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作者 | 未加一
开年伊始，当读者们刚刚收到新一期《断音了了》实体音乐杂志的时候，声音图书馆发布了《断音了了》休刊公告。“是的，2025 年起，独立音乐实体期刊《断音了了》进入无限期休刊。”
声音图书馆创办于2015年，是一个聚焦于独立音乐推广、通过多元渠道传播优质内容的音乐文化品牌。2022年3月，声音图书馆团队在这个数字化时代逆势而为，宣布创立实体刊物《断音了了》，首期限量版订阅仅在28秒内便“售罄”。
《断音了了》首期创刊时的首页图
“创作有营养、有价值、有灵魂、有生命力的好内容”是《断音了了》音乐杂志的初心，读者的热情和反馈也曾在无数个困难时刻，给过团队信心和启发。但感性与理性、内容与商业之间的平衡，让团队从创刊以来就面临着不同的考验，在第十二期杂志发行之后，《断音了了》选择暂时休刊。
当AI以摧枯拉朽之势重塑内容生产逻辑时，仍有这样一群人在小众的领域做着小众却有价值的事情，用白纸黑字的真切情感反复地提醒我们，去感受文字和音乐该有的温度。当我们以冷漠的商业视角将纸刊的落寞归因为时代发展的必然时，似乎也忽略了很多本应该拥有的情感链接和生活体验。
所以，在这个时代做一本独立音乐纸刊是一种什么体验？我们与《断音了了》编辑何蒸黎，聊了从创立到休刊三年以来的心路历程。
以下文字来源于「声音图书馆何蒸黎」采访自述。
在数字时代，重拾纸质阅读习惯
声音图书馆一直以来都专注于独立音乐相关的内容，包括线下实体店给了独立音乐非常大篇幅的露出，我们做的国内第一个唱片艺术展也主要展示的是独立音乐内容，所以在独立音乐领域创立纸刊，这一点跟声音图书馆一贯以来的内容脉络是有关系的。
声音图书馆线下实体空间
《断音了了》是一本有声杂志，每一季推出一期，内容包括了音乐推荐、乐评、音乐人推荐、采访等内容。值得一提的是，每本杂志里面都会附一张正版合辑CD，CD里的音乐都是杂志里的音乐人们正版授权，这也是《断音了了》之所以为“有声”杂志。
选择纸媒这种形式，一方面是因为我们发现，很多在过去拥有音乐杂志阅读习惯的人，如今很难找到一本正在发行的音乐杂志。
目前尚存的音乐杂志已经不符合他们的阅读习惯，因为它们推荐的内容大多偏大众流行或古典音乐，对于更多其他音乐风格的推荐已经几乎绝迹了，再没有像《我爱摇滚乐》《通俗歌曲》《非音乐》这样的内容更广泛的音乐杂志。所以我们想让这一部分人能够在这个时代，再次把阅读杂志的习惯捡起来。
另外一方面是我们觉得，以实体的方式可能会使一些新的乐迷朋友，能够在这种慢节奏的阅读方式里，更加深刻地去了解音乐内容。
《断音了了》音乐杂志目前发行了十二期，我们通常的内容策划流程都是先确定一个音乐主题，再将与之相关音乐人、制作人、乐评人列出来，编辑部去把控什么音乐人和作品值得推荐，然后再去联系采访和撰稿。
《断音了了》杂志目前发行过的期目
创刊三年以来，我们的全年订阅用户大概在 400 - 800 之间。我们团队里有很多伙伴本身就有购买实体唱片的习惯，对于大家来说做实体杂志这件事情，还是比较容易理解的。因为这两件事的共通之处在于，唱片和杂志都是与音乐相关的实体产品，唱片有收藏属性，实体杂志亦是如此。
听唱片和听流媒体平台在情感上会有非常大的差异，即使听的是同样的作品，唱片的情感也会更重一点。我们相信，在任何时代、任何境遇下人们都会因为情感的需求而去收藏一些东西，当你打开它的时候就启动了你的情感开关，人在这一刻得到的满足是非常宝贵的。
且行且摸索，回归对音乐最真实的感受
无论做什么内容，选题都是一件很难开始的事情，我们刚开始做前几期杂志的时候也被选题困扰过，曾经一度处于一种“有什么用什么”的状态，先把我们认识的音乐人和乐评人沟通起来，做了几期之后我们觉得这种“人脉”式的状态肯定不合理。
所以大家可以看到自从2023年开始，《断音了了》每一期都有一个固定的音乐风格为主题，这样相对来说在内容选择上不会漫无目的。
最终我们确定下来的内容，基本上就是每期给大家介绍国内和国外各一个独立音乐厂牌，加上两位国内比较优质的独立音乐人，以及一些比较碎片的轻量化专辑推荐，还有音频设备和独立音乐实体唱片发行这两者的资讯播报。
从我个人的角度来看，第六期到第十期更接近于我们理想中想要传达给读者的一种状态。每一期几乎所有内容都是围绕某个主题而发生，此之前以及在此之后的那几期，我们的内容就脱离了这个范畴。不过这中间，确实也出现过一些内容上的困难。
