导演奉俊昊。
曾凭借《寄生虫》在奥斯卡拿奖拿到手软（狂揽四项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片）。
手里还有8.9分的神作《杀人回忆》，以及被影迷津津乐道的《汉江怪物》《雪国列车》《玉子》等等作品。
奉俊昊在2020年颁奖礼（图源Vanity Fair）
《杀人回忆》2003
男主是罗伯特·帕丁森，因为脸型方正，得昵称“嫩牛五方”
国际顶流影星，凭借《暮光之城》迷倒众生。自律且上进，被诟病为“性感的面瘫”后打磨演技，在《灯塔》《信条》《新蝙蝠侠》中奉献了不俗的表演。
成功从偶像派晋级为演技派。
图源GQ
《信条》2020
奉俊昊+罗伯特·帕丁森，再加上科幻题材。
再加上R级限制级，因包含较多性、暴力等成人内容，17岁以下要求有父母或成人陪同观看）。
光制作成本就有1.18亿美元（约8.5亿人民币），奉俊昊职业生涯目前成本最高的作品（信息源：Variety）
这些都让《编号17》成为探长2025年度最期待电影之一。
探长还特意花了两天啃完了原著。
可是。
第一时间看完，探长略失望。
总结起来一句话：
《编号17》值得一看，但不要抱太大期望，它也就是奉俊昊的一般水平，豆瓣开分7.4一点都不冤。
「编号17」
Mickey 17
2025.3.7
观影须知：原著和删减
电影《编号17》改编自科幻小说《米奇7号》（出版于2022年）。
导演奉俊昊称把7号改为17号，是因为他想多杀死米奇10次。
讲述的是，米奇为了加入星际移民，签约出让了自己的肉身，上传肉体和人格，从而成为可以反复死亡和重生的“消耗体”，从事高危工作的故事。
读完原著后再去看电影《编号17》，你会发现。
奉俊昊的改编都快到了魔改的级别——只是借用了原著的概念和故事框架，从内容上来说，电影《编号17》和原著《米奇7号》没太大关系。
左原著封面，右电影海报
电影评级为R级（限制级），是因为一些血腥和性场面。
探长觉得没太有必要，因为原著里本来就没怎么写这些“成人的东西”
再辟个谣，电影《编号17》没有139分钟版本。
电影在柏林电影节首映，从官网可以看到片长为137分钟（从北美院线也可查到片长），精确时长为136分钟48秒。
内地版为134分钟，较原版删减不到3分钟。
美国电影院线Regal旗下某影院信息
主要删减的是性尺度。
包括前面男主米奇和女友纳莎画的“啪啪啪体位图”，图中有后面米奇17号耿耿于怀的“B6”。
以及最后提到的C3“bring the baby”是暗示把虫宝宝带过来。
如果没看这张图，你可能不知道米奇在说什么。
国际版预告（原图无码）
后面3P的戏也被删掉。
原著里对这段的描写也是轻描淡写，总结起来就十二个字“及时行乐，十分诡异，我不后悔”
好消息是，删减对剧情没影响。
坏消息是，你看不到罗伯特·帕丁森性感的小屁屁了。
原著《米奇7号》节选
电影《编号17》的故事框架和原著是一样的：
米奇自愿成为“消耗体”登上星际殖民飞船，可在一次致命的任务中，米奇17号死里逃生，回到飞船后发现米奇18号已经被打印出来。
他们因此成为“多重身”，因为资源有限和法律规定，他们两个人只能活一个……
奉俊昊风格的商业化改编
《编号17》的商业化改编是成功的。
影片的娱乐性很足，风格非常奉俊昊。
奉俊昊展示手机壁纸是希区柯克，也是他的偶像
和《汉江怪物》《玉子》一样。
电影里有奇特的怪兽。
有脑洞大开的高概念——“消耗体”。
既把米奇的记忆、人格，以及肉体数据上传后，每次米奇死后，他都可以被重新3D打印出来。
新的米奇，拥有和原米奇一模一样的身体，米奇的记忆、米奇的性格、米奇的梦想。
他也因此成为“耗材”，可以从事有生命危险的高危工作，从而成为人类最顶级的——
牛马。
汽车的安全碰撞实验再也不用假人了。
米奇直接来。
研发新疫苗，再也不用从动物到人类一步一步缓慢的实验了。
米奇一步到位。
米奇挂掉，说明疫苗不行。疫苗继续改良，米奇直接扔掉。
一次又一次，直到米奇可以健康地活下来。
