随着源自中国的科技创新、文化叙事与设计美学持续吸引着世界的目光，“中国设计”正以令人惊叹的速度实现从跟随、融入到引领的颠覆性变革，一场“东西融合”的浪潮已拉开了帷幕。
在这一历史性的关键节点，以“汇聚全球灵感，引领中国设计”为核心的第55届中国家博会（广州）当代设计展，将于2025年3月18日至21日期间在广交会展馆如期登场。本届中国家博会（广州）当代设计展秉持着“设计引领、内外循环、全链协同”的核心定位，聚焦国内外设计的深度交流融合、设计及前后端产业的协作升级，通过主题特展、论坛沙龙、品牌展示三大核心板块的有机联动，借由海内外品牌、不同产业维度的碰撞对话，重新锚定中国家居设计的当代坐标，立足设计引领的中国家居品牌2.0时代，集中展示中国当代原创设计力量，以前瞻性视角为全球化设计生态融合开创全新局面。
而自2004年创刊至今，《家居廊ELLE DECORATION》也始终以专业媒体视角推动设计文化的普及与发展，见证并参与了20余年间设计行业的每一次革新与蜕变。本届中国家博会（广州）当代设计展，DECO也将赶赴现场进行深度探展，传递当代中国家居设计的前沿趋势，探寻东西方设计产业交融发展的无限可能。
展会开幕前夕，《家居廊ELLE DECORATION》联合4大主题特展的4位主策展人、协同4位中国当代家居设计行业代表性品牌的主理人，带来独家先导专访！
变局蕴藏着机遇，也意味着挑战。全球经济充满不确定性的今天，国内外品牌都迫切渴望着“出海破局”。
那么，国内品牌应该如何在全球设计生态中构建属于自己的话语体系？国际品牌怎样突破文化差异，找到落地本土市场的有效路径？面对汹汹而来的生产力结构性革新，家居制造产业又该如何进行应对？
从上世纪 80 年代进军国际市场，中国家居行业目前已成长为全球家居生态中不容忽视的重要力量，在这一过程中，原创设计的蓬勃发展无疑提供了强有力的推动力。
设计点心展位全景，位于广交会展馆A区5.1D20。
本届中国家博会（广州）当代设计展汇聚了一众具备创新实力与行业影响力的本土家居品牌，从它们身上，我们不仅可以见证中国原创设计的成长、突破与生命力，也能找到构建“中国创造”话语体系的答案。
HC28
Q1:从“单品设计”到“全生活场景设计”的战略转型，背后的驱动力与愿景是怎样的？
当代消费者不再满足于单一产品的功能性价值，而是追求空间情感共鸣与生活方式的完整性。同时，传统家居赛道也正在经历产品竞争到场景竞争到生态竞争的跃迁，这一转型既源于品牌自我革新的需要，也是行业迭代的必然选择。
Q2:请结合市场现状谈一谈，以设计差异化突破同质化困局存在哪些有利因素和机会点？
经济下行使得用户消费更加理性，“设计认同”的消费者越来越多，个性化需求是未来增长的机会点。此外，当前市场同质化困局还表现在“价值观趋同”，我们希望通过此次中国家博会（广州）当代设计展打造的全球设计师会客厅，传递品牌从东方智慧中提炼出的现代性，重新定义差异化内核。
从左至右顺序为BUFA波波球、ORIGAMI千纸鹤、SALVER 陶然、VIVA餐桌。
间则
Q1:本次展览的整体概念是怎样的，间则希望为用户营造怎样的空间和场景？
我们希望向用户直接且完整地呈现间则的产品，所以本次策展的主题也是品牌名——“间则”，寓意为空间的规则，让用户可以在真实的家居环境中，体验鲜活、包容以及多元的原创设计。
Q2:本次参展的产品有着丰富的色彩，间则对2025年设计色彩趋势的判断是怎样的？
我们认为市场在2025年的色彩选择上，会更加倾向于材质的原色，或者选择更多元的色彩，但是需要更加温和、平静与低饱和一些。
MZÉN寐宸
Q1:请结合具体案例谈一谈，品牌如何以现代设计语言传递东方器物的神与形？
以下面这个案例来举例，寐宸通过流畅简洁的东方传统元素，来表达现代设计的简约美感。可以看到，扶手部分采用圆润的弧形设计，它的设计灵感源自东方器物中“环扣”的联结意象，以椭圆圆环与桥接结构隐喻“云卷云舒”的自然韵律。寓意：坐观云起，美好环扣，所以我们将这款沙发命名为【云扣】。
而在材质的选择上，寐宸将木器的温润、布艺的细腻、金属的简约相结合，延续了东方器物的材质美学。不仅带来温暖的触觉和视觉体验，更体现了东方文化中对自然的尊崇。寐宸设计理念的核心在于，不以符号堆砌传统，而是以空间为媒介，通过设计语言的解构与重组，使器物的“神”超越设计的“形”，让传统的东方文化，在现代焕发新生。
云扣沙发
