光色灵知 - 王智一湾区艺术实践

光色灵知-王智一湾区艺术实践

Light and Colour Gnosis - ONE artistic practice in the Bay Area

2025年依始，深圳BAProject计划单位欣然宣布其福田空间首展：“王智一：福田妙果” 。本次展览集中呈现了王智一近年來创作的光色系列纯色作品，其灵感回溯于艺术家近年来深入藏地等民族文化的色彩图示研究成果，鼓励创作者可持续性研习中华文化之精粹。

展览中的“光之信标”及“光之印屏”系列，亦呈现出艺术家王智一对于东方文化中关于中式园林的空间造景，以及东方色彩中关于传统色系的搭配与应用。光线与色彩在空间与画面中不断位移，如同印章一样在画面内留痕。其中，“色彩”与“边界”之间两种系统所产生的相互移形换影。光线与画面，空间与完形之间的边界便逐渐从清晰到模糊，从有到无，逐渐遁入亘古不变的乌莫比斯之中。

此外，在3月深圳艺术周暨香港巴塞尔艺博会之际，王智一博士代表ACID®亚洲区文化总监于大湾区深圳蛇口企划并出品“灵知感应，耦合互渗”文化展览，该活动集中展示了80组中国艺术家近130余件艺术作品。主要包括影像，装置，声音，行为等综合非绘画媒介的艺术作品。

在灵知学派对于智识的认知中，会将个人经历所获得的知识或意识统称为“灵知”，彼此相信“灵知”的积聚可使他们脱离无知及现世。在当下繁复变化的环境格局中，似乎越来越缺乏对于文化创造力的异见，艺术个体早期自发的组织与形式纷纷离线，艺术机构的遴选愈发保险与健全，艺术市场的垂青更近一步向规范化的模型所聚拢。如果说现在决定未来，种种这些抉择都是集体与个体的机遇之歌，会对将来的文化探索带来深远而不可逆的蝴蝶效应。

此次展示期待一次感应：链接是开放的，场域是交融的。在现场，可以很方便、迅速、大量地发现各个时期当代艺术创作的个体对于各自不同兴趣领域，彼此进行着复杂而深入的探索与实践。其中，“耦合”代指一种影响力的相互作用。这种合力是指系统内部的各个部分之间存在相互依赖、相互影响、相互制约的情况。在呈现中的感染力遵行互渗律，相信这种饱含能量的灵性感应会对彼此的觉知产生不可思议的投射及引力。

一直以来，王智一视展览现场作为“色彩”与“边界”的运动场，呈现的诸件创作均将结合场域特定的空间作品以色彩视觉动力作为主要线索进行推演。其中，关于色彩的运动与边界的位移将如同光线中所凝固的色域截帧一般，不断地对于心智、知觉、灵知、秩序等要素呈现出规律的全景意识运动图形。

在艺术探索中，作品一方面表现了艺术家对于色彩心理学方向的志趣传达，即不同的色彩情感表现是可以依靠人的联想而获取的。在另一方面，则延续了“图形”与“边界”之间的博弈讨论，这种探讨使得艺术家在构思边界感分明的色域空间中同时强化了在聚光过程中所形成的“图形”本身。其中，一种空间秩序的运动被加入到艺术家的画面中来，它将同时佐证：观者视觉能见到运动与变化的先决条件，其实正是“色彩”与“边界”之间两种系统的相互心理位移。

王智一（b.1991）是一名复合型的艺术工作者。他具备印刷图形设计学和壁画综合材料绘画与公共艺术等多重专业背景，并同时兼顾研究艺术理论及展览实践，经济学方向哲学博士。现阶段，他专注于色彩与图形在感知层面的象征与暗示，并藉此梳理人的心理与寓体及寓意之间的联觉关系；另一方面，他探讨的策划内容是艺术个体的真实际遇以及其创造力发生的根本动机。

王智一的作品曾于国内外重要美术馆及机构分享展出，包括SKP（2025）、德基艺术博物馆（2024）、武汉美术馆（2023）、上海展览中心（2022）、碧云美术馆（2021）、当代唐人艺术中心（2020）、时代美术馆（2019）、今日美术馆（2018）、美术文献艺术中心（2017）、星空间（2016）、蜂巢当代艺术中心（2015）及UCCA当代艺术中心（2014）等。

王智一曾取得院级优秀毕业作品及省级优秀学位论文最高嘉奖（2014），参与K11驻留项目（2016-2018），入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2017-2018），并荣获第四届墙报艺术家一等奖（2019），入围K11新锐艺术创作奖（2021），荣获上海夜生活节艺术最佳实践奖（2023）及海峡两岸“金瓯无缺”优秀奖（2023）等。