当代艺术家，“色彩绘画”创研工作坊主持导师。1976年毕业于天津工艺美术学校，1989年就读于德国慕尼黑美术学院自由绘画专业，1994年移居法国巴黎普罗旺斯，2002年回到北京于798艺术区建立工作室，2015-2018年任天津美术学院油画系特聘教授。现居北京、巴黎。马树青的绘画行为造就了一个独立的以色彩和时间构建的二维视觉空间。从八十年代末留学德国开始，马树青便执着于抽象绘画的探索研究。他的绘画体现了自我和精神性渗透于绘画过程的真实还原，呈现出纯粹极简的色彩与视觉感官空间。
“艺术创作不是来自一时的灵光乍现，而是承前启后的一次次突破，对于找到新的路径我从没抱过幻想，但每个艺术家都会想着如何成为自己，这最终取决于画家能否找到属于自己独一无二的工作方法，不同的涂抹方式成就了画家之间不同的绘画风格，绘画重要的是如何画！”
——马树青
马树青工作室
2024
“色彩绘画”导师系列专访
马树青：
推动绘画前行的并非技术
库艺术=库：和使用色彩绘画的最大区别是什么？
马树青=马：从字面上讲，使用色彩绘画只是绘画的一个最表面的泛泛说法，这里我们讨论的“色彩绘画”是加过定冠词“The”的特指，它是一个独立的绘画体系。
色彩是绘画中最被普遍使用的绘画材料，使用色彩与创造色彩两者间看起来并没有一个清晰的分界线，却有着不同的绘画观念，它决定了每位艺术家不同的绘画方法，我们讨论的不是一般的使用色彩去画，而是为了色彩去画，这将是我们课程的重点。
无题
直径58
丙烯颜料综合媒介木板
2025
库：色彩绘画是否即是指对于色彩理论知识的掌握？
马：色彩学是包含了人的情感和科学原理等诸多知识的一门学问，某种意义上讲“色彩绘画”是一种注重感觉而非求证学问的绘画实践，相反它包含着更多反理论知识和经验的动机。
事实上，即使在色彩学上拿到博士学位也未必就能画出一幅精彩的色彩绘画。
无题La2025-03
38×38cm
丙烯颜料综合媒介木板
2025
无题La2025-01
28×23cm
丙烯颜料综合媒介木板
2025
库：您在德国时的老师也是在色彩绘画领域中来进行探索，他的艺术实践对您的艺术和对色彩的理解，是否有很大影响？
马：我在慕尼黑美院读书期间并没有直接在色彩绘画方面从杰瑞那里获得很多的知识和了解，给我很深的印象是，每次也许只是为了一个学业上的教授签字或其它别的事情去他在慕尼黑美术学院比邻我们画室旁边的小画室时，我都会一瞬间被杰瑞正在画着的色彩击中，那势头如同迎头一棒，带给我马上逃离回到自己工作的场地画画的冲动。正是那个时候，我真正想要的东西已经开始越来越向自己走近，只是当时自己也许还没意识到。
德国留学时期的马树青
记得在我毕业移居到法国后，偶然听说杰瑞和别的几个艺术家要一起组建一个名叫“色彩学院”的私立美术学院，这让我感到非常兴奋。事实上杰瑞在绘画上和对色彩方面对我的影响更多是来自于后来我在不同国家看到的越来越多他的绘画展览，还有反复观看杰瑞的那部关于空间、色彩的电影中对绘画和绘画色彩自言自语式的思考。我从杰瑞那里领悟到：能使自己在绘画上不断前行的并非绘画的技术，而是绘画带来的诸多思考。
马树青与杰瑞·翟纽克教授
德国慕尼黑个展
2024
马树青对话横滨美术大学校长加藤良次
日本东京ARTIX3画廊个展
2024
库：绘画中包含了诸多复杂因素，真的可能仅以色彩来构成一幅绘画吗？
马：是的，每幅绘画作品都包含了诸多因素，可视的作品中也包含着不可视的部分，保罗·克利认为绘画真正的力量是来自那些不可视的成分。色彩是空间的载体，只有当色彩卸去所有人为的意义，成为具体之物，空间才会被呈现，我们看到的绘画色彩必然包含着空间关系，不然色彩只是一种装饰。
无题LM2025-01
丙烯颜料综合媒介木板
直径 38cm
2024
库：感觉色彩绘画还是在极简主义、色域绘画和欧普艺术的范畴内所开拓出的一个领域？
马：我可能更喜欢关注某个艺术家，对绘画史没有投入太多的关注，也没太仔细研究色彩绘画的由来，或许这不是一个好态度。我所能了解到和引起我注意的色彩绘画差不多是从上世纪包豪斯的阿尔伯斯开始的，这和当初抽象绘画的兴起，绘画平面化的流行有着密切关系，平面化将绘画与设计拉近，也让绘画色彩从接近自然的印象主义转向艺术家更加个人的主观意图。色彩绘画发展到今天伴随着极简艺术、色域绘画、具体艺术等等的诸多流派，理性部分也越来越多地被滲入其中。
