亞洲之光：當代藝術展
展览时间：2025年2月19日-25日
展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆
(日本国福岡市博多区下川端町3-1 · 国立）
策展人：安永幸一（亚洲美术馆创始馆长）
后援：福岡市（公益財团法人）福岡市文化藝術振興財团、中国驻福冈总领事馆
联合策展：中国 · 当代油画、九州华人华侨文学艺术家联合会
参展艺术家
谭平、方力钧、邓箭今、孟禄丁、
王家增、主玛·以赛尔曼、王国建、沈敬东、
布日固德、杜建奇、贾蔼力、柳旭日、
张永胜、张闯、吴棣、崔万田、唐华伟、
卢云、廖军伟、Cherie Lo、欧阳蓉晖、赵赵
宇田川宜人、光行洋子、本田卓
开幕现场 | “亚洲之光：当代艺术展”
前言
“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
同时，“亚洲之光”意味着所选取的各个年龄段的艺术家，在他们的艺术表达与形式语言上均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示，为艺术的发展贡献独特的东方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界艺术的夜空。
亚洲美术馆的独特使命是系统收藏和展示亚洲现当代艺术，也是世界唯一一家专注于此领域的美术馆，本次展览对应了亚洲美术馆的主旨，不仅是艺术作品的展示，更是亚洲当代艺术在全球艺术舞台上的一次宣言，也是中日文化交流的纽带与桥梁。
福冈亚洲美术馆外景
LIGHT OF ASIA
CONTEMPORARY ART EXHIBITION
杜建奇
纯洁（自藏） | 纸本·综合材料
80×110cm
2014
“性感”系列之八 | 纸本·综合材料
80×110cm
2018
“性感”系列之一 | 纸本·综合材料
55×80cm
2014
羞涩 | 纸本·综合材料
90×60cm
2018
幽蓝 | 纸本·综合材料
110×80cm
2014
空灵 | 纸本·综合材料
110×80cm
2014
“性感”系列之七（私人收藏） | 纸本·综合材料
80×90cm
2014
凝 | 纸本·综合材料
80×55cm
2017
惬意（私人收藏） | 纸本·综合材料
110×80cm
2014
思念 | 纸本·综合材料
82×63cm
2023
酋长夫人 | 纸本·综合材料
80×55cm
2018
风 | 纸本·综合材料
120×90cm
2019
优雅（私人收藏） | 纸本·综合材料
110×80cm
2019
卓玛 | 纸本·综合材料
100×100cm
2019
ARTIST STATEMENT
艺术家自述
创作札记
我从不把自己限定在一个画种，不论油画、壁画、水彩，都想试试，特别对素描，似乎有着偏爱，因为它简洁的艺术语言更具穿透力，所以，我钟爱素描。
这么多年，画了一批素描，借用它这简单的工具和简单的艺术语言，表达了我的感悟，更触发了我的灵感，特别是面对模特总有某些闪光点与我碰撞出火花产生共鸣，它令我激动，每当此刻，那瞬间的感受就像触电，那种感觉正所谓：“旭善草书而好酒，每醉，则号呼狂走，索笔疾书，若有神功”。
当然，我对模特是极挑剔的，挑剔的依据是有感而发，直觉，骗不了人，就像酸甜苦辣，不同的感受，只要触动了我的心，自然会思如泉涌，甚至不能自己。
艺术以情感为中介，没有情，便没有艺术。没有情感的表达，思想的注入，作品便没有了生命，由此沦为对客观物象技术层面的描摹与技巧的卖弄，从而便失去了艺术的真正价值，在情感面前，技法需要让路。
素描，是艺术家表达内心的触动，表现所思所想所感，揭示内涵的手段之一，像油画、版画、国画、雕塑等媒材一样，与小说、散文、诗歌、音乐、舞蹈相同，具有独立的审美价值。一支铅笔，在艺术家手里，能够幻化出无限美丽的图景与画卷。在美术史的长河中，安格尔、德加、荷尔拜因、伦勃朗、列宾，这些大师的素描作品历经千百年，依然散发着灿烂的光芒。
