鲁迅笔下的人物形象鲜明、深入人心，如何将这些经典的文学形象转化为音乐形象是一大挑战，叶小纲的《第五交响曲“鲁迅”》给出了答案。
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics 联合德国朔特音乐（Schott Music）出版集团旗下Wergo厂牌推出叶小纲《第五交响曲“鲁迅”》黑胶唱片。3月15日，作曲家叶小纲、表演艺术家濮存昕、女高音歌唱家宋元明、琵琶演奏家江洋现身国家大剧院艺术资料中心，共同分享这部作品的创作历程、艺术构想和演绎特色。
叶小纲的《第五交响曲“鲁迅”》2017年9月25日在国家大剧院世界首演，以独特的音乐语言，通过《社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》和《魂》九个章节重塑了鲁迅文学世界。此次黑胶唱片由指挥家史特凡·马尔采夫执棒柏林德意志交响乐团演绎，于德国柏林Teldex工作室录制，特邀演员濮存昕，歌唱家宋元明、朱慧玲、石倚洁、刘嵩虎、沈洋，琵琶演奏家江洋，三弦演奏家张柳萌，竹笛演奏家李乐联袂演绎。在音乐在表达上，叶小纲深度融合中国民族音乐母语与西方现代作曲技法，赋予作品鲜明的个性化语言，呈现了鲁迅笔下丰富的意象与深刻的情感与民族精神。
“这张专辑是花最多心思的一次。”叶小纲说，在他的青年时代，鲁迅的普及率很高，17岁时，他开始读鲁迅，反复研读，对其作品中体现的民族精神和中国魂有深刻的理解与共鸣，还曾多次走访鲁迅生前生活与创作的地方。“鲁迅的思想性非常高，要用音乐诠释不是简单的事。”叶小纲坦言，鲁迅塑造的角色太多，思想太深刻，给音乐的创作带来了极大的困难，“我是站在巨人的肩膀上，刻画了闰土、祥林嫂、阿Q等几个重要形象，是鲁迅文化思想的系列性及文字的动态造就了我的这部作品。”
《第五交响曲“鲁迅”》在标准交响乐结构基础上融入歌剧、清唱剧的处理手法，充分运用浙东一带越剧、高腔特别是绍剧等地方戏曲音乐和民间音乐元素，以现代作曲技法糅合古筝、三弦、竹笛、箫等中国民族乐器进行丰富呈现，是交响乐创作中国化、本土化的又一次有力尝试。其中，第三乐章《阿Q》运用了民族乐器琵琶、三弦等民族器乐来表现阿Q滑稽佝偻的形象。谈到这段演奏，琵琶演奏家江洋表示，“第二次排练之前，叶老师跟我说，不要任何的滑音和修饰，就按照原本谱面来弹，作曲家对于民族器乐表达形象的预判非常准确。叶老师曾说过‘作曲家的乐谱是给人听的，不是给人看的’。我觉得这是对乐谱的一个非常精准的表达。叶老师在很多交响乐中都运用了琵琶，但我最喜欢这次《阿Q》中对细节表情上进行描写。”
叶小纲的创作有着鲜明的个人风格，他在交响乐创作中是运用人声最多的作曲家之一，《第五交响曲“鲁迅”》中《阿Q》《两地书》等乐章都有歌唱家演唱，第五乐章《野草》还由濮存昕朗诵。叶小纲说，“《野草》用朗诵的形式，是因为我不想删掉任何一个字，因为它是很完整的思想和阐释。”濮存昕谈及此次诠释《野草》的感悟时表示，“鲁迅是中国知识分子愿意接近的高度，这个高度我们摸不到的，是喜马拉雅。小纲想到那个高度上去触摸鲁迅。这次的合作让我感觉，在音乐面前语言是匮乏的，我们在音乐与语言之间找到平衡，找到可以沟通的方式。这个作品值得用黑胶来呈现。我们和听众一起完成一场珠穆朗玛的攀登。”
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/汪浩舟
