冯东东 | 艺术的创造力源于艺术家与众不同的观察方式和感受方式

人的乐趣，不过是心无尘埃，活得自然，简单而快乐。人不怕无知己，怕的是不知己。一个真正能够“活出自我”的艺术家，是那种即便身处艺术纷繁变换的时代，却依然可以始终保持对艺术本体的敬畏，持有一颗自我、淡定、敏感而真诚的文心，这种理想化的艺术状态是我所向往和追求的。我习画多年一路走来，期间有过迷茫、失落、和外界生活变化所带来的不可控的苦恼，当然更多的是因为坚持艺术所带给自己的充实和快乐。我在专业上专注于绘画经营于工笔，我喜欢在不断地“向内生长”中，舍弃一切外物而诉诸心灵，探寻到内心最深处的自我，以个体的行为直觉去获得一种自我认知的更新，强调自悟、自觉、自解的修炼方式，使艺术成为心灵独特的体悟，试图借助自然之力营造出想象中的诗意，画出属于自我的性灵之作。

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一个人能够取得多高的成就，全凭自律和坚持，也在于和自己相处的能力。艺术创作除了一闪而过的灵感，长久持续的注意力也不可或缺。我平时除了教学就喜欢每天坚持在清晨里作画, 享受生活度过岁月静好，在作画的过程中，让自己的内心尽量避免外界的干扰，让自己的创作激情保持温度，形成自己的情感空间，全身心投入到当前的创作中去，聚精会神，精益求精。这样做既是在耕耘自己的心田，也造就了属于自己的艺术氛围。这既是一种绘画方式，又是一种意识主导的生活方式，终日独自在画室里安然的按照自己对艺术规律的认知进行创作，尝试理想化的绘画探索。

艺术家创造意识的觉醒是独立审美意识的觉醒，独立审美意识的觉醒也是文化意识和生命意识的觉醒，在这个觉醒的过程中预示着审美理想的形成。艺术家创造意识的强弱主要体现在他自身的独立价值上，是独立的自我意识的一种扩大也是独立生命意识的觉醒，一位画家艺术风格的建立首先在于个人化的审美价值的建立和艺术理想的形成。假如创作是一种对话，我在工笔人物画创作中的对话是以一种多元的方式展开，那便是人文和自然的对话，人物和植物的对话，时尚的视觉现象与永恒的文化价值的对话也是东西方古典语言的对话。在这种对话的过程中逐渐的形成了属于自己的审美理想那便是：朴素而神秘，孤寂而温馨，幽静而深邃，浩瀚而空灵的艺术之境。

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深刻的思想只有在理想的引领下与简洁持恒的行为方式相配套才有价值，贵在形成正见与主见，融与道统合于自然，以简驭繁糅合混炼，徐徐缓养，静心待放。我在自己所专注的工笔画领域里前行的过程中，其间，似乎冥冥之中总有一个令我既熟悉又陌生的“艺术”在不断给予我暗示，从而更加坚信经典对创作的指引。我在工笔人物画领域的绝大部分精力和研究兴趣都投注在了东西方古典绘画，途经多年的磨砺与思考，终于领悟自身的方向，那便是东西方古典绘画所共有的艺术特质，在他们的经典作品中无不展现出“精力充沛到极致，技艺精湛到极致，情感饱满到极致，精神高昂到极致，智慧超越到极致”的审美尺度，成为东西方古典写实艺术的共同品质亦为唐宋绘画所具有的艺术精神。我个人比较喜欢唐宋绘画里所散发的光辉灿然的贵气与温度。唐宋绘画大多有种视觉在纸面上精密扫描式的描绘快感和精湛的技艺，让画面精力弥漫同时充满了英气与朝气，光辉灿然五彩夺晶。因此在我的工笔画作品中始终保持着对技术的敬畏和对技术性格的把握以及对技术品格的铸造。技术凝结生命的力量总是让人感到发自内心的感动，这种感动混杂着很多丰富的情感细节：敬畏、惊喜。在我的认知领域里，艺术不仅需要行为的实践能力，也需要行为的思维能力，而更加重要的是把行为的实践能力上升为一种对生命的讴歌和礼赞的仪式，把行为的思维能力升华为行为的信仰。毫无疑问这一切形而上的展开都是以对技术随心所欲的驾驭为前提。

