前阵子闹片荒。
终于等到三八节，多部期待已久的新片上映。
其中一部，原本备受期待。
它曾入围多个国际影展，被评「年度最值得期待华语片」。
却因尺度大、题材敏感，国内上映一波三折。
原定2021年圣诞档期，却在上映前4天，因「技术原因」紧急撤档。
后又经历改名、数次延期……
直到今年才终于回归大银幕。
不过，又删减了11分钟。
4年间，改动的不只是电影，还有环境。
同赛道已经杀出了天花板级作品。
主演周冬雨、刘昊然，也从备受期待的金马影后+新生代实力派的「王炸组合」。
变成了被群嘲的「燃冬」CP。
那么，这部历经波折的电影，还能否承接住观众的期待？
今天就来看一看——
《平原上的火焰》
电影改编自双雪涛的小说《平原上的摩西》。
近年，他的作品影视化频率高，反响不俗。
《刺杀小说家》在2021年春节档破10亿+。
《我的朋友安德烈》在东京电影节拿奖。
剧版《平原上的摩西》，也是鱼叔的年度十佳国剧之一。
双雪涛擅长将冷硬派犯罪与诗意书写结合。
《平原上的摩西》是他风格最鲜明的代表作之一。
以东北下岗潮为背景，用陈年悬案串联起两代人的命运。
此次的电影改编，阵容也不错。
导演张骥虽是新人，但 曾任多部影片摄影指导，资历深厚。
双雪涛本人担任艺术总监把关。
更有刁亦男任监制，全程给予创作指导。
熟悉刁亦男的都会知道他的风格， 从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，极具风格化的犯罪类型片，在国际上屡获好评。
和这部《平原上的摩西》的风格十分契合。
也因此，从立项之初，电影就备受期待。
大概正因为期待值太高， 鱼叔看完电影后倍感失望。
就像网友说的：
沉郁的现实主义故事，生生成了「青春疼痛文学」。
故事发生在90年代末的东北小镇。
周冬雨饰演的李斐，经历了家庭的极具下坠。
目睹踏实有才干的父亲，从模范工人沦为街头小贩。
刘昊然饰演的庄树。
其家庭则是变革期的获益者，抓住时代机遇，早早跻身中产。
相比原著，这次的电影剧本改动较大。
原作采用多视角叙事，电影则聚焦于男、女主角身上。
原作中，他们的关系止于青梅竹马。
儿时做过邻居，庄母又曾是李斐的家庭教师。
他们一度亲如家人。
然而，随着李父下岗，带着女儿搬家离开，和庄树一家的命运也彻底分野。
而在电影中，他们的关系被明确界定为爱情。
这条爱情线也被浓墨重彩，代替多声部叙事，成为推动剧情的主要内容。
影片一开始。
工厂衰败、无数家庭崩塌，两个少年各自迷惘。
李斐因为父亲下岗，无法缴学费读重点中学。
听说外地只要成绩好就能免学费，便劝父亲南下。
但李父迟迟不做回应，仍被这片土地牵绊着。
相比之下，庄树还不够成熟。
整日无所事事，到处闲逛，因为打架不止一次进了局子。
在此之后，李斐就随父离开了，他们彻底断了联系。
八年后再见面，已天差地别。
李斐和父亲，被意外卷入出租车司机被连环劫杀案，甚至成了嫌疑人。
而庄树竟成了警察，就在调查这桩案子。
到底是怎么回事？
最后会发现，案件导火索居然是八年前一个平安夜。
这两个孩子，与火有关的一次约定……
有耸动的悬案、有诡谲的人性，有沉重的写实，也有诗意的文学质感。
听起来，是一个颇引人入胜的故事。
可惜的是，电影却处处哑火。
先是片中悬案，毫无悬念。
出租车司机连环遇害案的凶手是不是李父？他又为何要杀人？
如此残暴的案件，又和两个年轻人有什么关系？
这些本该层层展开的谜团，居然上来就全部揭晓了。
电影一开始，就从李斐和李父视角说清了原委。
连环劫杀案，并非李父所为。
但，一名警察卧底在出租车上蹲点，误将李父当嫌犯，并拽下车审问。
导致留在车里的李斐出了车祸。
愤怒的李父枪杀了警察，拿走了配枪。
父女俩沦为逃犯，也被误当做出租车连环凶杀案的凶手。
警察之所以对他们起疑，主要因为李斐包里的汽油味与疑犯特征相符。
这其实是因李斐与庄树的约定——
要在平安夜晚，偷偷放把火。
她才会在那个夜晚谎称肚子痛，上了这辆出租，又让不放心的父亲也紧随其后， 为后来的悲剧埋下引子。
影片后半部分，基本就是庄树作为警察的破案过程。
但，在已然揭晓真相的前提下，这再无看点。
电影重心更多在两个少年的情感纠葛上。
但片中， 感情线很是牵强、刻意。
开场男、女主给人的感觉是，彼此相熟，但性情、追求截然不同。
也因缺乏真情流露的相处细节，看不出cp感，倒更像亲情。