Q2:在设计和制造两方面，寐宸如何平衡东方文化特色与国际设计趋势？
寐宸构建“文化解码-技术赋能-市场穿透”三位一体的创新体系，将东方哲思转化为全球家居产业的变革性语言。寐宸在设计端以“去符号化”手法提炼东方神韵，在制造端通过标准化与定制的结合实现持续增长，最终形成具有文化独特性、被国际市场理解的家居语言。这种模式为传统文化元素的当代弘扬，提供了可持续的方法论，不是仅仅通过简单的设计元素堆砌，而是通过设计逻辑和制造体系的系统性创新，让寐宸的东方文化基因，自然生长于国际化的土壤中。
DAaZ
Q1:本次展览的主题“DNA”强调品牌基因塑造，十年间DAaZ的品牌基因发生了哪些升级？
我们是创立于2014年的家具品牌，10年间我们一直致力于探索家具与艺术之间的边缘地带。不同于以风格为导向的家具创作，DAaZ的作品更像是一种创作者自我意识的化身，借由家具的形式，表达对艺术和生活的感知，由此呈现的作品形态更像是承载着创作者情感和思考的功能性雕塑，而非单纯的实用主义设计。
Q2:请结合本次展出的E-edition系列，谈一谈品牌如何为用户营造艺术化的生活场景？
E-edition的作品以简单内敛的造型语言、独特的材料及比例，塑造出气场强大且时尚个性的作品气质。我们希望该作品既透着亲切的时光韵味，又带来令人惊喜的审美体验，为用户营造艺术化的生活家居场景。
本届中国家博会（广州）当代设计展中，4大主题特展、4位重磅策展人，以多元视角合力打造海内外家居设计“产学研用”合作平台，在探索设计驱动本土品牌迭代升级、在世界范围内打开新局面的同时，也为国际新锐品牌落地本土市场、与中国产业资源协作创造了对话交流的契机，当“中国创造”接轨“国际前沿”，全球设计生态也将展现出更多样的魅力、拥有更丰富的可能性。
意思设计展一一“好工艺，值得被看见”
主策展人：朱小杰
Q1
本次展览聚焦工艺美术，请分享一下主题“工艺美术=设计”的含义。
这其实是我提出来的一个观点。世界设计师的摇篮包豪斯学院，它办学的宗旨就是工匠必须跟艺术家结合；而在中国，“工艺”是工匠要做的活，“美术”在字典中，指一种造型艺术，主要表达形式为绘画、雕塑，因此，“美术”就是艺术，中国的工艺美术完全与包豪斯的教育理念相同。
工艺美术并不是落后于时代，而是设计的一种深厚表达，它一直走在设计的前沿，只是表现形式更有哲思、底蕴。也希望通过这次展览，让更多人关注到工艺美术与生活之间的关系。
Q2
意思设计展始终主张“好设计就是好生意”，在当下，工艺美术要成为一门好生意存在哪些契机？
什么是好设计？我认为有三个关键词：有用、有细节、不同，而工艺美术也可以在这三个关键词中得到启示。有用，就是要让传统工艺美术进入日常生活，能够被“用起来”；有细节，也就是品质，充分传承手工技艺的同时，如何与当下的技术结合，让技艺发挥最大的可能性。
好设计要成为好生意，还需要做到品牌，也就是需要组织设计、市场、生产的关系。如果能做到这些，很难不成为好生意。
Q3
中国设计出海方兴未艾，请结合多年的策展成果，谈一谈工艺美术应该如何与国际设计语言接轨？
首先要做好产品本身。也就是上一个问题所说的，让工艺美术能被生活所用、充分发挥传统技艺并与现代工艺结合、并且保持文化的“根”。其次，需要不断的交流。
几百年前，中国的瓷器被船队带回，影响了欧洲瓷器的发展，几百年后，荷兰的后人又来传授了他们的手艺。这种不断的交流，不仅在传统的基础上做了创新，也传递了民族的文化与精神。
设计点心——海外品牌的落地之旅
主策展人：王鸿超
Q1
本次展览有哪些重要的潜力品牌，与本土消费市场存在哪些契合点？
本次展览汇聚了瑞典斯德哥尔摩的Fogia、日本的Karimoku等众多潜力品牌，这些品牌有一些完全没有进入中国，有些涉猎了中国市场但尚未获得太多的推广，但凭借其独特的文化基因、可持续实践及产品创新力，它们与本土消费市场有着诸多契合之处。
当前，国内消费者的生活方式日趋多元，比如追求设计感与实用性的平衡、注重生活空间的温馨感，以及对环保健康生活方式的关注，这些品牌为本土家居市场提供了新的选项。
Q2
请您以本次参展的潜力品牌为例，谈一谈国际新锐品牌在本土市场的机遇和挑战有哪些？
中国消费市场正处于升级阶段，对新鲜事物接受度高，追求个性化、高品质的产品，这为国际新锐品牌也提供了广阔的发展空间；同时，中国的电商和社交媒体发展迅速，为品牌推广提供了便捷高效的渠道。然而，国际新锐品牌在本土市场也面临不少挑战，比如文化差异造成的隔阂、激烈的本土市场竞争，都是国际品牌需要关注的重点。
