来源:环球网
彩韵墨象:谢天成艺术作品展
主办:北京画院、刘海粟美术馆
承办:北京画院美术馆
灯光支持:深圳市埃克苏照明系统有限公司
字体支持:仓耳屏显字库
媒体支持:雅昌艺术网、艺术中国、在艺、文化视界
学术主持:梁晓波
策展人:红梅
展期日期:2025.3.20 - 2025.3.30
开幕时间:2025年3月20日上午10:00
研讨会时间:2025年3月20日上午11:00-12:30
展览地点:北京画院美术馆1、2层北京市朝阳区朝阳公园南路12号
中国美协主席范迪安先生题字
策展人语:
彩韵墨象:谢天成山水画的当代突围
谢天成,由西画入水墨,并自学张大千在青绿山水革新中的语言,尤其精研张氏泼墨、泼彩法,且因缘际遇,得以追随刘海粟研习 大写意山水,学业精进,为日后的大写意山水探索奠定了深厚基础。他的艺术探索之路,也是一直追随刘海粟开创的中西融合之路,尤其在泼墨、泼彩法上的精进,从而走出了一条我称之为“彩韵墨象”的中国当代山水画突围新路。
瑶山系列之九 64cm×64cm 纸本彩墨 2016年
泼墨黄山 97cm×195cm 纸本水墨 1982年
漓山混沌 97cm×178cm 纸本水墨 2010年
花山系列之二 92cm×172cm 纸本彩墨 2012年
他将风景油画的塑造性、厚重感、透视,空间,体积,质感以及印象派、野兽派的色彩及光的表达,来推进从张大千、刘海粟那里研习的泼墨、泼彩法。西方的风景油画,本质上是一种艺术家主体意识对于客观自然的主观投射,印象派和野兽派则是在不同程度上变形和变色了客观物象,借以加强主体意识的表现,而张大千和刘海粟的泼彩、泼墨法脱胎于中国传统的没骨和青绿金碧,尽管两人之间的泼彩、泼墨作品有着不同的生成逻辑,然而本质上都是弱化艺术家的主观意识,而将笔、墨、色本身的审美表现力和偶然形成的视觉效果相结合,并随类赋彩于造化,追求一种浑然天成的天趣境界。谢天成则是将两者进行有机结合,来表达对故乡桂林山水自然之美的由衷热爱,因此,师造化,对景写生,传递自然天成之美,对他来说就不仅仅是创作方法,而是创作目的。新世纪以来,历经近半个世纪的探索,谢天成的艺术突围渐进佳境,独特面貌逐步形成。
浓妆美笑面相隈 64cm×128cm 纸本彩墨 2015年
谢天成的作品运笔肆意生辣放达劲健,彩墨跌宕辉映斑斓夺目,山川云天生机勃勃满面风动,河流植被野趣天然蓬勃盎然。谢天成钟爱山水全景构图,使画面具有深远的空间感和立体感,强烈的视觉冲击力和艺术感染力,对景写生的现场感又能够使观者仿佛置身于画面之中,感受到自然景观的壮丽和恢宏,峰峦叠嶂,山脉连绵,宏阔廖远,气势磅礴,具有“不合时宜”的英雄主义和宏大叙事感,激起我们对不以人的意志为转移的天地万物之美的赞叹和珍惜。
寒香映水风 85cm×90cm 纸本彩墨 2022年
金尘飘落蕊 85cm×90cm 纸本彩墨 2022年
谢天成近期的作品,更是以积彩积墨积白粉独树一帜,这些从写生而来却饱含历史与文化记忆的 “彩韵墨象”,使他的山水画作品具有独特的艺术风格和表现力。积彩法通过层层叠加色彩,使画面色彩更加丰富、绚丽;积墨法通过反复渲染浓淡干湿不同墨色,使画面墨象更加雄浑、华滋;通过彩、墨互相渗透,层层叠积,通过在画面中惜白粉如金的点睛之笔,使画面更加明丽、空灵、通透,飘逸。这些“彩韵墨象”既有西方油画的写实性,厚重感,肌理感,塑造性,又有中国山水画的空灵气韵和幽远意境,从而呈现出“远望惊心动魄,近看其乐无穷”的“豪气”与“逸气”俱佳的“天成”意境。可以说,谢天成以书法勾勒山水之骨象法度森严,以泼墨积墨呈现山水之筋肉盈茂多姿,以泼彩积彩表达山水之灵韵神采。“彩韵墨象”使谢天成的作品介于西方风景画审美和中国山水画意境之间,既展现了自然景观的壮丽和恢宏,使观者感受到自然的力量和宇宙的浩瀚,敬畏之感油然而生,同时也成为源远流长的中国大写意山水在泼彩泼墨、积彩积墨方面的时代回响。
瑶山系列之二 48cm×180cm 纸本彩墨 2022年
瑶山系列之八 128cm×65cm 纸本彩墨 2022年