荷花，在中国文化中占据着独特而重要的地位。古往今来，无数文人墨客为其挥毫泼墨，留下了诸多脍炙人口的佳作。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，周敦颐笔下的荷花是君子品格的象征，代表着高洁、纯净与坚贞。在国风摄影中，荷花也是备受青睐的拍摄对象。那么，如何才能拍好荷花，将其蕴含的国学之美通过镜头完美呈现呢？
一、拍摄时机：顺应天时，捕捉荷花的独特姿态
国学讲究顺应天时，与自然和谐共生。拍摄荷花同样如此，选择合适的拍摄时机至关重要。荷花的花期一般在夏季，不同时间段的荷花有着不同的韵味。
清晨，当第一缕阳光洒在荷塘，荷花上还带着晶莹的露珠，宛如娇羞的少女，清新脱俗。此时的光线柔和，能够细腻地勾勒出荷花的轮廓，展现其娇艳欲滴的质感。古人云：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。” 清晨时分，蜻蜓也常常在荷花间飞舞嬉戏，为画面增添了一份灵动之美。这一场景，正契合了国学中对自然生机与和谐的追求，摄影师若能抓住这一刻，定能拍出充满诗意的作品。
傍晚，夕阳的余晖给荷花染上一层金色的光芒，整个荷塘笼罩在一片温暖而静谧的氛围中。此时的荷花在逆光下，轮廓被勾勒得更加鲜明，花瓣也呈现出半透明的质感，营造出一种神秘而浪漫的意境。正如李商隐所写 “夕阳无限好，只是近黄昏”，这种略带惆怅的美感，在荷花的拍摄中得以体现，让作品蕴含着更深层次的情感内涵。
此外，雨中的荷花也别有一番风味。雨滴打落在荷叶和荷花上，溅起小小的水花，荷叶随风摇曳，荷花在风雨中依然挺立。“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，此时拍摄荷花，能传达出一种坚韧不拔的精神，同时也体现了国学中对生命顽强的赞美。
二、构图技巧：借鉴国学美学，营造独特画面
构图是摄影的关键，在拍摄荷花时，借鉴国学中的美学理念，能够让画面更具韵味。
留白构图
：留白是国画中常用的手法，在摄影中同样适用。大片的空白能够营造出空灵、悠远的意境，突出荷花的主体地位。以一朵盛开的荷花为中心，周围留出大面积的空白，让人的视线完全聚焦在荷花上，感受其纯净之美。这种构图方式体现了道家 “大象无形” 的思想，以无形胜有形，给观众留下广阔的想象空间。
对称构图
：荷花的形态较为规整，适合运用对称构图。将一朵荷花置于画面中心，其倒影在水中形成对称，不仅增强了画面的稳定性，还营造出一种宁静、和谐的美感。这种对称之美，与国学中追求的平衡、秩序相呼应，展现出一种古典的韵味。
框架式构图
：利用荷叶、枝干或者周围的环境元素作为框架，将荷花框在其中。例如，透过一片荷叶的缝隙拍摄远处的荷花，框架增加了画面的层次感和纵深感，引导观众的视线聚焦在荷花上。这与传统园林建筑中的框景手法相似，体现了国学中对空间层次和意境营造的重视。
三分法构图
：将画面分成九宫格，把荷花放置在四个交叉点上或沿着分割线分布，使画面更加平衡和富有吸引力。比如，将一朵盛开的荷花放在画面的左上方交叉点处，旁边搭配几片荷叶，既能突出主体，又能让画面看起来自然而生动。这种构图方式符合国学中 “中庸之道” 的思想，追求一种恰到好处的和谐。
三、光影运用：借助自然之光，展现荷花神韵
光影是摄影的灵魂，在拍摄荷花时，巧妙运用光影能够展现荷花的神韵。
顺光拍摄
