文物与丹青共舞，历史与时代共鸣。3月15日上午，“长江文明 万里流韵——长江流域精品文物绘画展”在南京博物院揭幕。展览以“长江文明”为主题，以“长江文物”为线索，通过嵇亚林、白鹤、张明惠、唐明丽、卢山、田騉等6位创作者的近70件作品，链接历史与时代、文博与绘画、守正与创新。
展览揭幕仪式
江苏省人大常委会原副主任丁解民，南京大学原党委书记韩星臣，省委宣传部副部长徐宁，省文联主席、省当代艺术创作研究会会长章剑华等参加活动。章剑华讲话，中国美协副主席陆庆龙、著名画家萧平分别致辞，南京博物院原党委书记、副院长嵇亚林代表参展画家致答谢辞，南京博物院院长王奇志致欢迎辞。
当天下午，众专家学者齐聚南京博物院历史馆，围绕“长江文明在文物绘画中的体现与传播机制”“跨文化交流中传统中国画题材突破”“从历史文化角度探讨文博中国画的意义与价值”“特定文物绘画的艺术语言与时代背景”四个参考议题，共同探讨文博绘画的发展。
研讨会结束后专家学者合影
座谈会由南京博物院副院长盛之翰主持。他介绍，“长江文明 万里流韵——长江流域精品文物绘画展”是江苏艺术基金传播交流推广资助项目，先后在南通、成都、泰州、镇江巡展，南京是第五站。一路走来，备受瞩目，每一站都绽放独特光彩，深受当地好评。嵇亚林与白鹤携手创作的百米国画长卷《长江文明 万里流韵》是展览代表作，以长江流域19个省、市、自治区的60多个遗址出土的150多件代表性文物为题材，再现长江文明的辉煌历程。
江苏省国画院画家，著名书画鉴藏家、美术史论家萧平从人物花鸟画到博古画的演变，探讨了中国古代绘画的历史变迁，以及如何通过绘画表现文物的质感和精神。他提到诸如利用全形拓绘画文物的新方法，强调在创作中探索和创新的重要性。“嵇亚林等人在创作之前，跑了数十个博物馆，做了大量研究，收集了丰富的资料。展览以长江流域出土的珍贵文物为素材，保持文物真实性的同时展现其质地，具有创新意义。”萧平认为，嵇亚林在绘画方法上的探索和路线是非常可贵的，他尝试将西洋画技术和中国画写意相结合，力求真实还原文物真面目。同时，尽量淡化西洋画的光影效果，以适应不同材质的文物，展现了一种科学且艺术化的创新路径。
中国书画报社长、天津文艺评论家协会副主席、天津美术学院教授路洪明认为，展览的独特之处在于其与长江流域文明的紧密联系，通过解读文物，呈现不同时代的文化和精神。展览的作品采用了命题绘画方式，根据特定文物进行创作，这种难度较大的艺术表现形式，展现了创作者的独特构思和个性。从传播学角度来说，通过绘画形式集中展示国家级文物，起到了美育普及的作用，向后人传达了当下的时代精神。
江苏省中国画学会副会长，南京大学美术学院原副院长、教授聂危谷与嵇亚林有着深厚的师生情谊，他对嵇亚林在四年内专注于创作一件鸿篇巨制的百米长卷感到震撼。这展现了嵇亚林对长江流域文明进行深入考察和研究的决心与成果，他成功地将平面绘画转化为具有深度和故事性的艺术表达。聂危谷认为，文物题材绘画要考虑三维空间、光影效果和环境影响等因素，相较于零散的记忆，集中绘画展示更能引发观众对文物背后故事的关注和探究。
专程从成都赶来的著名艺评家、词作家、音乐活动家张季次从“一种现象、一块品牌、一场跨越、一个建议”出发，指出展览将“文博中国画”的文化现象从东部向西部扩展，跨域千年历史，超越地域概念，催发各界对历史文化的深思。张季次建议将“文博中国画”定位为一种艺术新形式。
中国人民大学复兴美术馆执行馆长，著名学者、教授左古山指出，画家在创作中不仅需要个性表达，还要承担社会责任和历史使命。嵇亚林通过中国画的写意表达和耗费心力的深入创作，带领一批艺术家参与其中，展现了中国画特有的精神和美学，是推动中华传统文化伟大复兴的重要举措。