之后突兀地用几幕浪漫情节，河边看火、深夜骑单车、买她喜欢的手套…… 强行将这段关系拉升为爱情。
而「约定放火」这一关键情节，尤其生硬。
原著和剧版中，两个孩子本身年龄偏小。
之前也有一起玩火的情节铺垫。
又是从「烟火」这一话题延伸到放火一事上的，更能让人信服。
但电影版中， 两个至少视觉年龄上已经成年的人，仅仅因为喜欢看火，就想半夜去偏僻地放一把火。
还要装身体不适瞒过父母。
而且是在当时连环杀人案频发的背景下。
作为观众，不仅难以带入角色，还可能会误读为青春期少年的「作死」行为，对后来发生的一连串悲剧也失去共情。
不单单是这一幕， 整部电影都削弱了这一悲剧故事的原有力度和厚度。
平原上的火焰作为故事的核心意象，指向一个时代的两面——灰烬和新生。
但在电影中，大概也是因删减所致，这种紧扣时代的表达被极度弱化。
很多原本浓缩时代悲剧的角色关系，都变得语焉不详。
像片中庄树父母的糟糕关系，还有李斐父亲和庄树母亲的关系等等。
反而， 影片额外加入了一条极迎合当下情绪的女性受虐、复仇线 ——
李斐因车祸残疾后，被变态医生操控、虐待、强暴。
她不堪受辱，最终选择反杀。
结尾，她面对作为警察的庄树，只能将所有不幸归咎于那个平安夜。
她怨庄树没有赴约，痛苦又不舍地给了庄树一枪。
庄树只能在回忆中坦白，他那晚也来了，不仅来了，还如约放了一把火……
这样一个极具宿命感的结局。
也将原著中所有的历史隐痛、社会隐喻、群体困境压缩成一部私人化的青春残酷物语。
如今，电影已经在豆瓣上开分，5.8。
对于周冬雨，又是一部不及格。
最近几年，她主演的几部电影全都口碑惨烈。
其实，这真不怪演员。
不可否认，这部电影也有可圈可点的地方。
比如，摄影与美术的质感很好，营造出东北转型期的独特氛围。
医院、集市的布景，老厂房斑驳剥落的墙皮、破旧的水泥楼梯等细节，都相当写实。
还有周冬雨的一些表演，也令人印象深刻。
杀死医生后的释怀一笑；
结尾和刘昊然对峙时，忽然笑着问「我漂亮吗」时，让人心碎的眼神。
这些个别段落，确实称得上精彩。
只是，让人失望的，除了电影剧作本身的问题。
或许也是因为， 同一题材类型的泛滥，本就抬高了期待阈值。
近年来，90年代国企改制浪潮+犯罪类型的影视作品太多了……
像同为「东北文艺复兴三杰」之一的郑执，也有代表作《生吞》改编成了国产剧《胆小鬼》。
同样是以萧索的东北小城为背景，聚焦于少年的成长和迷惘。
同样是通过一起跨越多年的悬案，折射群体命运和时代隐痛。
还有像《黑土无言》，也是一段横跨1990年到2005年的东北犯罪往事。
涉及化肥厂改制、工人下岗、土地转卖等时代背景。
近年还有一部电影《老枪》。
也是以90年代东北下岗潮为背景的犯罪片。
故事本身就看腻了。
更何况制作水平上，也已有珠玉在前。
那就是前年口碑大爆的电视剧《漫长的季节》。
担任文学策划的，则是「东北文艺复兴三杰」另一位，班宇。
对东北社会转型的深刻刻画，对人性、命运和时代的细腻思考，以及美学表现等各方面都差不多触到了天花板。
那么在它之后，类似的电影和剧集，要么就要突破表达方式，要么就需在内容、风格上做出创新。
否则，就很容易陷入千篇一律的同质化创作：
90年代东北下岗潮的趋同背景；
落魄中年、迷茫少年、边缘小人物的模式化角色塑造；
还有雷同的创作手法，用交错闪回的时间线展现连环凶杀案、性侵案……
过度消费这种怀旧氛围，只让人审美疲劳。
回看早年很多同题材的电影。
虽然都涉及东北工业衰落，但在当时都有所突破，且都各有风格。
《钢的琴》以幽默、荒诞和诗意的方式讲述普通人的挣扎。
《白日焰火》则将黑色电影与文艺气质相结合。
借由破案故事，展现人与人之间的欲望与毁灭，孤独与彷徨。
再由此回到《平原上的火焰》。
鱼叔也为这部电影感到可惜。
恰如原著的主人公，电影本身的命运也呈现一种生不逢时，被时代耽误的遗憾。
或许，它没有遭遇撤档、改名、删减，会是另一个版本的结局。
或许，我们早点看到这部电影，也不会如此失望。
只是，在今天看来，以现在这个放映版本而言——
无论是类型元素的展现，美学风格的追求，还是时代与人物关系上的情感表现上，都很难让人眼前一亮。
最终，困在了一个泛滥的模式里，难以燃起真正的火焰。
全文完。
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