宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图 纵81.5厘米，横53.6厘米 北京故宫博物院藏
读中国花鸟画史宋代部分，对北宋神宗皇帝赵顼，院体花鸟画改革印象深刻。
倏然，思路跑偏，联想到前一阵子，对全国美展作品评选模式化的批评。仿佛一石激起千层浪，美术界聒噪不休，许多有争议的话题，犹言在耳。
两件原本不相干的事情，竟自交汇泛起涟漪。
北宋 赵佶 五色鹦鹉图
一宋太祖创建北宋画院
宋代是中国绘画最高峰、最亮丽的时间段，山水画、花鸟画、人物画莫不如此。
宋代，北宋、南宋加在一起，历史超过了三百年。从宋太祖开始，宋代三百多年产生了十八位皇帝。
宋代皇帝都热心画院建设，皇家画院级别最高。画院的画工必须是当时的名画家。入画院的画家，皇帝要亲自审查。
特别是宋徽宗执政时期，画家画什么，怎么画，皇帝都要亲自决定。
宋徽宗赵佶 文会图 现藏于台北故宫博物院
宋代，皇帝不仅是画院的建设者，发展的保护神，更是画院画家的选拔者，作品标准的制定者，作品优劣的评判人。
北宋皇家画院从无到有，是开国皇帝宋太祖赵匡胤的功劳。他从战败归顺的后蜀国，掠来了后蜀国皇家画院全部的资源。
这些资源，从成都押运到河南开封，路途遥远，那浩荡迤逦的场景难以想象。
宋太祖是浴血的军人，马背上夺天下的枭雄，是深谙文韬武略的政治家，对艺术治理国家的作用，同样独具慧眼。
当他手攥宝剑，踱步后蜀国皇家画院，凝视美不胜收琳琅满目的艺术品，铁血军人紧攥宝剑的手松开了，杀戮的眼神柔和了。他构想出国家未来治理的蓝图。
为了长治久安，宋太祖的国策是重文轻武。
他需要用文房四宝、琴棋书画，替换反抗者手中的戈矛，以觥筹交错、宴饮笙歌，消融那些有反叛之心，将帅们的血性。
五代 黄筌 写生珍禽图局部
宋太祖看重黄荃的才华，给予很高的礼遇。黄荃却悲恸不已，因为他以前的主子，后蜀皇帝孟昶，到开封没几天就离奇的一命呜呼。黄荃精神受到沉重打击，思念亡故的旧主，不到一年也死了。
黄荃的儿子，黄居寀也深得宋太祖、宋太宗喜爱，于是成为了北宋宫廷画院的学术权威。
此后，在一百年多中，黄荃富贵风格的花鸟画，成为北宋院体花鸟画创作，必须遵循的标准图式。
(传)五代 徐熙 玉堂富贵 台北故宫博物院藏
二宋神宗的画院改革
北宋中期，宋神宗赵顼20岁时，于熙宁二年（1068--1086）登基执政，在位十八年。
熙宁二年距离宋太祖建国，已经过去了一百多年。距离靖康之变，北宋覆灭还有五十九年。
这时候的北宋，早已不是建国初期威风八面的样子。
内部：国库空虚，“冗官、冗兵、冗费”三大灾害越演越烈；外部：与西夏的战争打了多年，北宋屡战屡败，深陷战争的拖累和消耗。
国家岌岌可危，宋神宗力排众议，迫不得已推行改革。
宋神宗启用王安石，力图通过政治、经济、教育等全面改革，富国强军重振大宋朝国威。
比起经济、军事、教育方面的改革，皇家画院的改革显得敷衍和勉强。我们可以比较，看看画院改革前后绘画有何不同。
北宋之前，五代十国时期，西蜀的“黄荃富贵”，和南唐时期的“徐熙野逸”，是两种体系两种绘画风格，对后世宋代影响都很大。
由于宋太祖、宋太宗、宋真宗几位皇帝的喜好，黄荃画派的花鸟画技术、绘画风格，在北宋皇家画院，一直占有统治地位。