无题-2023gz
丙烯综合材料木板
27×28cm
2022-2023
无题LM2024-07
丙烯颜料综合媒介木板
59×67cm
2023-2024
库：对于绘画来说观看为何如此重要？
马：绘画是一种视觉艺术，虽然我的绘画里包含了观念，但我并不觉得自己是个观念艺术家，我更在意的是如何把观念和视觉融为一体。既然是给人看的艺术，那么如何观看恰恰是画家要面对的一个目标。今天，画家与其说是在创造一幅作品，不如说是创造一种观看，这是他工作的意义，如果只是通过自己熟练的技术去完成一件作品的话，必然会出现大量的重复，不管是重复他人还是重复自己。如果目标是如何创造一个独一无二的观看，就会让你在绘画过程中感受到很多非常吸引你的东西，让你容易进入到当下的状态中去，而非不停地重复自己。
无题2023012
丙烯亚麻布
直径200cm
2023
库：从您所提出“色彩绘画”，也可以联想到构成绘画的基本要素如“造型”、“构成”、“线条”等都仍然可以进行单独的深入挖掘，并注入新的认知和理解，或许可以开掘出新的绘画路径？
马：举办这个“色彩绘画”工作坊更多是来自个人的愿望，并非能力。造型、构成、线条都是形式化的手段，色彩也是颜料的形式化，绘画是一种传统的艺术形式，有着丰厚的绘画史，该有的几乎都有了，艺术创作不是来自一时的灵光乍现，而是承前启后的一次次突破，对于找到新的路径我从没抱过幻想，但每个艺术家都会想着如何成为自己，这最终取决于画家能否找到属于自己独一无二的工作方法，不同的涂抹方式成就了画家之间不同的绘画风格，绘画重要的是如何画！
D2023-07
树脂木框
直径20cm
2023
库：您的绘画除了色彩之外，还有很强烈的物质性，有的作品就像是一件物品。但新作中画面变得平薄，加入了某种类似渐变的元素，为什么有这种转变？
马：我们的世界由凹凸两个部分组成，从我最初开始学画，练习素描时就一直围绕着凹和凸蹒跚而行，今天我把自己的绘画作品分成了两个系列，一个是凸的系列，这是具体的，更具“物”的形态，另一个我视为凹的系列，它们是虚拟的，这两个系列作品其实都是一直在同时发展着，它们都以各自的方式触摸着空间的深度。具体与虚拟，凹和凸本身也是相互依存的两个形态。
A2023-11
布面丙烯综合媒介
40×40cm
2023
无题La2025-a
150×180cm
矿物颜料丙烯媒介剂亚麻布面
2025
库：今年工作坊中课题中“差异-共同-差异”探讨的是什么呢？
马：有段时间我在美院教课，面对的一个最大的问题就是学生们画画都有一个共同的标准，这个共同的标准在进入美院之前的考前班就建立起来了，学生为了考学使用了一种共同的材料和一套共同的标准。另外，很多人在创作到达一定程度的时候会想如何扩大作品的内涵和意义，比如在前两次工作坊中也一些成员把东方美学或哲学的内容加入画面当中，这些内容其实是很概念的东西，并不是个人体会到的东西，当你成为一个真正独立的艺术家时，最重要的还是你个人的东西。我认为没有所谓的“只有民族的才是世界的”，只有“个人的才是人类的”。所以在“差异-共同-差异”这个课题里，我特别想让成员们有一些改变，去做一些不同于别人也不同于过去的自己的东西，然后我们再探讨一些人类共同的观念性的东西，最后去找到个人的方法。
马树青在中国美术学院讲授“色彩绘画” 2024
马树青在库艺术“色彩绘画”创研工作坊现场 2024
工作坊即将启动
3月29日
与马树青老师面对面交流、创作
色彩绘画
创研工作坊（第四期）
导师阵容：
马树青、英格丽·弗洛斯（德）、黄拱烘（德）
举办时间：
2025年3月29日—9月
授课方式：
线上理论教学 + 线下实践创作 + 跟踪创作点评
线下授课地点：
课程亮点：
从绘画观念、色彩理论到个体独立创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。
全阶段成员权益：
- 参加本期工作坊举办的线上成果展，展示个人作品；
- 加入“色彩绘画”师生专享交流群，与导师及同行深度互动；
- 参选“色彩绘画”年度主题展览，获得更多展出机会；
- 获得由库艺术教育与“色彩绘画”研究中心共同颁发的结业证书；
- 优先获得现场参与《库艺术》举办学术主题论坛活动的现场席位。
