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敦煌文化与现代科技的创新结合
音乐话剧《受到召唤·敦煌》通过超清数字影音技术和新媒体传输技术，为观众带来“数字演艺”的震撼效果和全新体验。它突破了戏剧、音乐、影像各自的藩篱和限制，将过去、现在和未来融合在一起，彰显了“戏剧+电影+数字”的现场效果，实现了电影与舞台、真人与仿生的叠加效应，创造了既传统又现代、既前卫又时尚、既体现中国审美情调又展现艺术发展前景的“敦煌空间”。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》通过超清数字影音技术和新媒体传输技术，为观众带来“数字演艺”的震撼效果和全新体验。它突破了戏剧、音乐、影像各自的藩篱和限制，将过去、现在和未来融合在一起，彰显了“戏剧+电影+数字”的现场效果，实现了电影与舞台、真人与仿生的叠加效应，创造了既传统又现代、既前卫又时尚、既体现中国审美情调又展现艺术发展前景的“敦煌空间”。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》不仅融汇了古典舞和现代舞，还融入了威亚表演等舞台特效（中国国家话剧院供图）
《受到召唤·敦煌》是一部由中国国家话剧院出品的音乐话剧，它不仅讲述了一段跨越时空的故事，而且在导演手法和表现形式上展现了诸多创新。该剧在京沪两地已演出6场，激发了青年观众的热情，并在网络媒介形成广泛的传导效应。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》打破了传统的线性叙事模式，通过多空间、非线性叙事结构，带给观众前所未有的奇幻、浪漫、美丽、诗意的心灵旅程。它的故事背景设定在1935年的法国巴黎和2035年的中国敦煌，通过两条跨越时空的爱情线索，展现了两代敦煌青年在爱情与理想之间的抉择。剧中，20世纪的“敦煌守护神”常书鸿与妻子陈芝秀的爱情故事，与21世纪敦煌数字研究中心实习生张燃与女友林芝秀的爱情故事交织叠映。一百年前的莫高窟召唤了塞纳河畔的常书鸿，一百年后的心灵之盟召唤了追寻常书鸿的足迹来到巴黎的林芝秀。这是传统与现代的交融，更是敦煌守护者的文化使命的一脉相承。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》充满科技感的舞台演出效果 中国国家话剧院供图
敦煌是中国文化的大IP，音乐话剧《受到召唤·敦煌》首先是对于传统文化的召唤。剧中，众菩萨以透明框架里的塑像形式与世人比肩而立，高达35.5米的“北大像”成为重要的视觉元素。怒目金刚在舞台上走下神台“开口说话”，壁画《萨埵太子舍身饲虎图》以AI形式呈现出视觉奇观，历朝历代的人们在历史的隧道里翩然走过，飞天作为“乐神”与“歌神”的复合体在空中飞旋，这些意象展现了中国人空灵的艺术观念和写意的审美特点。此外，藏经洞、佛龛、莲花台、藻井和彩衣羽裳以及洞窟之中方格、菱形、缠枝、卷草等各种敦煌特有的纹样，在剧中以具体、生动、精致的视像呈现在观众眼前。
其次，音乐话剧《受到召唤·敦煌》是对当代青年使命感和责任心的召唤。沉浸式演出、狂欢式现场，国家速滑馆“冰丝带”数千人的观演场面，形成了当代青年的文化消费新热点，让更多青年了解并爱上敦煌文化，增强了敦煌文化的保护和传承意识，增进了中华文明的自豪感和文化自信。该剧的明星效应不容小觑，张艺兴在剧中一人分饰两角，分别是“敦煌守护神”常书鸿和2035年敦煌数字研究中心的张燃。张艺兴接受了挑战并展现了载歌载舞的出众才艺，也增加了剧情的吸引力和感染力，带动了粉丝的热情投入，拉动了市场效益，与此同时，也达成了敦煌学大众化、普及化的使命召唤。
再者，《受到召唤·敦煌》是对中国文化走向世界的使命召唤。此剧吸纳了敦煌学的研究成果，向世界讲好敦煌故事。敦煌是不可移动的文化景观，能够亲临洞窟的人数尤其是域外人士毕竟有限，如何让敦煌文化借由新的艺术展现形式和文化传播方式产生更广泛的世界影响？此剧以文旅融合的演出新空间建构，做出了有意义、有创新性的探索。那些吊在威亚上的演员们表演的飞天形象，其身姿、神韵、气度都颇有敦煌壁画上飞天雍容、灵动、飘逸的神趣，既表现了飞天的仙姿美态，也表现了他们的法相庄严。常书鸿与林芝秀的心灵互动、莫高窟与塞纳河的对话、两座金刚的跨时空聚合、从敦煌到巴黎的使命召唤、敦煌守护者张燃与金刚的对话、世俗人的神性与金刚菩萨的人性的有机交融，表达着“人性即神性”的大智慧，以及“守情即护法”的大性灵，形成了大文化的新格局、新艺术的大情怀，给人以心灵启悟，令观众耳目一新。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》有张艺兴等众多优秀青年演员倾情演绎
导演田沁鑫在创作中充分体现了其在戏剧舞台、电视媒体、大型晚会、数字技术等方面的创意资源和丰富经验。她不仅亲率团队走进敦煌采风，还担纲编剧、导演、作词，将采风所得的素材和感悟全面注入创作之中，而且坚持大胆创新，勇于探索，将敦煌文化与现代科技相结合，打破了传统的观演模式，运用二维动画、3D特效、AI技术等多种科技手段，在演出现场布置了多个屏幕，融合了话剧、歌唱、舞蹈、威亚、木偶等多种艺术形式。剧中包含了16首原创歌曲，涵盖了古典、流行、吟唱等多种音乐风格，通过超清数字影音技术和新媒体传输技术，为观众带来“数字演艺”的震撼效果和全新体验。它突破了戏剧、音乐、影像各自的藩篱和限制，将过去、现在和未来融合在一起，彰显了“戏剧+电影+数字”的现场效果，实现了电影与舞台、真人与仿生的叠加效应，创造了既传统又现代、既前卫又时尚、既体现中国审美情调又展现艺术发展前景的“敦煌空间”。
（作者系中国艺术研究院话剧研究所所长、北京市文联特约评论家）
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内容来源：《文艺报》2025年3月24日4版
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