名师讲堂｜陈明：艺术史书写如何面对图像化的时代

《中国美术报》第389期美育

名师简介

陈明，美术学博士、艺术学博士后。中国国家画院理论研究所所长、研究员，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，广州美术学院美术学研究中心研究员。参与国家社科基金艺术学重大项目2项、主持国家社科基金艺术学项目1项。出版专著5部、合著6部，发表各类论文100余篇。

图像化时代的艺术史书写，至少面临两个问题：一、如何选择图像？二、如何阐释图像？图像构成当代艺术史书写的重要内容，但在这些碎片化和纷乱的图像中，选择哪些图像，需要艺术史家去甄别和判断，这就牵涉到他自身的艺术观念和思考了。在图像化时代，图像充斥社会各个角落，文字的势力大大减弱，无所不在的图像改变了大众的阅读习惯，图像的重要性前所未有地提高了。然而，艺术史家在撰写艺术史时，不可能只是依靠图像来进行理论的建构，他必然动用所积累的所有学科知识，进行判断和选择。因此，即使是在图像化的时代，除了艺术史知识外，社会、文化、科技等思想观念的影响，仍然是极为重要的。由于知识水平和学术取向的不同，不同的艺术史家在撰写文章时，会根据自己的判断来选择不同的图像，从而得出不同的结论。

在西方学者的中国艺术史研究中，以图像的分析切入艺术史的情况十分普遍，比如格律柯的《长物》《明代的图像与视觉性》、高居翰的《气势撼人：十七世纪中国绘画风格中的自然与风格》《山外山：晚明绘画》等著作，都有大量的图像学分析，以图像分析来带入论述，不仅可以让读者直观地理解作者的意图，避免了单纯理论阐释的枯燥感，而且在论述上更加可靠。不过，在有些中国艺术史家眼里，西方学者选择的中国传统书画作品，有一些并不具代表性，甚至是偏颇的，会导致一种误读。比如高居翰在《气势撼人：十七世纪中国绘画风格中的自然与风格》中，选择了中国美术史家并不重视的张宏和吴彬，却忽略了浙派和“明四家”，其目的不在于陈述大家久已认可的美术史，而是为了阐释他的观念：明代山水与西方构图之间的关系。也因为同样的原因，贡布里希在《艺术发展史》和《艺术与错觉》中，会选择以原始人和现代主义的绘画来导入整本书的论述，他想说明这一观念：艺术并非只是人们眼中所见的“事实”，有些时候，不按照眼睛所见的样子去描绘事物反倒是正确的。从上述的两个例子中可以看出，在图像化时代，选择哪些图像完全是艺术史家的个人化选择，这些选择制约于史论家的眼光与观念，也制约于艺术史论述的结论，当然，这从另一方面也提醒我们，选择图像需要十分小心和谨慎。

《20世纪台湾美术发展史》

作者：陈明

出版社：安徽美术出版社

阐释图像，则成为另一个重要的问题。如何阐释图像？如果单纯从图像学的角度来看，对于图像的阐释必须从其艺术风格和形式语言开始，这已经成为不可替代的方式，但是，对于图像背后意义的解读，却是见仁见智的。潘诺夫斯基在《图像学研究》《视觉艺术的含义》中，对图像做了三个层次的分析：前图像志、图像志、图像学。第一层次的前图像志的描述关注绘画的“自然意义”；第二层次是严格意义上的图像志分析，关注的是“常规意义”；第三个层次是对图像学的阐释，所关注的是“本质意义”，换句话说就是“揭示决定一个民族、时代、阶级、宗教或哲学倾向基本态度的那些根本原则”。玛蒂娜·乔丽在其所著的《图像分析》中认为，无论是想象的还是具体的，图像都得通过某个人——该人——或是生产图像，或是辨认图像，因此图像是和人的心理活动息息相关的。图像改变文本，文本也改变图像，两者存在着相互接续的、相互作用的、相互说明的关系。W.J.T·米歇尔认为，艺术创作中的形象并非只是图像本身，还隐含着图像背后的“意识形态”，因此，艺术创作中的形象既包含艺术家对于这一史实的理解和认识，还包含着艺术家的意识形态观念，对其解读就显得尤为重要了。

高居翰在《气势撼人：十七世纪中国绘画风格中的自然与风格》中，以西式构图法来解读张宏和吴彬的山水画章法，说明图像的阐释基于理论家的观念和角度，也与其知识结构有着紧密的联系，但是否有效则另当别说了。同一个图像，在不同的语境中，也会产生不同的涵义。比如对不同版本的《文姬归汉图》，也会因为时代和政治因素的不同而产生不同的解读。再例如对于张择端的《清明上河图》，学界的解读就纷繁多样。上述这两件美术作品，只是中国古代绘画经典中的两个例子。西方古典绘画中也有类似的例子，比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、格列柯的《托利多的风景》等。在当代艺术史叙述中，对于图像的阐释，更接近于哲学语义的分析，比如装置艺术和行为艺术，光从图像中，观众很难得到直接的信息，这时艺术史家的解读就变得特别重要。如果没有艺术家或理论家的阐释，读者很难了解这些创作的意义和目的。另一方面，不同的撰写者对同一个图像也会有不同的阐释，这有可能会造成某种程度的混乱，却是不可避免的现实。

《书画同源——吴昌硕》

作者：陈明

出版社：荣宝斋出版社

与古代艺术史的撰写不同，当代艺术史的叙述面临更多的碎片化和不确定性，在纷繁复杂的海量图像中，如何选择具有价值和意义的部分，是考验史论家思想性和判断性的标尺。但是，难处在于，越靠近现在的当代艺术创作，史论家判断和分析的分歧就越大，具有公认的价值和意义的图像也越来越少。这样，在图像化的时代，史论家如何选择和阐释图像，就显得尤为重要。当代艺术史的撰写，已经不同于以往较为统一的写作方式，图像选择和阐释的多元化是其中的重要原因，这确实造成艺术史观念的纷杂，但同时也推动了当代艺术史的丰富性和多样化。■

编辑 | 黄家馨

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

初审 | 刘晶

复审 | 冯知军

终审 | 金新

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