我的素描作品寄托了我的情感，表达着我的思绪和感动，也传达着作品的精神。
见水非水，见山已非山。
—— 杜建奇
ART REVIEW
艺术评论
他的作品在本质上是对现实的描绘，并未随波逐流于艺术史上一直所使用但并不是那么好运的“现实主义”，而是独特地追求在表现力中挖掘主体的身份特质。艺术家也因此成为了他所在时代的见证者，并通过一种“流行”的表现方式，向我们传达了他那一代人和社会的情感，几乎是一种对现实的写实，又像是卡蒂埃·布列松风格的“抓拍”照片，既易于理解，又具有美学吸引力。
当然，我们也可以感受到他创作的当代中国名人肖像作品中的纪实精神，其中之一就是2012年诺贝尔文学奖的获得者莫言，莫言作为“寻根文学”运动的代表人物也并非偶然。
莫言在某种程度上影响了杜建奇的艺术创作，这位杰出的画家和插画家，以其与生俱来的天赋、崇高的奉献精神和谦逊的态度，正在走一条貌似平凡的道路，但是经过仔细深入的解读后，展示给我们的是一种全新的、意想不到的象征意义。
实际上，他的作品中具有典型的东方图像学特征，当被西方人解读时，在某种程度上被“强行”赋予了含义。
此外，“追求比例感和美学和谐意义上的“美”，已经在形象艺术创作中有着最为普遍的应用”（De Vecchi-Cerchiari，1999），这一传统已经成为我们的视觉艺术遗产中的一部分。但是对于深谙“写意”思想的东方人而言，却并非如此，因为“意”这种思想是全息的，注重象征形象，（“意”思想中没有本体），与我们（西方）的文化参照不同。
因此，艺术家想要传达的内容形式，并不是总能被我们准确理解，因为即便是微小的运笔变化也足以改变其意义，因其传递的含义与我们熟悉的象征符号体系不同。
一位中国策展人曾写道：“画的本质是用手创作的，惊喜见于情感。情感是错误的，但惊喜是积极的。而这一现象只有在超越技巧、图画和思想之后才会发生。”这应该足以让我们领悟到，我们常依赖的解读方式具有如此的多样性。
Claudio Rocca（意大利佛罗伦萨国立美术学院院长、意大利国家美术学院联盟主席）
节选《艺术家与时代的见证者——对杜建奇艺术的思考》
ABOUT ARTISTS
关于艺术家
杜建奇
中国美术家协会会员
中国壁画学会会员
美国纽约哈德逊美术家协会会员
海外华人美术家协会 理事
美国肖像画协会会员
教育部学位论文评审专家
河北省人大文化交流促进会常务理事
河北省社会科学基金专家库专家
河北省美术教育学会 副会长
河北省传统文化教育学会 常务副会长
河北师范大学教授 硕士研究生导师
城市人文公共空间名家工作室——杜建奇美术家工作室领衔人
国际驻访：
2013 美国 纽约哈德逊艺术中心国际驻访项目
2011 比利时 马瑟瑞尔艺术中心国际驻访项目
2010 韩国 首尔南松美术馆国际驻访项目
作品收藏：
日本千代田美术馆 巴黎法中文化交流中心 韩国南松美术馆 比利时马瑟瑞尔艺术中心 意大利佛罗伦萨贝里尼博物馆
作品发表:
《美术》、《美术观察》、《艺术评论》、《文艺研究》、《中国油画》、《美术关注》、《人民日报》、《光明日报》、《杜建奇》（四川美术出版社）、2014《杜建奇素描艺术》（人民美术出版社）、2021《杜建奇素描艺术》（人民美术出版社）
近年展览：
2024杜建奇素描艺术个展-贝里尼博物馆（意大利-佛罗伦萨）
2024法国巴黎LOOLOOLOOK画廊当代艺术展（法国-巴黎）
2024 意大利卡多瑞提香国际肖像绘画&雕塑展（意大利-卡多瑞）
2024“2024韩国首尔仁寺洞国际艺术博览会”（韩国-首尔）
2024 剑桥大学当代中国艺术邀请展（英国-伦敦）
2024 巴黎卢浮宫卡鲁赛尔厅“当代艺术展”（法国-巴黎）
2024 新象石家庄首届国际水彩画展（中国-河北）
2024 “三人行”书画作品展（中国-河北）