五代·黄居寀 竹石锦鸠图
黄荃死后，他儿子黄居寀，深得圣上恩宠，成为皇家画院的学术权威。被授予翰林待诏，朝请大夫寺丞上柱国，赐紫金鱼带，享受三品以上官员的待遇。
五代 黄筌 写生珍禽图
黄荃父子留存在世的作品很少。黄荃的作品有：《写生禽鸟图卷》、《芳溆春禽图页》（传）、《竹鹤图轴》（传）、《雪竹文禽图页》。
北宋 黄居寀 山鹧棘雀图
黄居寀最著名的作品是《山鹧棘雀图轴》。其他仅存于世的几幅是：现藏于故宫博物院的：《枯荷郭索图》、《斗雀图》、《芦燕图》、藏于台北故宫博物院的《蛤子蝴蝶图》。
以黄荃画法为主导的北宋画院，还有不少名家。略举几位，如：黄惟亮、夏侯延祐、高怀宝、董羽、陶裔。
黄荃画派工笔花鸟画，深受皇帝喜欢的原因是，黄家花鸟画，表现的题材都取自宫廷，那些珍禽异卉，洋溢着皇家富贵雍容、雅致、喜庆的美好意象。
五代 黄筌 写生珍禽图局部
其造型特点：严谨写实注重写生，强调客观表达，造型准确、生动无懈可击。
用笔特点：重“骨气形似”，“象物必在于形似，形似须全其骨气”黄荃的《写生珍禽图》，高度体现了两者的统一。
五代 黄筌 写生珍禽图局部
赋色特点：沉着不失明丽，明丽之色下面用墨色或其他沉着色打底，使得明丽颜色不显漂浮。
宋神宗是怎样改革画院的呢？
说起来也简单，就是启用画家崔白，以崔白的技术创作方法，取代黄荃画法，皇家画院新的创作标准就产生了。
北宋 崔白 寒雀图卷(全卷)绢本25.5cx101.4北京故宫藏
我们来看看崔白的绘画。
崔白（约1004—1088年），字子西。濠梁（今安徽凤阳）人。崔白进皇家画院是神宗亲自选拔的，他的画法被神宗皇帝确定为，画院新的创作模式时，他已经是64岁的老人。
崔白是有个性的江南人，他的绘画技术，应该主要来自徐熙画派的影响。同时，黄荃绘画技术对他影响也是深刻的。他吸收了两种画派的长处。再有，那时文人画兴起，也影响了他的创作。
崔白的气质，既不同于北方人，也区别于西蜀人。具有：疏阔、灵秀、淡泊、温婉、潇洒的特性。我们可以在他的绘画里感受到这些细腻的特性。
在题材选择上，崔白受徐熙“野逸”风格的影响，喜欢汀花野竹、水鸟渊鱼、凫雁鹭鸶、园蔬药苗，这些野趣乡景。
北宋 崔白 寒雀图卷局部
在画法上，崔白勾线比黄家略显粗重，而填色比黄家清淡。他的皴染既有黄家的工整，也有不同于黄家的粗放潇洒。
崔白的代表作有：《寒雀图卷》、《双喜图轴》、《芦雁图轴》等。
黄庭坚《山谷集》，以文人画思想评崔白的笔墨：“如虫蚀木，偶而成文。吾观古人绘事，妙处类多如此。所以轮扁斫车，不能以教其子。近世崔白笔墨，几到古人不用心之处，世人雷同赏之，但恐白未肯耳。”
宋神宗选择崔白另一个原因，与支持他改革的上层文人官员分不开。黄荃画派不符合，业余画画的文人官员的趣味。
从学术史上看，非要说黄荃画派的画，比崔白画得差，理由并不充分。从不同样式、趣味上评判，选择崔白也没错。
好比当年，苏东坡不仅自己画画，还创立了士人画概念（文人画的前身）。苏东坡最反感宫廷的专业画家。他说，那些人都是些画匠、画工。
他特别不喜欢《清明上河图》的作者张泽端，并且多次公开打压张择端。
北宋·苏轼（传）《古木怪石图》 上海博物馆藏