：顺光下，荷花的色彩鲜艳，细节清晰。能够真实地还原荷花的本来面貌，展现其娇艳的色彩和细腻的纹理。就像国学中对真实、质朴的追求，顺光拍摄让荷花以最纯粹的姿态呈现在观众面前。但顺光也容易使画面显得平淡，缺乏立体感，因此可以通过选择有层次感的荷花场景，或者利用荷叶的阴影来增加画面的变化。
侧光拍摄
：侧光能够在荷花上形成明显的明暗对比，增强其立体感和质感。光线照亮的部分展现出荷花的鲜艳色彩，而阴影部分则增添了神秘的氛围。这种光影效果，如同国学中阴阳相生的理念，通过明暗的对比，展现出荷花的独特魅力。例如，在清晨或傍晚时分，利用低角度的侧光拍摄荷花，能够让荷花的轮廓更加鲜明，花瓣的质感也更加突出。
逆光拍摄
：逆光下的荷花，轮廓被光线勾勒得格外清晰，花瓣呈现出半透明的效果，散发出一种柔和而迷人的光芒。此时的荷花仿佛被赋予了神圣的光环，充满了梦幻般的美感。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，逆光拍摄能够将这种独特的美感展现得淋漓尽致，体现了国学中对自然之美的极致追求。不过，逆光拍摄时要注意对曝光的控制，避免荷花过暗或背景过亮。
四、色彩搭配：传承国学色彩观，打造和谐画面
色彩在摄影中起着重要的作用，在拍摄荷花时，传承国学中的色彩观能够打造出和谐而富有韵味的画面。
荷花常见的颜色有白色、粉色和红色。白色荷花象征着纯洁、高雅，如同国学中对君子品德的崇尚。在拍摄白色荷花时，可以搭配绿色的荷叶，白绿相间，清新自然，给人一种宁静、祥和的感觉。粉色荷花娇艳动人，充满了生机与活力。可以选择在蓝天白云的背景下拍摄粉色荷花，粉色与蓝色相互映衬，形成鲜明的对比，使画面更加生动活泼。红色荷花则给人以热情、奔放的感觉，在传统文化中也寓意着吉祥、喜庆。拍摄红色荷花时，可以适当降低画面的饱和度，使其颜色更加沉稳，再搭配一些深色的背景，如墨绿色的荷叶或深色的水面，营造出一种古典而庄重的氛围。
此外，还可以尝试将荷花与其他具有传统文化元素的色彩相结合，如青色、黄色等。青色代表着宁静、悠远，与荷花的高洁气质相得益彰；黄色在传统文化中象征着尊贵、辉煌，与荷花搭配，能够展现出一种华丽而不失典雅的美感。
五、意境营造：融入国学内涵，赋予作品灵魂
一幅优秀的荷花摄影作品，不仅要有美丽的画面，更要有深刻的意境。融入国学内涵，能够赋予作品灵魂，让观众产生共鸣。
可以通过拍摄不同形态的荷花来传达不同的情感和意境。盛开的荷花象征着繁荣、美好，含苞待放的荷花则寓意着希望、期待。残荷在秋风中挺立，虽然失去了往日的娇艳，但却有着一种历经沧桑的韵味，让人不禁联想到人生的起伏与坚韧。在画面中加入一些与荷花相关的元素，如蜻蜓、蝴蝶、青蛙等，能够增加画面的趣味性和生机感，同时也体现了国学中对自然万物和谐共生的赞美。
此外，还可以借鉴古诗词中的意境来拍摄荷花。比如，根据 “江南可采莲，莲叶何田田” 的诗句，拍摄一群人在荷塘中采莲的场景，展现出江南水乡的生活气息和欢乐氛围；或者以 “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开” 为灵感，拍摄一位身着古装的女子在荷花丛中，人与花相互映衬，营造出一种诗意的美感。
在国风摄影中拍摄荷花，要从拍摄时机、构图技巧、光影运用、色彩搭配和意境营造等多个方面入手，融入国学的智慧与内涵。通过镜头，展现荷花的美丽与神韵，让观众在欣赏作品的同时，感受到传统文化的博大精深。让我们拿起相机，在荷塘边捕捉那些美丽的瞬间，创作出更多具有国学韵味的荷花摄影佳作。