比如说，我们以音乐风格为主题，如果足够细分的话可以一直做下去。可是我们的内容专注于国内独立音乐，当下的音乐环境其实没有复杂到每一个小类都能够找到对应的音乐人在做，并且能够支撑得起杂志的内容量，不过当时想的也是且走且看。
《断音了了》实刊
在休刊之前，我们其实也做过一些内容的调整。如果大家有看的话会发现，我们最后两期有一个变化，就是不再执着于某一个音乐风格的系统性梳理了，而是把目光锁定在最近发行的音乐去给大家做推荐。因为我们觉得，大部分读者翻开杂志，比较愿意看的都是简短的专辑推荐的内容。
另外一个困难是，这几年来有在支持我们的朋友可能会发现，杂志经常有延期发行的情况。这主要也是因为我们自己的内容创作效率比较低，而且经常在长期计划上犯错误。
不过我们在创作内容时确实会收获到许多让我们自己感受到生命意义的时刻。如在第四期做“露水十一”这个独立音乐厂牌的推荐时，它的状态几乎极尽了我们对“两个人的江湖”这个境界的所有浪漫想象——一个长期羁旅在外的旅客，遇上一个从不使用通讯工具四处流浪的神秘人，他们如俞伯牙和钟子期一样地进行着创作，发行了十数张唱片，还有许多文学和其他通感上的内容。
又如在第六期访Angry5Jar时，我们觉得那是我们最接近“天才的光芒”的一次。再如第八期我们找到秘密后院时是在广州的“江湖边”小酒馆，那一次我们的一位编辑和乐队主创匡叔一见如故，相谈甚欢，畅聊至深夜，那种传统文化和现代语言互相交接的对话方式，完全地贯穿在他们的音乐、他们的生活和语言习惯中，我们觉得那次访谈是质量非常高的。
从策划到出内容，我们对于内容创作这方面的周期是特别长的。主要的编辑团队包括我是四个人，我主要负责音乐内容的整理和把关，因为我们编辑团队里的另外几个成员几乎对音乐不怎么敏感，很难相信吧。
编辑部伙伴们在给读者回信
他们都是文字编辑出身，在音乐方面没有相关专业的背景。但就是他们的这个特点，才能够能够更加直接地呈现一个普通听众对音乐的真实感受。
因为我们一直觉得，音乐媒体行业里面有一件不太对劲的事情，就是现在有许多音乐媒体以专业为自己的一个标签，使用的词汇、划分的风格，都让普通读者望而却步。
但是实际上，音乐带给人的应该就是最纯粹最直接的感受，这个才是它最本真的东西。所以我反而觉得这些编辑的加入，他们在听音乐过程中形成的那些相对客观的感受，让杂志能够跟那些没有接触过这些音乐的人之间，拥有了一座特别重要的沟通桥梁。
休止而非终章，沉淀后更好前行
我们一方面得非常感性地去创作内容，另一方面又要理性地将这个内容从商业的角度兜售出去，包括如何运营，如何实现长久的正向循环，这个平衡对我们来说很难把握。在内容方面我们可以跟大家打保票，每一期内容都是干货，保质保量，但是在推广方面我们长期以来确实不太上心。
所以，这次休刊主要还是我们团队自身的原因，因为我们本身是一个内容驱动型的团队，它不是推广驱动型的，这很矛盾。
第一期杂志读者朋友们的晒图
目前我们是想从声音图书馆和声音捕手目前已有的这两个媒体号开始，尝试去做一些新的内容，看看有没有什么新的方式，能够让大家更愿意接受音乐杂志。因为我们相信，愿意以这种集合式的方式去接受音乐资讯的人是一直存在的。
虽然在独立音乐领域做实体杂志是一个相对小众的市场，但是我们会发现在一些其他同样小众的领域，也有一些实体杂志做得很不错。
所以我们反思过后觉得，应该是我们跟读者的对话方式应该出了问题，我们没有形成一个跟更多读者之间的长期情感链接，因而没有让它的力量发散给更多音乐爱好者，这个是很要命的。
之后我们可能会在内容上进行一些调整，但是具体调整的方向，我们仍然会观察大家的阅读和听音乐习惯，希望能做一些轻量化但对大家都有用的内容。
无论是什么领域的杂志，都可能在扮演这么一个角色，它会把一些有价值的内容筛选出来，精选到刊物上，读者们就不必在线上平台一个个去搜寻他们想看想听的内容，而是杂志一次性就把这些所有你需要的内容放到你面前。当你翻开这本杂志，打开的是你所需要的系统的集合，这其实也是另一种提高效率的方式，或许这会是我们之后的形态。
从决定休刊开始我们就一直在反思问题的所在，其实一直以来都是在于我们避重就轻地解决推广方式上的矛盾，纸质刊物和独立音乐的结合，需要和爱音乐的人有更深度的对话。我们也且走且看，找到自己最舒适的，能够跟读者去产生较深链接的桥梁。我们把自身的问题完善好之后会再回来，把《断音了了》这本音乐杂志继续做下去。
*本文图片均由《断音了了》提供
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