3月21日，迪士尼真人版电影《白雪公主》在中国内地同步北美上映，但首日票房仅157万元（含预售），这一成绩不仅远低于预期，更引发了对好莱坞大片在中国市场吸引力的广泛讨论。从选角争议到口碑崩盘，这部耗资超3亿美元的作品似乎成了迪士尼“经典翻拍”模式困境的缩影，而国产动画《哪吒2》的强势表现，则进一步凸显了观众对本土作品的青睐。
一、票房惨淡：从全球到本土的全面失利
1. 内地市场遇冷
根据猫眼数据，《白雪公主》首日票房仅109.2万元，预测内地总票房不足1403万元，远低于迪士尼此前的真人改编电影如《小美人鱼》（内地累计2651万元）。这一表现与影片的高昂成本（制作费超3亿美元）形成鲜明对比。
2. 香港市场“含金量低”
该片在香港首日票房仅35万港元，虽短暂登顶单日冠军，但场均观影人次16人，不及已上映27天的《哪吒2》（场均14人）。业内人士预测其香港总票房或难破1500万港元，远逊于《哪吒2》的6000万港元潜力。
3. 全球表现堪忧
北美首周末票房预测下调至4500万5500万美元，全球首周票房预计1亿美元。若最终票房未能突破7亿美元，迪士尼将面临巨额亏损，远超《小美人鱼》（全球5.69亿美元）的勉强回本水平。
二、争议漩涡：选角、改编与政治正确
1. 选角争议成导火索
拉丁裔演员瑞秋·泽格勒出演白雪公主，因不符合原版“皮肤雪白”设定引发观众不满。此外，七个小矮人被改为“七个小精灵”，进一步削弱了经典形象辨识度。
2. 主演言论加剧矛盾
瑞秋·泽格勒曾公开批评原版动画“过时”，并将白马王子称为“跟踪狂”，导致观众认为影片背离原作精神。尽管她试图解释“白雪公主”名字源于暴风雪中的幸存故事，但仍难平息争议。
3. 政治正确与市场脱节
影片被指过度追求多元化，如反派皇后由以色列籍演员盖尔·加朵饰演，而瑞秋的亲巴勒斯坦立场引发中东地区抵制。迪士尼为规避舆论风险，取消多地首映礼并压缩宣传规模，反而加剧了公众的负面印象。
三、观众转向：国产片的崛起与好莱坞的式微
1. 国产动画的强势突围
《哪吒2之魔童闹海》连续26天霸榜香港票房，累计突破5400万港元，其融合东方美学与现代叙事的模式更受本土观众认可。相比之下，《白雪公主》的“正确大杂烩”显得空洞乏力。
2. 好莱坞IP改编的信任危机
近年来，迪士尼真人化改编屡遭诟病。《小美人鱼》《花木兰》等作品因选角争议与剧情魔改导致票房低迷，而《白雪公主》的失败进一步动摇了观众对经典翻拍的信心。观众更倾向于支持《哪吒2》这类兼具文化认同与创新力的本土作品。
3. 市场口味的结构性变化
香港市场数据显示，2024年本土电影票房占比13年来首次反超好莱坞，内地观众对“情怀消费”的阈值亦大幅提高。迪士尼依赖“新瓶装旧酒”的策略已难奏效，而国产片通过技术创新与价值观输出逐渐占据主导。
四、未来展望：好莱坞的自我救赎与本土化的挑战
1. 迪士尼的盈利困局
《白雪公主》若无法挽回票房颓势，将成为迪士尼近年来亏损最严重的项目之一。高成本制作与低回报的矛盾，迫使迪士尼重新评估真人化改编的可行性。
2. 创作逻辑的反思
观众对“政治正确”的抵触情绪表明，经典IP的改编需在尊重原作与创新之间找到平衡。一味追求多元化而忽视故事内核，只会消耗IP价值。
3. 本土化与全球化的博弈
好莱坞若想重获中国市场，需更深入地理解本土文化偏好。例如，《哪吒2》通过传统文化与现代价值观的融合，成功打破中西叙事壁垒，为迪士尼提供了借鉴思路。
结语：当情怀不再奏效，创新才是出路
《白雪公主》的票房溃败，不仅是单一作品的失利，更是好莱坞传统商业模式在新时代的警钟。当观众厌倦了流水线式的IP翻拍，唯有真正尊重文化差异、回归故事本质的作品才能赢得市场。正如网友所言：“票房含金量不看标签，而看能否打动人心。” 这场“公主”与“哪吒”的较量，或许正是全球影视格局变革的缩影。