现在看，能说苏东坡的《古木怪石图卷》，比张择端《清明上河图》画得好吗？是不是觉得很奇怪？
“因而用不着奇怪，一些最深刻的问题实际上却根本不是问题”。（--维特根斯坦《逻辑哲学论》）
绘画从来与政治和权力相关联，然而，时间的历史、历史的时间，应该是偏向公正一边。
北宋 黄居寀 山鹧棘雀图局部
把崔白的《双喜图轴》与黄居寀的《山鹧棘雀图轴》对照着看，还挺有意思。
黄居寀的《山鹧棘雀图轴》线用得多，环境山石的皴擦墨色偏深，质感偏硬，装饰性较强。
崔白的《双喜图轴》在空间结构上，与黄居寀有相似之处。但是，兔子的画法显得温润、柔和，环境皴染用墨较清淡，用笔松弛概括。
北宋 崔白 双喜图
崔白绘画成为画院新的标杆，标志着统治北宋画院，一个多世纪的，黄荃家族绘画风格被边缘化。直到宋徽宗执政时期，黄家风格又重新回到主流位置。
美术史家巫鸿认为：“宫廷绘画的最大特点，是其兴盛取决于统治者的个人兴趣和参与，其面貌与统治者的趣味和目的直接相关。”（巫鸿《中国绘画》五代至南宋）
同时，当时的政治形势和文化潮流，也能影响帝王的选择。
也许是史料缺乏，中外绘画史写作，都存在图式罗列，简单概括历史发展的倾向。这种图录式的归纳，加上简短的描述和品评，很少涉及画家的人生经验和艺术探索。
这种写作对后世有负面影响，绘画史仿佛是图式差异史，不能反映出艺术家的整体面貌，涉及的历史叙事，因此显得轻薄与肤浅。
北宋 崔白 寒雀图卷局部
北宋皇家画院改革，崔白绘画成为新宠，并不能证明黄荃和崔白，谁比谁画得更好，也不能得出结论，黄荃画法过时了，崔白画法与时俱进，这样的认识不正确。
由此，联想到全国美展评选。
王式廓《参军》（素描）第一届全国美展
三对全国美展评选模式的思考
从1949年7月，第一届全国美展算起，经过76年的时间，全国美展已经举办了十四届。
每五年一届的全国美展，是美术界的大事，备受关注。全国美展见证了，新中国美术发展的辉煌历程。
周思聪《人民和总理》151×217cm 第五届全国美展
曾经，全国美展评选出许多，思想性强、艺术性高、生活气息浓郁、情感充沛的好作品。激励和鼓舞过一代又一代，爱好美术的莘莘学子。国内许多著名艺术家是出自全国美展。
近几届全国美展，入选的作品，引起的非议逐渐增多。有的入选作品饱受批评诟病，甚至指责评选背后，有黑幕有腐败。
为什么以前全国美展的评选，没听到这么多批评？那时候，评出的作品同行们基本上是服气的。现在听到的批评多于赞扬，个别作品为什么获奖，甚至让人无法理解。
袁武（解放军）《抗联组画》336×205cm 第十届全国美展
绝不能把批评多了，简单归结为自媒体多了，言论开放了。怎么看待批评，甚至是尖锐批评？
我认为，批评表明大家还在关注，还在期待，期望全国美展能够评出更多好作品，回应时代的呼唤。试想一下：没人关注，没人谈论，没人看，那会怎样呢？
批评多，赞扬少，也说明存在一定的问题。例如：
虽然，画幅尺寸越来越大，但是，感人的、思想深邃的、浓缩时代精神的，技术、艺术都过得硬的作品，太少了甚至稀缺。
太看重所谓新点子、新创意，有的作品虽然表面亮丽，却内容空洞，越来越趋向平面设计。
不同画种之间，风格面貌越来越相似，相互模仿相互抄袭。有的国画和油画作品，乍一看分不清楚，这算什么创新?
