“哪吒”的风从春节一直吹到了全国两会。今年全国两会，从商务部部长王文涛专门点赞《哪吒2》带动观影热，再到阿根廷记者关注《哪吒2》在南美洲的上映时间，这个“3岁小孩”备受热议。
▲阿根廷公共电视台记者巴布罗·哈维尔·科帕利在十四届全国人大三次会议四川代表团开放团组活动现场提问：“《哪吒2》何时能在阿根廷上映？”
3月10日，据猫眼专业版数据，《哪吒之魔童闹海》全球票房（含预售及海外）已破149亿，暂列全球票房榜第6名。
传统文化IP火爆出圈，是文化自信的璀璨绽放，点燃了国人的自豪与共鸣，也引发了人们对“下一个‘哪吒’在哪里”的更多关注和思考。红星新闻、成都发布推出的“‘城’势而上——开创高质量发展新局面”特别策划，邀请了北京大学融媒体中心音视频办主任吕帆、仲量联行成都战略顾问部负责人张雨放探讨下一个《哪吒》在哪里，成都如何在数字文创领域打造下一个具有国际影响力的文化IP。
01
哪吒IP是否具有可复制性？
关键词：尊重创作、人才孵化、长线培养
红星新闻：您如何看待电影《哪吒2》在国内和国际市场上火爆的现象？
吕帆：我认为可从三方面来看待。首先是行业背景，《哪吒2》的出现恰逢其时，满足了观众对高品质电影的需求。同时，春节档期的温馨氛围也为影片传播提供了有利条件。其次是影片自身优势，《哪吒2》的创新性改编和对细节的极致打磨赢得了观众的认可。导演饺子及其团队的认真态度和对艺术的执着追求是影片成功的关键，饺子拒绝短期利益，专注于创作，这种精神值得肯定，反映了中国电影创作者应有的责任感。
红星新闻：您认为《哪吒》这样现象级的作品出现在成都，是偶然还是必然？
吕帆：虽然我们也需要关注到影片的成功依赖于传播生态和观众情绪等偶然因素，但饺子的出现是必然的，他的成功代表了中国新一代创作者的崛起。成都在文创事业中的重要性也不容忽视，其文化底蕴、历史底蕴以及对青年动画人才的孵化，都为影片的成功奠定了重要的基础。
▲十四届全国人大三次会议四川代表团举行开放团组会议，哪吒文创产品亮相会场外
红星新闻：今年成都的政府工作报告中提到了哪吒和对文化产业的支持，您认为成都应如何进一步优化政策环境，推动数字文创产业的发展？应该着重关注哪些方面？
吕帆：成都在影视行业的发展具有显著优势，包括丰富的高校人才资源、活跃的文化氛围以及政府的大力支持。成都的文创产业在全国处于领先地位，具有很强的市场竞争力，政府对文化产业的重视为未来发展提供了广阔的空间。同时，成都的互联网企业和文创公司形成了规模效应，降低了沟通成本，促进了产业的协同发展。
站在政府部门的角度，仍然需要避免因短期成功而忽视创作规律，应注重创意人才的培养和孵化，避免过度商业化对创作的干扰。人才孵化与交流方面，可以建立更多的创意孵化基地，关注青年创作者，提供更好的创作环境和交流平台。其次是加强国际文化交流，引入先进的创作理念和技术，加强不同部门之间的联动，推动文旅、科技、游戏等领域的融合，形成更大的产业协同效应。
红星新闻：爆款IP是城市形象最好的“代言人”。在您看来，城市和IP之间是否还有哪些很好的结合点，能够更好地让城市形象深入人心？
吕帆：《哪吒2》的成功不应只是短期的文旅效应，而应通过长线运营将其打造成城市文化符号。关键在于如何将观众的注意力和情感留在成都。未来可以进一步挖掘成都的文化资源，结合现代文化元素，打造更多具有影响力的IP。同时，要注重文化符号的深度挖掘和创新性转化。《哪吒2》的成功背后有诸多值得思考的地方，应从创作、运营和管理等多个层面汲取经验，推动成都文化产业的整体发展。
02
如何看《哪吒2》带来的长尾效应？
关键词：人才优势、搭建国际平台、爆款蓄能
红星新闻：《哪吒》系列的爆火对成都文创产业的发展带来了哪些具体影响？未来还会有哪些长尾效应？
