杜甫在《饮中八仙歌》里写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”每次大醉后，张旭都能抛开杂念，将情绪倾注于笔端，洋洋洒洒写出震撼世人的草书。有人认为他是书法史上唯一一位能称“大师”的名家，因为他实现了人笔合一，又从万事万物中取法。
公孙大娘剑器舞、公主与担夫争路，在张旭这里都能启发他悟出用笔的机巧。张旭自幼跟随舅父陆彦远学书，得家族长辈陆柬之、虞世南等人真传，继而上追魏晋六朝，取法百家，有所突破，变前人行草为大草。
张旭在创作时“随心所欲不逾矩”，他的字看似风雷掣电，实则暗含规矩，更可贵是“悲喜双用”，情感又极为饱满，所以更让人过目不忘，如韩愈所说：“天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”
张旭传世作品中，有一件是他的得意之作，写于大醉之后，醒来连自己都被惊艳到了，直言再也写不出来：“醒后自视，以为神异，不可复得。”它就是《李青莲序》。全卷书写得洋洋洒洒、痛快淋漓，每一笔都自然无垠，堪称“旷世奇作”。
“宋四家”之一的蔡襄看到后，甚至认为：“长史笔势，其妙入神，岂俗物可近。怀素处其侧，直有奴仆之态，况他人所可拟议。”论用笔之丰富、点画之质量、气息之自然，这幅作品的确胜过怀素的字了。
《李青莲序》全卷此卷纵29厘米、横543厘米，共78行、500字余字，字迹大小错落，小的约3厘米，大者则有七八厘米。此作笔法丰富多变，起笔有藏有露，先有一个空中取势，再挥毫入纸，落笔后衄挫、调锋，裹锋而行，虽然笔速迅疾，但做到了笔笔中锋。
笔画老辣圆劲，书写过程中笔力的轻重、笔头的提按以及笔画的断连、虚实、粗细、方圆等变化万千。张旭行笔并非一味求快，而是通过腕部回顶的“逆势”制造阻力感，所以有很多枯笔飞白的形成，这就是散锋与纸面摩擦产生的。
转折处绞转连绵，富有张力与韧性，如同“折钗股”，笔锋始终裹束于弧线之内。结字因字赋形，倾斜俯仰，呼应顾盼，动势十足。章法上突破轴线束缚，字组间的动态看似失控，实则内含秩序，这也是“以狂继颠”的技法精髓。
如果我们能把这件作品临摹通透，仔细揣摩其中蕴含的笔法、结字、章法、墨法技巧，那么草书水平会有明显提高。
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