Q3
“设计点心”深耕国际设计交流与共创多年，请结合实践经验谈一谈，跨文化设计如何有效在本土落地？
首先，深入了解本土文化和市场需求是关键。品牌需要研究中国消费者的生活习惯、审美偏好、消费心理等，以此为基础进行设计调整和创新。其次，加强跨文化合作与交流，本次“设计点心”展览，就是一次促进文化融合和设计创新，使跨文化设计更贴合本土市场的尝试。第三，利用好本土的渠道和资源、深化与本土供应链的合作，确保生产和服务的高质量、高效率。最后，持续创新与适应，才能在本土市场长久立足，实现可持续发展。
设计力场——以沉淀
主策展人：李希米
Q1
本次展览的主题为“七乐章”，请谈一谈在主题与策展方式上存在哪些创新与亮点？
这次的策展希望现场和线上的观者像看一部音乐剧一样来欣赏这次的策展，如同“七乐章”标题一样，这部剧有7个章节，每一章有自己的主题，对应1-2个国际品牌，每章之间的关系相对独立又有整体关联性，连在一起形成一个有机的主题，同时在布展上面考虑了平面构成因素，让线上的观者可以有更好的视觉体验。
Q2
请结合本次参展的国际、国内品牌，与我们分享一下中国设计与世界接轨的现状如何，有哪些机会点？
近5年中国设计在家具领域方面有进步，少量的国内家具品牌开始注重原创，也有设计师与企业开始了合作，但近两年受经济的影响，品牌在投入的持续性和坚定性上开始出现摇摆，这也影响了品牌前进的策略和方向性等问题，对于原创设计也有一定影响，设计师需要多关注如何平衡设计和为品牌进行商业赋能。
在不稳定的市场环境下，和品牌一起找到市场立足点，这样才能逐渐实现与国际接轨融合的长期目标。
Q3
请结合当前的行业现状，谈一谈设计如何有效驱动产业从“制造”转向“创造”？
当前的行业处于变革期，市场需求减少、竞品同质化程度高，企业需要也有意愿求变，但最终能否成功，与品牌的眼界、专业性、耐心、企业底蕴等因素息息相关。设计师除了要有过硬的专业功底，同样要有触类旁通的思维、对市场动向的敏感度和极为丰富的适应力，通过长期的积累和沉淀，不断进行周期性调整和补强，才有可能为企业由“制造”向“创造”的过程赋能。
设计扬帆——脚踏实地，心存高远
主策展人：周安彬
从左至右品牌顺序为涟漪、一方、玲珑。
Q1
本次展览集结了13个国内新锐品牌，这些品牌有哪些共同的特点和优势？
这次策展邀请的这13个品牌都是以中国设计师为主导的原创设计品牌，同时也是初创品牌，或是由设计师正在转向自己做家居品牌的阶段。本次展览，我们希望能让设计师们接触到更多线下及国外的客户，突破各自的舒适圈，实现更长远的发展。
Q2
请谈一谈在“中国创造”话语体系方面，当前中国家具设计在工艺、美学及文化上有哪些突破和问题？
在经济下行的大环境下，我觉得中国家居品牌应该多去面向市场和竞争，做一些商业转化来促进品牌的成长，而不是一直在做一些理想化的事情。同时除了线上传播外，也要注重线下发展，如何在实体店里与客户产生互动。
Q3
促进设计连接东西方审美、成为文化输出的核心载体，您认为还需要哪些努力？
在邀请品牌时，我更看重品牌的多样性，但大多数品牌都有东方的基因在，包括我自己的品牌得闲，也有很浓厚的本土基因和在地文化，“得闲”其实就是一句广东话。目前我觉得国内整体的氛围是处于文化自信的阶段，中国和国际上在设计上已经接近同频，只是存在一些文化上的不同，如何突破文化上的差异和隔阂，是未来值得关注的重点。
当东方与西方以彼此奔赴的姿态相遇，新的“大航海时代”已渐行渐近，而设计便是其中共通的重要语言：中国原创设计，正以东方文化的底色和与世界并轨的设计思维，在全球家居市场构建起属于自己的体系；而来自海外的设计新势力，也以积极的姿态在本土市场探寻落脚点。
二者的相遇，能够为家居市场带来怎样的新风？设计驱动下的中国家居产业，又将如何影响全球创新格局？或许，我们将在中国家博会（广州）当代设计展的舞台上找到新的答案。
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监制 | Tango
文 | 蓝祭祀
编辑 | 猪猪
设计 | Ada
助理 | Eason
部分图片来源 | 中国家博会（广州）当代设计展及各品牌提供
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