张雨放：《哪吒》系列的爆火对成都文创产业有着显著且多维度的影响。产业提升方面，它带动了成都文创产业链的整体进阶。目前成都已在动画制作、特效技术等细分赛道上呈现出局部领先优势，催生出一批专业能力较强的团队与企业，为产业持续发展筑牢根基。然而，在快速发展的同时，短板也有所显现，像行业共享平台板块，成都还缺少诸如共享渲染平台这类能服务全行业的“行业技术池”，这在一定程度上制约了部分企业尤其是中小微企业的创作效率与创新步伐。
谈及未来长尾效应，关键在于将哪吒这一极具影响力的中国IP深度融入本地文化元素，如匠心打造“成都版哪吒世界”，以此开启对外文化输出的新路径。通过挖掘蜀地特色民俗、神话传说、地域风貌等，将其巧妙融入哪吒故事体系，赋予这一经典形象全新的成都韵味，使之承载起传播成都文化的重任，向全球讲述别具一格的成都故事。
红星新闻：如何评价成都文创产业近年来的发展现状和趋势？您认为成都数字文创产业在未来几年内还会面临哪些机遇和挑战是什么？
张雨放：回顾成都文创产业近年来的发展轨迹，可圈可点之处众多。人力成本方面，成都坐拥西部地区人力成本优势的时间红利，可通过积极承接动画外包业务，像原画设计、3D建模等环节，既可以积累丰富的项目经验，又可以培养锻炼大批专业人才，还为本地文创产业发展回笼资金。同时，建议试点“文创保税区”，强化原创文化IP的确权与规范化交易流程，以外包反哺原创，助力本地IP品牌孵化。凭借天府之国的深厚历史文化底蕴，强调“蜀文化”的独特性，成都可以走“技术+文化”双轮驱动路径，探索出一条特色发展之路。
展望未来，机遇与挑战并存。一方面随着“一带一路”与西部陆海新通道建设的推进，成都作为起点城市，迎来重大发展契机，有望进阶成为中国数字文创领域的“外包+创新”中心，吸引更多国际资源与项目落地。同时，当前产业结构仍需优化，要谨防低端锁定困境，政策引导务必精准有力，鼓励企业逐步迈向IP创作、技术研发等高附加值环节，实现产业转型升级。
▲“哪吒”在成都交子大道
红星新闻：在文创行业，大家可能会更期待像《哪吒2》这样的爆款什么时候能再诞生，在您看来，想要培育下一个“哪吒”，成都在人才培育、产业扶持、城市发展方面，还需要如何发力？
张雨放：面对文创行业对下一个爆款的无限憧憬，成都正在多方位布局发力。城市吸引力上，成都凭借不断完善的城市服务功能、优美的公园城市环境，以及大量具备原创力的成长型企业，持续磁吸优质产业青年。
政策扶持与人才培养协同发力，当下“文创通”贷款、成都高新区税收减免等利好政策叠加川大、川音等高校的人才输出，初步形成了“政策-人才-企业”闭环生态。未来，为进一步繁荣本地创作氛围。一方面要强化对个人原创IP的保护力度，设立青年原创IP孵化基金，精准帮扶中小团队，解决资金瓶颈；另一方面打造“24小时文创国际社区”，以更高效的运营模式与优厚政策吸引“北漂沪漂”等外流人才回流，汇聚各方智慧，为下一个爆款的诞生积蓄能量。
红星新闻：在您看来，成都的文创产业应该如何更好地与科技、文旅等其他产业融合，形成新的增长点？有更多想象空间吗？
张雨放：文创产业与科技、文旅融合是大势所趋，更是成都文创产业开辟新增长极的必由之路。在科技赋能方面，积极引入AI、VR等前沿科技，融入文创创作、展示、体验全流程。例如在动画制作中利用AI辅助绘图、剧本创作，VR技术打造沉浸式动画观影体验等，大幅提升文创产品趣味性与互动性，满足消费者多元需求。文旅融合领域，充分挖掘成都深厚的历史文化底蕴与独特都市风情，打造特色文创旅游线路，将历史古迹、民俗街区、现代文创园区有机串联；同时开发沉浸式文旅项目，如以成都本地传说、历史事件为蓝本打造实景剧本杀、沉浸式博物馆展览等，让游客从“走马观花”式游览迈向深度文化沉浸体验，解锁更多文创想象空间。
红星新闻记者 昌娟
编辑 欧鹏