到了要殖民的星球，这颗星球有没有辐射？有没有病毒？适不适合人类生存？
米奇告诉你。
他是第一个踏上新星球的人，第一个摘下头盔的人，也是第一个被空气中的病毒毒死的人。
说好听了他是人类中的阿姆斯特朗，但说白了，他就是个小白鼠。
“消耗体”的底层逻辑还是复制人，但把复制人当牛马，立马就成了“高概念”。
而且，“消耗体”本身还充满讽刺。
既然重生是3D打印，那么打印的材料是什么？
是垃圾。
由于资源有限，所以在星际飞船上有个装置叫循环站，就是把一切废物垃圾都扔里面，然后，不能循环的被焚毁，能循环的就会循环利用。
循环站会绞碎一切垃圾，将它们拆成原子，再把这些原子组装成想要的东西。
比如米奇的皮肤、米奇的肾脏、米奇的心脏……都是由垃圾重新组装来的。
原本神圣高级的生命，在“消耗体”这里，变得廉价甚至低贱。
讽刺不讽刺？
米奇干的是最苦最累最脏最危险的的活儿，用的还是最臭最贱最低级的垃圾身体。
而伴随着“消耗体”米奇的每一次死亡，每一次被抛弃，迎来的都是人类的进步。
米奇的死亡，是馈赠人类的大礼。
而这个米奇的所有记忆、性格、梦想，最后所有的数据也只存储于一个砖头一样的装置里。
讽刺是奉俊昊的传统技能，而用反乌托邦讽刺阶级则是他的个人癖好。
反乌托邦《雪国列车》如此，《编号17》亦是如此。
《编号17》中的星际飞船就是穿梭在宇宙中的“星际雪国列车”
米奇以及大部分船员都生活在狭小破烂的船舱里，衣服色彩单调，又土又臭。
指挥官马歇尔和他的老婆生活的地方，完全就像是一个别墅里的大单间，有豪华的吊灯，有奢侈的酒柜，有珍贵的挂画，甚至还有卡拉OK。
他们的衣服也是质地柔软丝滑，时尚鲜艳。
除了阶级，《编号17》中还加入了时下流行的政治内容，讽刺川普。
飞船的指挥官马歇尔（马克·鲁法洛 饰），也是落选的议员。
他说话不过大脑，挤眉弄眼，肢体语言丰富，说白了就是川普附体。
他崇尚白人至上，看不起消耗体，也看不起星球上的原住民，并把原住民称为“虫子”，要把它们杀光。
电影借女主的嘴，说出了那句掷地有声的台词——
“我们才是外星人，我们才是外来者”
列强国家极具侵略性的殖民主义被骂得面目全非。
玩政治狂作秀的川普，和大洋彼岸曾经残暴屠杀原住印第安人的灯塔国，在这里都被骂得体无完肤。
反乌托邦、高概念和讽刺，都是奉俊昊的拿手好戏。
但在《编号17》里，奉俊昊只是把他的传统艺能一锅乱炖。
反乌托邦、高概念和讽刺样样都有。
肤浅和失望
但每一样都很肤浅。
比如反乌托邦的世界观设定，呈现的非常简陋。
只是提到男主在地球不如意，所以要离开地球，离开时外面有恶劣的沙暴。
对于飞船本身，以及飞船上的生活也没多少呈现。
只是提到领餐的时候多拿食物会被警告。
如果你不了解原著，甚至感觉这哪里反乌托邦了？就是一次正常的星际旅行而已。
但在原著中，世界观的构建很完整。
首先时间上，原著时间设定更有说服力。
电影中时间设定是2054年。怎么，30年后我们就能星际移民了？就能3D打印复制人了？
原著中没有确切的时间，并且男主不是逃离地球，而是从一个殖民星球逃离。
这颗殖民星球的历史，已经有200多年。
很明显故事发生在相对遥远的未来，那时地球已经经历了环境、资源和政治危机。
原著提到“他们（旧地球的人类）几乎是窒息般困在了自己制造的垃圾堆中”
星际殖民是为了逃离地球，寻找新的适宜人类生存的环境。
但星际殖民其实十分凶险，一是因为对于光年之外的星球探测并不准确，等人类到达目标星球时可能会发现其实环境恶劣，地球化改造需要漫长的时间。
二是星际旅行时间长，飞船所能携带的资源有限，在飞船上进行农作也很容易失败，所以很多殖民飞船，还没有到达目的地，就已经因为资源问题，内部互相残杀导致任务失败。
这也是米奇17所在的飞船的背景，原著中有大量篇幅提到没人每天的配餐热量限制在2000千卡（大约相当于10碗米饭，或8个汉堡），仅满足一个轻体量男性的日常。
而且食物是循环制作，极其难吃，目的是为了维持人们能够长期生存。
所以，星际旅行中，没有胖子。
但这些在电影中都没有呈现。
原著节选