有的作品，使用的素材，一看就出自网上下载的图片，似曾相识。
有的作品利用AI技术拼贴，再临摹AI拼贴图片，追求肤浅的表面的视觉效果，制作打磨精工细描，越来越图案化。
有的作品缺乏生活气息，就用大场景、众多人物的罗列堆砌充数。
中国传统笔墨和写意精神严重缺失。
孙震生（河北）《回信》195×150cm 第十一届全国美展
为什么入选作品呈现出，模式化、标准化、制作化倾向，而缺乏思想内涵，缺乏生活情趣，缺乏情感的作品比比皆是，深层次的原因有吗？
《美学原理》的作者，意大利哲学家克罗齐，有个著名命题：“一切真的历史都是当代史”。
这段话提醒人们，历史文化传统并不会轻易的被割断。历史上发生过的事情，往往会以新的形式不断重现。
全国美展哪些作品能入选，哪些作品能得奖，是由评委个人的喜好决定的；哪些作品不能入选，不能得奖，也是由评委个人的喜好决定的。
全国美展的评委是否意识到，他们是书写中国美术发展历史的人，要对美术发展的历史负责。
从上个世纪八十年代开始，许多人经历了“85•思潮”，对西方资本操弄的，当代艺术泛滥荼毒的情景，记忆犹新。
这个时期，也正是中华民族传统思想和文化，被弱化、被贬低、被抛弃，最猖獗的时期。
陈治 武欣《儿女情长》中国画 172×200cm 2014年 第十二届全国美展
在这里不方便说出名字，有个著名画家，当时任某美术学院院长，他曾经多次打报告，要取消美术学院的中国画专业。
高等院校扩招之后，我国在美术高等教育中引进了西方的设计，于是，出现了设计的就是当代的，当代的就是进步的，传统绘画就是落后的过时的，这种理念甚嚣尘上。
有许多人刚好经历了这一段历史，或者是受这样的文化思潮熏陶，成长起来的。
这一代人今天也自然是，全国美展创作的骨干部分，或者成为了美展的评选人。
我们自然能联想到，由于这样的经历，这样的文化背景和知识储备，所以，美展有的作品，越来越像放大的平面设计稿。
我们自然能联想到，由于对中华传统思想、文化钙营养先天摄入不足，传统的笔墨和写意精神，人才严重流失，顺理成章。
李玉旺（山东）《使命》195×178cm 第十三届全国美展
我的意思，绝不是否定创新，更不是一概排斥，利用新出现的科技手段，辅助创作。利用网络，利用照片都不是问题，毕竟时代不同了。
但是，文化艺术的创新不同于科技创新，情感是艺术表达的核心，并没有过时，不能够没有了。
因此创新，创什么？怎么创？往哪里创？立足点应该放在哪里，全国美展评选，对中国美术发展，具有指向性、引领性，不得不引起高度重视。
特别是当前，面对纷繁复杂的国际环境，在谈民族复兴文化自信的时候，想清楚，我们应该选择什么，怎么选，绝非多余。
沈晓明（浙江）《金色土地》240×240cm 第十四届全国美展
至于说评委，私底下有没有黑幕交易，有没有利益输送，有没有腐败问题，很难说清楚，我们没有证据，不妄加揣测，存疑而已。
呼吁全国美展的评审，引入监督机制，公开、透明评选过程，是更多好作品出现的必要条件，绿色评选，是大家所期盼的。
宋志江 中国美术家协会会员 中国版画家协会会员 四川美术家协会会员 成都市美术家协会会员 蜀都书画院油画家 常务理事
版画《都市人系列—股市全线飘红入》选第十四届全国版画展并获奖；
版画《向前延伸》入选第十五届全国版画展并获奖；
版画《欢腾的草原》入选第五届全国体育美展并获奖；
油画《又是花开的季节—邓小平故居》入选纪念邓小平诞辰100周年全国美展并获奖；
油画《卖猪肉的小贩》入选中国青年写实艺术大展并获奖；
油画《晚年》入选中国青年写实艺术大展并获奖；
油画《相逐的云朵》获’99首都北京艺术博览会优秀作品奖；
油画《秋的私语》入选文化部“第一届‘爱我中华’中国油画大展”;
油画《解放大西南》（合作）入选第十二届全国美展重庆展区获铜奖；
油画《兄弟》（合作）入选第十二届全国美展重庆展区获铜奖；
油画《余音袅袅》入选成都市美展并获奖；
油画《山野的风》入选成都市美展并获奖；
油画《飞翔的季节》入选成都市美展；
水彩画《远方》获“冰雪情·全国师生书画摄影展”金奖