中国文艺评论家协会会员、江苏省美协理论艺委会副秘书长邹凌认为，本次展览体现了“跨文化融合”“让文物活起来”“中国画创作载体”的三个初心。此举不仅响应了时代号召，弘扬了长江文化，还为文化遗产的活化提供了新思路，是让文物在现代生活中焕发新生的有益尝试。
江南时报社社长、总编辑管云林以“长江文明传播的故事化表达”“如何讲好文物背后的故事”为题提出建议，希望用好数字化技术带动中小学生的参与和互动，与年轻一代产生更强的共情与共鸣；并提议江苏艺术家要以长江国家文化公园建设为契机，率先组织发起“长江文明与世界大河的对话”主题展，通过与尼罗河、两河流域的对话来进一步传播弘扬长江文化和中华文明。
“展览在笺帛和素卷上展现了辉煌的长江文明，掀开了新时代华美的长江文化篇章。”江苏省文史研究馆馆员、江苏省文艺评论家协会副主席衡正安从四个方面归纳展览的价值与意义：一是象征意义，选择有代表性、有特色的精品文物，以及国宝级的文物为表现对象，表达了文物绘画创作的连续性，象征中华文化源远流长、不断赓续；二是社会意义，创造性地将其与观众同处一个空间，进行展示、交流和对话；三是文化价值，不仅是艺术的再现，也是文化的传承；四是艺术价值，该项目从一开始策划就确定了它不仅仅是一个书画活动和艺术项目，也是一种全新的具有探索性的艺术再创作。
江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长、研究员黄戈提议，展览可以加入视频方面的补充，讲述文物主题背后的故事，以期项目能更好地传播和推广。
江苏省国画院副研究员、中国文艺评论家协会会员王飏通过这次展览，观察到许多作品跨越了传统中国画的题材界限，展现了跨文化的美学价值，极大地启发了她对艺术和文化理解的新维度。她鼓励艺术创作者要深入挖掘个人经历，以此促进艺术创新和职业发展的深度融合。
南京航空航天大学艺术学院副教授、美术学硕士生导师王宗英认为，嵇亚林在艺术创作中注入了“个人性”，让其作品更为生动、新颖，展览在社会美育方面的意义也是巨大的。
“展览将静态的博物馆陈列转化为生动的视觉表达，赋予其新的生命力。通过艺术创作串联起分散的历史碎片，形成连贯的艺术叙事。”在南京艺术学院教授、中国美术家协会会员杨祥民看来，展览是“空间的行走”，也是“时间的穿越”，实现传统文化与现代艺术的完美融合。
“近20年来，全国及省内对重大主题和历史题材的创作展现出浓厚氛围，国家的大力支持与艺术家们的创作热情相互促进，共同推动了历史题材创作进入新阶段。”江苏省美术馆研究员、著名评论家李芹说，展览在规划与实施过程中，注重利用丰富的历史记载和实物条件，艺术家们将个人艺术语言成功地融入主题性创作中，呈现了多样化的表现形式。
“以长江为主题，不仅呼应了中华民族共同体的理念，也超越了实物展示的局限，体现了艺术家的创造力和对中华文化的深刻理解。”南京博物院古代艺术研究所副所长、研究员楚小庆认为，将历史转化为审美体验，对传承中国传统文化意义重大，本次展览成功的关键在于它能从大众传播视角出发，利用艺术和审美深化公众对文物的认知，增强文化的吸引力。
南京博物院古代艺术研究所书画研究员，书法家、评论家赵启斌表示，艺术家的成功与其文化使命感和对传统文化的深入理解紧密相关，文化和艺术受时代变迁、考古发现以及文化热影响显著，江苏在中国画史上地位显赫，以长江美学为指导，进一步推动了中国画的未来发展。
“文物不是沉睡在博物馆里的古董，而是文明的使者，是历史的见证。将文物入画，让其成为传统中国画的题材，成为画布上的主角。”嵇亚林代表团队致谢。展览得到江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会指导，由南京博物院、江苏省美术家协会、江苏省书法家协会、江苏省书法院联合主办。展出时间从3月15日至4月27日。
江南时报记者 钱月明