第二就是角色设定都很标签化。
反派米歇尔，全名应该是“米歇尔·川普”。
他单纯就是蠢，就是疯，除了独揽大权，阴谋阳谋政治手段统统没有。
而反派的深度往往决定了一部电影的高度。
米奇的朋友提莫也是狡猾的坏人一个，但在原著里他是米奇唯一的朋友，有明显的两面性，这里不赘述了。
再说主角，两个主角性格迥异，一个温和懦弱，一个暴戾刚烈。
这让嫩牛五方有更大的发挥空间，观众也易辨识。
但是，米奇不是“消耗体”么？每一个米奇的性格记忆不应该都一样么？怎么每一个新米奇成了开盲盒？
原著中的设定是两个米奇有一个多月的时间差，因为米奇犯懒，所以一个多月没有上传自己的数据。
而这一个月的经历和认知，有可能让一个人的性格产生变化。
唯一有人物弧光，有变化的是米奇18。
但是，这个米奇18好像并没有经历什么，突然就变了。
不禁让人怀疑，这次人体3D打印机是不是出了bug，打印出来的米奇18号性格极不稳定？
角色的塑造和情感线更是偷工减料。
因为要承受死亡和无法预知的痛苦，没有人想成为消耗体。
原著中米奇想成为消耗体，是因为他是个废柴，没有任何技能。
而正是因为米奇是消耗体，可以靠循环的垃圾无限重生，所以他一直都被其他船员排挤。
“有一半的人觉得我是孽畜”，原著写道。
原著节选，下同
情感线上，另一个女性角色Kai突然就对米奇有点意思，而她还是个双性恋？
要知道，原著中没有双性恋或者同性恋这些LGBT的东西，更没有黑人女友，没有黑人女友参加竞选之类的zzzq。
电影中的LGBT元素，女性主义以及讽刺的时下流行的政治闹剧，都是好莱坞目前盛行的zzzq模板。
放眼望去，千篇一律。
不朽者＆忒修斯之船
电影《编号17》讽刺了很多东西，讽刺了美国时下流行的政治现象，讽刺了列强的殖民主义，讽刺了阶级，讽刺了人性……
但每一个讽刺都浅尝辄止，简单且肤浅。
就像一个考生答完了试卷，乍一看每道题的结果都对了，但细看每道题的解法、步骤、逻辑思路和拿分点都是浑水摸鱼。
如果你初次接触奉俊昊的作品，你可能觉得有点好看。
但如果你熟悉他，你会发现，奉俊昊进入好莱坞后，作者性（创作个性）被抹去、被西化和模板化。
横向对比其作品，《编号17》只是奉俊昊的一般水平，甚至还不如《雪国列车》。
VF采访
而最令人失望的，是原著中最吸引人的内核完全被抛弃。
原著的内核可以归纳为一个思想实验，或者说一个悖论：
忒修斯之船（忒修斯悖论）。
忒修斯乘坐一艘木船周游世界，途中船体逐渐破损需要修补替换，等他周游完世界之后，木船上的每一块木板都已经被替换过一遍。
那么，这艘船还是他启航时的那艘船么？
而且，被替换下来的木板，完全可以组成另一搜一模一样的“忒修斯之船”。
那么这两艘船哪一艘才是真正的忒修斯之船？
图源mappingignorance
“忒修斯之船”的思想实验一直影响着米奇对自己身份的认知。
想象一下，今晚米奇死了。
明天早上，另一个米奇醒来，他拥有和米奇一样的身体，一样记忆、性格和梦想，他就是米奇。
但他还是前一晚上的那个米奇么？
对于其他人，和整个社会来说，米奇还是那个米奇，米奇还活着，甚至获得了永生。
所以在原著中，消耗体最初的称谓是“不朽者”
但对于米奇个体来说，他在前一晚就死了，第二天早晨醒来的那个人不管多么像他。
都不再是他。
原著写道，“这时我已十分确信，当9号走出再生舱时，用他的眼睛打量这个世界的人一定不再是我”
这个思想实验让人重新认识生命，认识死亡，也认识自己。
大约每过十年，我们体内的细胞都会更换一遍。
我们的细胞一边在凋零，一边又在新生，由这些细胞组成的我们，又在不断的成长。
你还是你，但你已经不再是十年前的那个你。
那么，是什么组成了你？
是你的细胞？你的记忆？你的性格？你的梦想？
那么，什么又是你的灵魂？
至此，古语六字“未知生，焉知死”的含金量还在上升。
人类出现已经几百万年，但我们连活着都没搞明白，又怎么能理解死亡呢？
《编号17》制作成本1.18亿，全球票房要到2.7-3亿美元才能回本。
目前全球票房5330万美元，并不理想，恐怕难以回本。
