对于艺术名家张弛有着空灵静谧意境的画作，大众并不陌生。而3月21日于朱屺瞻艺术馆启幕的“心驰神来：张弛艺术展”却张弛少见的大型个展，也是作品时间跨度最大的一次个展，堪称对其多年来艺术创作实践的一次学术梳理和呈现。
展览集结的总计80多件作品，除了张弛近年来为人们熟悉的“自然山水”“都市山水”方面的诸多力作之外，特别呈现了一批此前难得一见的作品，例如艺术家中小学期间的习作与临摹之作，早年旅居日本期间的创作。
跨越一甲子创作历程的众多作品，让人们看到这位艺术家一路走来的不易，从中了解她为何选择山水画，如何进行传统山水画到现当代的转换，传统笔墨和现代视觉在她画面中的呈现和重构。尽管风格曾数度变化，她的艺术创作总能用画面传递出一种强有力的“感受力”，由此打开一个越来越大的世界。师古，崇尚传统，也随心，敢于创新，最终炼就了张弛绘画语言的独特风格。朱屺瞻艺术馆馆长马艳告诉文汇报记者：“该馆连续多年举办‘一间自己的房间’艺术家系列邀请展，聚焦女性艺术实践。”
纵观张弛的艺术创作，“自然山水”和“都市山水”作为图像语言的图式意向贯穿其艺术创作始终。
“家传师承”板块为人们难得地打开了张弛早期作品的面貌。张弛的绘画是有家学渊源的。她的父亲是山水画名家、年画大家张大昕。从小，张弛就受父亲的影响，接受传统中国画学的熏陶与训练，她对中国画笔线的体认从小打下坚实的功底。
此次展出的《上学去》《小农民》《小兵》等一组人物画习作，均为张弛60年前的作品，当时她才8岁。
张弛《上学去》，1965年
展厅里，张大昕年画《好喜欢》与这幅年画的原型——张弛儿时怀抱娃娃的老照片，构成了一个有趣的注脚——女儿儿时的天真模样成了家喻户晓的年画娃娃，年画娃娃日后又接过绘画传承的接力棒，继续用美感染大众。
展览展出的10来幅临古作品，贯穿了张弛的幼年和少年时期。其中最早的一幅是10岁完成的《临倪瓒》。
张弛《临唐寅山路松风图》，1970年
张弛1985年赴浙江美术学院学习，师承中国山水大家陆俨少，主攻山水画。这段时间她实地写生的十几幅作品也难得地集结展出，揭示其在传统之外的另一重功底——直面现实生活炼就的感受力。无论描绘石塘小景、雁荡清流，还是勾勒赤城山、国清寺，画面总透出一股鲜活的气韵，并且不少画面带有一些现代构成的意味。
恩师陆俨少1988年给张弛画册题写的序言手迹也特别现身展览，见证一段书画传承的佳话。
最为典型的张弛艺术风格，云集在“山水意象”板块。《雪峰晨曦》《冰峰静影》《云霞深处》等表现西藏、南极等地奇妙的景致，深邃、静谧……《都市之光》《都市春晓》《都市光华》等都是近作，表现上海这座城市生机盎然、蓬勃向上的建筑景观、时代风貌。
张弛《月光曲》，2002年
创作于2002年的6幅“月光曲”系列，俨然一首首彩色的诗，呈现出超脱世俗的梦幻般氛围。张弛告诉文汇报记者：“当时这组作品是受Enya音乐的启发而创作的。创作时，我也一直在听Enya的歌。”有意思的是，这组作品中的某一两幅，远远望去恍惚间像是略带抽象的摩天大楼在云端，似乎不期成为张弛日后都市山水的源头。
张弛《月映》
“氤氲之美”板块汇聚了一批张弛20多年前旅居日本时期创作的系列作品。这些作品对于大众来说颇为陌生，却构成张弛艺术风格转变的一个关键节点。展厅里，张弛1998年为日本水墨画月刊绘制的12幅封底原作首次集结亮相，并且与展柜里十二本月刊形成了耐人寻味的呼应。这本月刊是当时日本唯一的水墨画杂志，张弛的画作在杂志上连载了三年，每月一期。
张弛1998年为日本水墨画月刊绘制的封底原作
踱步展厅，无论她在各地写生采风基础上，创作的古意今情、林泉探道的山水作品；还是描绘城市新貌的现代都市山水，化笔墨于中和，凝物形、色彩和光感于氤氲之间，尤其作品色彩中蕴含和笼罩着的“光晕”和明亮感，既体现了对文人笔墨的传承借鉴，更呈现出现代性视觉的崭新创造。
展览由上海市文史研究馆指导，上海市虹口区文化和旅游局主办，将免费展至5月12日，展览期间，馆方还将推出一系列公教美育活动。