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造型是一切写实绘画的本质属性。作为画家，不但要具备审美的感受力，还要能够运用艺术形式将自己的审美感动有效地传达出来，引发观赏者的共鸣。造型方式的发展必然迎来风格的转变，而风格是一种艺术形式对人与世界之间的关系所建立的系统交流方式，也是将物象更偏向艺术的部分提取出来，作为能与抽象语言呼应的内容，形成了清晰的艺术形象和绘画图式。我的作品大多来自一个非常鲜活的生命启悟。画面形象的充实和洗练是我在艺术中所追求的重要趋向，在接近事物的本质中，简洁是揭示事物的真正本质或者精神的最直接的方式。由于长期的写生和对东西方造形艺术的研究使我对造形的鲜活性、绘画性、符号性的艺术特征的追求更加明晰。用比喻式的联想去把握、概括和强化形感，追求造型的节奏感和主客观交融后的形式意味。所画的每一根线，是对形状之间类比的敏感，也是对立体物象的平面解构。在用线解构物象时，通过对形的情感夸张使形状与形状相互作用形成一个稳固的框架，成了平面上的一块同边界相互作用的形状，有一种新颖的张力也就是说画面中的每条线都和边界四条线相互作用，所画的第一根线在形成形凸显象时已经在向画面结构转移，并以团块的方式强化平面张力的网来捕获画面结构，空间的结构就从幕后呈现画面更深层的存在语意得以凸显，画面的形象结构和画面的框架结构最终以符合画面节奏的力道相融合的方式来确立造型在画面表现中的价值。

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对色彩语言的创造是艺术家对艺术本质的深化与彰显，是从自然到形式的艺术升华也存在于对生命感悟的审美追求之中。在我的工笔人物作品中特别注重色彩的整体调性和色彩本身独立的表现力，使其摆脱随类赋彩的概念模式，由于工笔画线面造形的艺术特征和我在画面上造型的复杂性，使得我的画面色彩伴随着造形意象连带产生，追求色彩的简洁与耐读性。作画中会让画面在不同色层的交错重叠及掩盖中相互作用，产生的色晕和形状，记录了当时的作画状态也将作画过程凝固，表达的对象也更强烈直接的感染上作画时情绪的波动和心理变化。它们保留了一种率性而又浓郁的情绪性，营造出了充满浓厚诗意的氛围，使得形象在空间中，都带着朦胧的隐现，不停地感染着我心中创作激情的那份悸动。我就在这样的墨色渲染与雕琢中体会表达过程中的有关空间转换与时间流动。这种状态存在于茫然的凝视之中，存在于冲破了外在的躁动和对技艺的迷恋与对精妙的苛求，以独立来成就自己，达到生命的饱满，营造出人物画中的人化情境，以此完成色彩追求的特征。

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艺术的创造力源自于艺术家与众不同的观察方式和感受方式，而艺术作品的形成最终在于个性化的表达方式和表达过程。我在作画过程中喜欢随意生发的偶然性，不论是起稿还是上色的过程。我喜欢创作时是在审美理想的引领下，在艺术直觉敏感的状态中，潜在的让自己以前所积累的能力与经验发挥当下需要表达的效果。在我的绘画创作过程中经常会有一种画面的抽象性节奏所引发的莫名情绪游动于其中，刚开始作底时墨色在随意感性的运动中滋生出千变万化的视角有着让人着迷的节奏气场。我喜欢从易逝之物里分离出那些永恒的部分，这种由意象感知到抽象语言转换的过程，成为我当下的表达志向，也就初步成为我艺术创造的基本支撑和形式的意蕴。随着作画进程的推进和艺术感觉的诱发，慢慢的我会让当下随意的偶发效果成为我表达的理想需求，从而抓住、吸收并且让它们在画面上随着描绘的深入开始延展，组成了自己的绘画语言，建造了画面结构，复杂丰富的精神世界是由简洁洗练的色韵来形塑。环环相扣的形象组合和充满节律的色晕混搭，不同视觉元素和审美理念之间的对话与画面结构的重组与建构同步进行，随着刻画与晕染的逐渐深入为避免流于形式特征而忽略深层内涵，我会让具体而明确的描绘对象逐渐被意象的抒情意义所覆盖，营造出物象之间的微妙情绪，削弱了形象的叙事性、场景性和描述性的表达方式，更加注重画面所展现的寓意性、象征性和抒情性的艺术感染力来释放更广阔的想象空间，画面所浮现的隐秘情节和丰沛的情绪让我如同沉默的目击者，始终保持着对外界的沉思，以自我内心的状态映射了最深切的抒怀，以纯真无物之心感受生命的纯朴，感受自我真美，用画笔细腻的传递繁华都市背后的独立与诗意，在无声的渲染与描绘中，流露出一种人的本性美，彰显工笔画所具有的雅正洁净的气质。