人为什么要听水？
因为水是大自然、地球和心灵的驱动力。
水的各种存在形式：井、溪、河、湖、海、雨、云、血、泪…… 都和大自然及人的构成与生存有着紧密的关系，所以水是我们得以生存的环境和精神支柱——今天，当我们地球的水资源几乎都被污染的时候，威胁我们生存的最大敌人是谁呢？就是我们自己！我们的明天和未来是好是忧-答案只有水知道。
爱水的缘分让我们走到一起，在水乐堂里听水，看水，思水…… 让我们一起聆听我们内心深处的声音。
—— 谭盾
《运河之眼》
林岗
不锈钢
500X160X20
《运河之眼》诞生于2025年联合国教科文组织世界水日音乐节，该活动以“高山流水与冰川保护”为主题，旨在通过艺术呼吁全球关注气候危机下的水安全问题。音乐家谭盾长期以“水”为核心创作主题，其手稿《运河之眼》延续了水乐堂“听水、思水、护水”的理念，而雕塑家林岗受邀将这一音乐意象转化为雕塑艺术，成为音乐节期间的重要展品。
谭盾的音乐常将自然元素与古典乐融合，强调“水是大自然与心灵的驱动力”。在《运河之眼》中，他通过旋律表现运河的历史流动性与生态脆弱性，赋予作品“聆听水与文明对话”的隐喻。
林岗擅长以工业废弃材料重构东方传统意象，其作品兼具后工业时代的机械美感与古典诗意。《运河之眼》延续了他“铸形叩音”的创作风格，将运河的流动感与工业材料的张力结合，形成“有形之声”的视觉交响。
以雕塑凝固音乐的旋律，以材料重构历史的记忆，既是谭盾与林岗个人艺术脉络的交汇点，也是全球化语境下生态艺术实践的创新样本。通过这一作品，观众得以在视觉与听觉的双重维度中，感知水文化的深邃与人类对自然的敬畏。正如谭盾所言：“水乐堂是爱水人的家，也是心灵的家。”
作品采用林岗惯用的创作手法，如金属、石材与木材的组合，象征运河沿岸工业遗迹与自然生态的共存。其早期作品《心灵方向》（2010年上海世博会）即以工业零件与船体结构表现“机械与人文的对话”，为《运河之眼》提供了灵感基础。《运河之眼》延续这一路径，将运河文化通过现代雕塑语言重新诠释，形成“可触摸的音乐”。
作为联合国教科文组织水文化基地的展品，《运河之眼》不仅是艺术创作，更成为环保倡议的载体。其展示场景（朱家角水乐堂）本身即由百年老宅改造，建筑与河水、声场融为一体，强化了“艺术唤醒生态意识”的命题。
《水琴》
林岗
不锈钢
180X30X30mm
雕塑形态借鉴“琴”的抽象轮廓，通过线性结构与镂空设计模拟运河的蜿蜒与通透感。结合光影变化，观众可透过“眼睛”般的孔洞窥见水波光影，呼应谭盾音乐中“水舞台”的沉浸体验。
世界水日音乐节现场
