梳理过往，“发问”未来——长沙迎来两个“水墨”大展

日前，由南京艺术学院、湖南美术馆、中国当代水墨年鉴组委会主办的“中国当代水墨四十年（1985—2024）湖南站”“向水墨发问：行进中的创作与现场”两大展览在湖南美术馆举办。

嘉宾合影

湖南省文学艺术界联合会党组书记、主持日常工作副主席乐奕宣布展览开幕；湖南美术馆馆长、湖南省美术家协会副主席田绍登，《中国当代水墨年鉴》发起人、出品人张凯，参展艺术家代表李孝萱，策展人、南京艺术学院美术馆副馆长林书传分别在开幕式上致辞。

田绍登表示，本次展览既回顾了1985年以来中国当代水墨的艺术脉络，又对中国当代水墨未来发展的可能性进行了探讨。“向水墨发问：行进中的创作与现场”平行展更是从当代水墨的创作形式角度出发，深入探讨水墨如何在现代社会的语境中重新定义自身。展望未来，湖南美术馆将努力成为当代水墨与公众对话的重要窗口，继续为艺术家搭建展示平台，为艺术爱好者提供交流空间，积极拓展国际视野，让中国当代水墨艺术在世界舞台绽放更加绚烂的光彩。

“中国当代水墨四十年（1985—2024）湖南站”展览现场

张凯在致辞中回顾了“中国当代水墨”的四十年与“中国当代水墨年鉴”的十年征程。展望未来，中国水墨将在坚守文化根脉的同时拥抱技术变革，构建“传统、科技、人文”的三维生态，以版权保护为基石，以AI为创新引擎，以全球化为视野，以青年力量为驱动，形成一个既能传承东方美学精髓，又能与数字文明深度对话的新型艺术生态。

“向水墨发问：行进中的创作与现场”展览现场

李孝萱表示，水墨艺术的发展在近40年间历经变革，本次展览则见证了参展艺术家多年潜心精进所获得的成果。在文化全球化的背景下，中国水墨艺术家在时代浪潮中完成自我蜕变，担负起继承传统与改革创新的重任，以个体实践回应了时代命题。

林书传表示，中国当代水墨的独特价值，在于它既非对传统的简单复刻，亦非对西方艺术的盲目追随，而是以“民族自信”为内核，构建起一座连接过去与未来的桥梁。期待通过这两场展览，能使观众感受到水墨艺术的视觉震撼，更能体悟其背后的思想内涵。

2月21日、22日在美术馆一楼学术报告厅举行了“向水墨发问：一次创作者之间的集中探讨”，杜松儒、李津、武艺、徐华翎、刘西洁、刘云、邹建平、张正民、蔡广斌、刘庆和、刘子建、徐累、张羽、章燕紫、于瑜、黄丹、靳卫红、雷子人、毛冬华、沈勤、谭军、郝世明等艺术家围绕“水墨生态的地域性与学院建构”“全球化语境下的水墨身份重构”“创作个体精神的当代转化路径”三个主题进行了分享和交流。

研讨会现场