2023 中沙当代艺术邀请展（沙特阿拉伯-利雅得）
2022 “象牙塔中的艺术沙龙”杜建奇素描艺术论坛（中国-河北）
2022 “俊采星驰-杜建奇画笔下的文学大家”素描艺术展（中国-河北）
2021 “观-中国当代绘画艺术展”— 俄罗斯国立装饰艺术博物馆（俄罗斯-莫斯科）
2021 现代中国艺术国际交流展，获东奥特等学术奖（日本-东京）
2021 “杜建奇和他的主角们”杜建奇素描艺术展（中国-河北）
2021 “艺术北京”2021北京艺术博览会（中国-北京）
2020 王蒙文学作品插图名家新作展 （中国-河北）
2020 中日韩国际版画展（韩国-大田）
2020 人民美术出版社出版《杜建奇素描艺术》被东京艺术大学收藏（日本-东京）
2019“现代中国艺术国际交流展”— 东京世田谷美术馆（日本-东京）
2019“且听风吟 — 写生作品展”— 龙吟雅风艺术中心（中国-北京）
2019 壁画《水之灵》入选第十三届全国美术作品展览 — 河南省美术馆（中国-河南）
2019 壁画《水之灵》入选第四届全国壁画大展 — 郑州升达艺术馆（中国-河南）
2019“光之再现”2019台北国际艺术博览会（中国-台湾）
2019“艺术深圳”当代艺术博览会（中国-广东）
2019 河北省政协庆祝中华人民共和国成立70周年书画展（中国-河北）
2019“鸽子·飞翔”世界和平艺术使者2019国际艺术交流展（中国-北京）
2019“本源之美”中俄艺术家联展 — 北京梦立方艺术馆（中国-北京）
2019“中·韩艺术作品交流展”— 北京李可染美术馆（中国-北京）
2019“态-当代中国油画研究展”— 德国波恩当代艺术馆（德国-波恩）
2019“出口：危机下的未来”国际艺术展 — 纽约哈德逊历史博物馆（美国-纽约）
2019“第二届中美艺术峰会”暨“异境平台”艺术展（美国-宾夕法尼亚州）
EXHITIONIB HALL INTRODUCTION
ASIA ART MUSEUM
亚洲美术馆·现场
2025年2月20日，“亚洲之光：当代艺术展”在日本福冈·亚洲美术馆隆重开幕。开幕式上，中日两国文化界、艺术界近百位嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。策展人安永幸一、中国驻福冈总领事馆副总领事成岩、九州华人华侨文学艺术家联合会会长马星华、艺术总监宇田川宜人、九州产业大学名誉教授光行洋子、九州大学名誉教授丸山孝一、展览的策展人之一当代艺术家唐华伟，以及参展艺术家代表柳旭日、本田卓等出席并致辞，共同见证这一跨越国界的艺术盛会。其中策展人安永幸一致辞时表示：“本次展览不仅是艺术的展示，更是东方智慧在全球化语境中的一次觉醒。”中国驻福冈总领事馆副总领事成岩强调：“艺术是跨越语言与文化的桥梁，展览为中日文化交流注入了新的活力。”
嘉宾合影
作为展览的策展人之一、艺术家唐华伟在致辞中分享了他的策展理念：“我们希望通过这次展览，展现亚洲艺术家如何以东方文化为根基，探索艺术语言的边界，并在全球化语境中发出独特的声音。”他的绘画语言融合了中国书法的传统与西方油画的技法，通过流动的线条，创造出具有东方精神的视觉图像。
本次展览选取了各个年龄段的艺术家，他们的艺术表达与形式语言均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示。
福冈亚洲美术馆自1999年建馆以来，始终致力于推动亚洲艺术的国际对话。本次展览特别邀请亚洲艺术家与研究学者参与，通过艺术交流平台，让观众近距离感受亚洲艺术的魅力。展览将持续至2025年2月25日，为观众提供一个深入了解亚洲当代艺术的珍贵机会。
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地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风美术馆
