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——编者按
在这个连咖啡都要速溶的时代，王力克的画室像一座时光慢行驿站。他不追赶艺术潮流的风口，也不沉迷技法炫技的擂台，只是安静地守着画布，用油彩与光影玩着一场关于时间的游戏。当别人用手机定格瞬间时，他偏要执着地把流动的时光编织进颜料肌理里——那些晨光暮色在他的调色盘上发酵，最终在画布上长出了年轮。
《此岸》 150cm×450cm
光影中的时间密码
王力克笔下的光从不刺眼，总带着毛玻璃般的温柔。他像老茶客品茗般琢磨着光线：清晨六点的朦胧天光如何爬上窗台，午后三点的慵懒日影怎样在果盘上打盹，暮色里的残阳余晖又是怎么给旧陶罐镶上金边。这些被都市人忽略的日常光影，在他的画布里成了会呼吸的时间印章。
看他的画总让人想起奶奶家的老座钟。没有数码屏的冰冷跳字，只有光影在画布上静静爬过的痕迹——墙角那抹渐渐西斜的日光，桌面阴影里藏着的半个下午，窗帘褶皱中漏进来的细碎时辰。他用油画刀代替时钟指针，把分秒刻进颜料的厚度里，让观画的人忍不住伸手想触摸时光的纹理。
《2025·立春》80cm×140cm
与时光温柔过招
王力克对待时间像老友，既不必争分夺秒，也不放任流逝。他的画里藏着独特的时间哲学：瓷盘上的苹果从青涩画到泛起红晕，窗台上的绿萝在画布上悄悄抽新芽，就连铜壶表面的反光也记录着二十四小时的光影轮回。这种“慢绘画”的创作方式，让油画变成了储存时光的琥珀。
他常把不同时刻的光影请进同一幅画里。清晨的薄雾与黄昏的暖阳在桌布上握手言和，正午的硬边投影和夜灯的柔光在墙角达成默契。这种打破物理规律的“光影折叠术”，像把一本撕碎的日历重新拼贴成诗，让观者在方寸画布里看见时光的来路与归途。
《梧桐花开之三》 80cm×140cm
让时光在画布上生根
王力克的调色板像本时光标本集。他不用现成的灰色颜料，而是耐心调配出阴天特有的“水汽灰”；拒绝工业感的高光白，坚持用层层薄染堆砌出老物件上的“岁月白”。这种对时光色彩的偏执，让他的画面自带怀旧滤镜，却不是发黄的旧照片，而是带着呼吸感的鲜活记忆。
看他作画就像看植物生长。先让底色像苔藓般慢慢沁润画布，等光影的种子在构图里生根，再像园丁修剪枝桠般调整明暗节奏。那些看似随意的笔触，实则是精心计算的光阴刻度——刮刀堆砌的厚颜料是沉淀的岁月，透明色层里透出的底色是往事的回声。
《初雪王家山村》 80cm×120cm
在这个短视频称王的时代，王力克依然相信慢工出细活的艺术魔法。当数字绘画可以一键生成完美光影时，他偏要亲手调制时光的层次；当3D打印能复刻所有质感时，他坚持用笔触保留手掌的温度。这种笨拙的坚守，让他的画布成了抵抗时间焦虑的温柔堡垒。
王力克的画室总飘着松节油混合老普洱的味道，像极了时光发酵的芬芳。当我们在展厅遇见他的作品，不妨停下刷手机的拇指，静静感受画布里流淌的光阴——那些被油彩挽留的晨昏，那些藏在阴影里的岁月，正轻轻叩响我们内心关于时光的原始记忆。这或许就是艺术最本真的力量：不必声嘶力竭，只要温柔地提醒我们，时光除了被消费，还可以被凝视、被珍藏。
（文/DeepSeek）
《没风的下午》 80cm×120cm
《雨后三连岛》 80cm×100cm
《夏日的里院》80cm×100cm
《微山岛·河道里的老船》 80cm×100cm
《王府池子的早晨》80cm×100cm
《崂山茶园》 100cm×160cm
《托格伦夏村的古丽》 80cm×140cm
《维吾尔族少年》 80cm×140cm
艺术家简介
王力克，山东艺术学院原院长、二级教授、博士硕士研究生导师，意大利艺术研究院荣誉院士，山东大学荣聘教授，南京艺术学院博士生导师，山东师范大学博士生导师，曲阜师范大学博士生导师，澳大利亚格利菲斯大学荣誉教授、博士生导师，韩国檀国大学博士生导师，教育部高等学校美术学专业教学指导委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与艺术设计委员会委员，全国艺术学名词审定委员会委员，国家艺术基金评审专家，中国美术家协会原理事，中国美术家协会首届国家重大题材美术创作艺术委员会委员，第三、四、五届中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事、艺术委员会委员，北京写意油画院研究院院委，第十二届、十三届、十四届全国美展评委，第三、四届中国油画展评委，山东省油画学会主席。
