三、古希腊罗马艺术的几个问题
1、古希腊雕塑艺术的发展脉络
古风时期（公元前8世纪~480B.C.）的雕塑显得呆板，脸上挂着神秘的微笑。
古典时期（480B.C.~323B.C.）是希腊艺术的高峰，追求完美的形体和精神。温克尔曼在《关于绘画和雕塑中模仿希腊作品的意见》中对希腊雕塑作出了总结性评价：“希腊杰作具有一种普遍和主要的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大”。
希腊化时期（323B.C.~公元前1世纪），增加了对写实的追求，主题更加丰富，雕塑家把爱与激情、悲恸与挣扎的情感带入，富有个人风格。
2、古希腊罗马雕塑都是纯白色的吗？
其实古希腊罗马时期的雕塑绝大多数都是彩绘的，古代建筑如神庙也涂有鲜艳的色彩。
当时的文献中有大理石上色的记载，奥古斯都时期的罗马建筑理论家维特鲁威在《建筑十书》中讲希腊人常用上蜡法和上油法对大理石上的彩绘加以处理，以防止强烈的日光所造成的损坏、风化和褪色。
罗马时期有相当数量的有色大理石雕塑。
埃尔金从希腊帕特农神庙拆下雕塑，运到了英国，1807年展出的时候是灰黄色的，有当时彩绘的遗留，但后来都被清洗掉了，造成了无法挽回的破坏。
古希腊雕塑的主要用途是装饰神庙，让神享用，彩绘以增强其视觉效果是非常自然的事。
以大理石原色为美的风气大致出现在文艺复兴时期。出土的大理石像如《拉奥孔》、《观景台的阿波罗》都已经丧失了颜色，影响了米开朗琪罗，而且当时佛罗伦萨附近发现的大理石矿，比大量使用的卡拉拉大理石更加纯粹洁白，不久被认为是制作雕像“最正确”的石质原料。
大理石质地纯，色泽适中，可以让观众的注意力更加集中在形体，线条上。观念一旦形成，后世就越发认为纯色的大理石雕塑最为高雅动人。
3、古希腊雕塑为什么裸体？
古希腊的人体雕塑题材，主要表现神和运动员，往往采用裸体的形式。
古希腊神话里神和人是同形同性的，古希腊的竞技会只有男性能参加，比赛时运动员是裸体的，雕塑家要表现神的完美躯体，运动员就是最好的模特。古希腊人把强健的身体看成一切善与美的本源，他们认为强健的体魄是自由公民的首要素质，健美的身躯是人世间最美的形象，身体应该与灵魂和谐共生。所以会塑造裸体雕塑。
起先是男性，后期以赤裸女性形象表达情爱题材的雕塑也多了起来。
目前见到最早的女性裸体雕塑是《尼多斯的阿芙洛狄忒》，原作于350B.C.，现存梵蒂冈博物馆的复制品。
4、希腊神话与中国神话
中国神话的神多是神兽合一、女尊男卑，人类来源于女娲造人，女娲是人首蛇身，黄帝四张脸，炎帝是牛头人身。
希腊神话是神人同形同性、男尊女卑，神与人形体一样，人类来源于普罗米修斯造人，其神话体系是以男性的三代神王和英雄为核心的。
原因可能是中国神话起源于母系氏族社会，而希腊神话成型较晚，是从氏族社会向奴隶社会过渡的父权社会，人类开始发挥自己的才智，对野兽的崇拜逐渐消失。
