初见韩璐，预想中艺术家的严肃冷峻并未出现，几句交谈便如春风化雨，让人轻松自在。从中国绘画的博大精深，到人生修行的深邃感悟，话题如潺潺溪流自然流淌。“艺术，不仅是技法的锤炼，更是文化的自我生长。”在韩璐眼中，中国绘画不仅承载着传统的神韵，更应随时代律动，在创新中焕发新的生命力。如今，他以艺术为舟，渡修行之海，在不断突破与重塑中，追寻更高层次的精神境界，让每一笔墨色都成为心灵修行的印记。
破传统之茧 绽个性之花
30多年前，韩璐踏入中国美术学院，接受系统的传统教学，作为当年花鸟画专业仅有的两名学生之一，就此开启了他的艺术之路。这段经历，为他奠定了深厚的传统艺术根基，但韩璐并未止步于此，更未被传统所束缚。他坚信，“艺术家应追求共性，这共性源于天地自然，也出自内心深处。”在他眼中，传统共性是基础，而个性的挖掘则是艺术创新的关键。多年来，他在传统与个性之间不断探寻，开辟出独树一帜的水墨语言。在他的画作中，山水、花鸟、鱼虫，不只是自然物象的简单描绘，而是他内心世界的映照，是他与天地宇宙对话、交流与思考的独特表达。
《山海的日志之沧海聆涛声》
在当代艺术浪潮下，中国绘画尤其是水墨艺术，面临传承与创新的双重挑战。韩璐坚信，绘画发展靠内在动力，是自我演化的文化形态。真正的艺术不是技法的简单传递，只有不断突破重塑，才有持久生命力。面对人工智能带来的反思，他指出艺术价值在于推动文化演进，要主动寻找突破口，探索新表现形式。
绘画于韩璐而言，是与自己对话的绝佳方式。“于无笔墨处见诸玄妙，于有笔墨处见诸精神。”韩璐认为，无论是绘画的形式还是内容，笔墨所到之处，都应蕴含着对人生的深刻感悟，传递出大雅之气与中和之气，让观者能从中感受到一股积极向上的正能量。因此，在他的笔下，山是灵动的，水是含情的，每一处笔墨的痕迹，都诉说着自然的故事与艺术家的情怀。
《山海的日志之五彩的秘境》
《五彩的花窗前》
以艺术为舟 渡修行之海
“文化并非人类的产物，而是一直存在的力量，它塑造了人类文明，并在历史的长河中不断演变”。韩璐说，中国绘画的未来不应局限于市场需求或产业化模式，而应回归艺术本身。只有摆脱固有框架，以开放的视野探索新的表达方式，中国绘画才能真正实现破旧立新，在时代变迁中延续自身的独特价值。
他常言，艺术不只是视觉呈现，更是一场修行，是认知世界、提升自我的旅程。在文明进程里，每个职业都渺小如沙，但每个人的创作与贡献，都是文明长河的基石。真正有价值的艺术，是与文化、历史、思想紧密交融的。
《山海的日志之蔚蓝的旋律》
“如果不能发光、发热，不能给世界带来能量，就如同黑洞般消散。”真正的艺术，是在不断探索更高维度的过程中，认识自我，突破自我、升华自我。韩璐认为，艺术家的使命不仅在于技法的精进，更在于精神世界的提升。他用梅花举例，“画梅花不仅仅是描绘它的形态，而是要感受它的幽香、风吹花瓣的声音，更是它所承载的文化精神——傲霜斗雪的品格。”艺术的最高境界，是让这些具象的存在，成为精神的载体。
韩璐的艺术观念，也反映在他对人生的理解中。“我们这一生，说到底就是一场修行。要通过认知的提升，去俯瞰世界、理解世界。当你站在更高的维度去看问题，所有的困顿、挣扎、竞争，都会变得清晰而通透。”正如他所言，荷花的生长经历了三个境界——泥中孕育、水中生长、突破水面的遮蔽，最终向阳绽放。这不仅是自然规律，更是生命成长的隐喻。
《山海的日志之山涧溪流》
《月光曲》
承传统之魂 启时代新篇
谈及传统文化的继承与发展时，韩璐观点独到：“我们应该跳出传统去认识传统”。传统不是固定风格技法，也不是机械复制历史，而是文化智慧的迭代，是传承民族精神内核，在当代语境下创新。
在时代浪潮中，既要尊重传统，又不能被其禁锢。韩璐引用《道德经》中 “道可道，非常道；名可名，非常名”，表明艺术和文化内核是不断变化演进的。科技发展并非传统的终结，反而为艺术提供更多表达可能。艺术的最终意义，是精神的升华，是对世界、文明和人生的深刻感悟。
《山海的日志之鼓浪的冰火》
如今，人工智能的发展让许多创作者开始反思艺术的意义，韩璐却认为，艺术的价值并不取决于外界的认可，而在于它是否能推动文化的演进。面对科技变革，艺术不应被动适应，而应主动寻找突破口，在更高维度上探索新的表现形式。
韩璐正致力于让中国传统绘画在数字时代焕发新生。笔墨随时代，在不断探索新的表现手法和材料的同时，他尝试前所未有的艺术形式。他与华为合作开发“天生会画”数字笔刷，并计划持续探索数字技术与水墨艺术的融合，创造更多具有中国特色的现代绘画作品。此外，他还计划推动中国绘画走向世界。今年三月，中国画学院巡展即将登陆广州，随后前往四川、陕西、东北等地，并计划首站赴日本，向国际观众展示中国当代绘画的魅力。在他眼中，传承不是守旧，而是让传统在时代变革中焕发生机，为现代文明贡献艺术的力量。
（文/孙乐怡）
韩璐作品欣赏
《山海的日志之山林交响》
《山海的日志之山岗上的羊群》
《海岛上的渔村》
《山海的日志之走过香巴拉光洞》
《海岸聆涛声》
（来源：杭州新闻）
艺术家简介
韩璐，1969年生，北京市人，毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）国画系，获文学博士学位。现为中国美术学院中国画学院党委书记兼副院长、教授、博士研究生导师。中国美术家协会会员。
主要参展：1994年创作《四时八景》入选《第八届全国美术作品展》。获省级优秀作品奖。1999年创作的《栖禽涤露图》入选《第九届全国美展》，获国家级优秀作品奖、省级铜奖。2003年创作《远冬别有韵》入选首届中国花鸟画艺术大展。2004年创作《天霁融境》入选浙江省第十一届美展及第六届浙江省花鸟画展并获铜奖。2009年创作《濠濮间想》入选第十一届全国美术作品展，并获得获奖提名。2014年创作《天地花开》入选第十二届全国美术作品展。2019年创作《春江潮涌》入选浙江省第十四届美术作品展并获优秀奖。
