不论在国内、欧美，还是漫画界位于金字塔顶的日本。
既能画好还能写好的漫画家，并非遍地都是。
否则也不会出现小畑健与大场鸫（《死亡笔记》）、佐藤文也与天丸征树（《金田一少年事件簿》）、村田雄介与ONE（《一拳超人》），以及CLAMP这样“画手×原案”的组合了。
（从上至下）小畑健、佐藤文也、村田雄介、CLAMP
在那个时代，样样出挑的，基本都已成为如手冢治虫、鸟山明这样，足以青史留名的大师级人物。
在金哥看来，成田美名子本也有机会成为其中的一位。
01
不重口、不媚俗、不“热门”
却是一代“美学革命者”
在今年的今天，成田美名子出道48年来最大规模的原画展，就在东京知名商业街区池袋开幕。
这个展览将持续半个多月，贯穿她3月5日65岁生日的前后，持续到3月17日。
但国内仍不乏当天就飞往东京，要亲眼去观摩她作品的粉丝。
上个世纪人才辈出的后40年间，正值青春少艾的成田美名子，手捧《艾丽安大道》《双星奇缘》《ALEXANDRITE》《CIPHER》等多部经典之作，杀出重围。
成为日本少女漫画史上一位特别漫画家。
虽然作品尽数刊登在少女漫画杂志上，但成田美名子的漫画主干，却大多以少年漫中常见的兄弟、友情作为刻画中心。
题材独特，这是其一。
诞生于上世纪日本70-90年代的经典，都是些什么神通呢？
少年漫有《北斗神拳》《足球小将》《城市猎人》《机动警察》《阿拉蕾》《乱马1/2》《幽游白书》《棋魂》《金田一少年事件簿》等；
少女漫则是《日出处天子》《Banana Fish》《魔卡少女樱》《美少女战士》《神风怪盗贞德》《恶作剧之吻》等。
《城市猎人》（左上），《幽游白书》（右上）
《日出处天子》（左下），《恶作剧之吻》（右下）
或冒险、或热恋、或动作，一部部刺激着那一代读者感官的名作层出不穷。
可偏偏，在这一堆热气腾腾的大菜中，火了一个画风时尚细腻、口味清淡“冷门”的爽口小菜——《艾丽安大道》。
风格独特，这是其二。
大多数人现在或许只能看到在国内网络上，有关她的消息少之又少，假冷门变真冷门。
还有那些曾被读者赞誉有加的清水风，也被个别一些评论性的短文评作“创作题材过分狭隘”“故事情节平淡”“人物设定上鲜有或者说根本没有极端化描写”......
但在我看来，仅靠细腻、淡雅与淳朴就取胜，正是成田美名子的厉害之处。
但凡她在豆瓣开过分的漫画作品，就没有低于8.5分的；在BANGUMI上，她的《双星奇缘》评分也高达8.0。（《龙珠》8.2分；《美少女战士》8.0分）
诚然，那些喜欢激烈冲突和天马行空的读者，无论什么时候都不会太喜欢她的漫画。
因为太过现实，也太过平凡。
但在那个全民讲大道理和中二病的国家，成田美名子难能可贵地画出了真诚、有思考的杰作。
她的画风，一如她的剧本。外表细腻平静，内里却情感肆意奔流。
同时期与她画风相似甚至媲美的，几乎没有；同代后辈里，在风格上与她相近的，也仅有一个矢泽爱与一个清水玲子。
客观来看，这类细腻素雅的画风，天然有着足够赏心悦目、好看又耐看的优势，也有着视觉冲击力较弱、不够吸睛的劣势。
但成田美名子可不是平庸之辈——
她首创了“时装漫画”的概念，令人与人、人与景之间的刻画，也能充满时尚感与设计感。她笔下人物的穿着搭配，哪怕放在今天都毫不过时。
这种无与伦比独一份的时尚感，大大增强了她画面的可观赏性，直接影响了她通篇漫画，乃至单幅原画、尤其是彩色画稿的艺术性及艺术价值。
漫友名家漫画扉页集书系列——《扉主流》，第一期就介绍了成田美名子及其作品。在对她的介绍里，有一段这样的描述：
“她的服装设计充满时代感和欧美风韵，连小饰品、帽子等细小配物也不马虎，这些在视觉上也给读者留下而鲜明的印象。”
因为画得时尚，因为画时尚的美男，她被人们誉为“少女漫画美学革命者”。
这比什么都独特。
02
高二觉醒、大二成名
她的时代超长待机
有人说，将成田美名子放在少女漫画家之列，或许并不科学。
尽管她的描绘方式充满女性特有的细腻。
清水玲子 绘
比起传统少女漫画留给人们的印象，成田美名子的画面语言显得既不直白，又不理想主义。
她明明很擅长手段高明地设定出一群满身卖点的人物，却又偏不拿他们当噱头。
就像她明明服装设计专业出身，却转身画起了漫画，权当那出众的服装设计能力是漫画的一个点缀。
不得不说，成田美名子的家族或许都有些艺术天赋。
著名美术家、初代奥特曼形象设计者成田亨是她叔父，日本爵士钢琴家成田教是她弟弟，日本词曲作家小笠原千明（小笠原ちあき）是她表弟。
而她，也早早在高二时，就成为了一名漫画家。
17岁那年，成田美名子为了得到“自己劳动挣来的钱”，第一次向《花与梦》漫画杂志投稿了自己的作品《请前往一星》，结果一举拿下银百合赏。
同年，成田美名子顺理成章在白泉社旗下的漫画杂志《花与梦COMIC》5月号出道。
刚出道的成田美名子机缘就很好了。不但出道就在杂志上发表多篇短片作品，而且仅仅一年时间（1978），她便获得了发表连载作品《Miki & Yuti》的机会。
结果，漫画反响相当好。
往后八年，成田美名子相继连载了《那家伙》、《艾丽安大道》与《CIPHER》。
其中，《艾丽安大道》由于口碑太好，前前后后竟然出乎意料地连载了5年，成了成田美名子的首部长篇。
这部作品后来还与《CIPHER》一同被日本一家保险公司相中，作为电视广告采用。之后，《CIPHER》还被改编为OVA在电视台放送。
一部接一部的佳作问世，然而令成田美名子真正跻身少女杂志代表作家行列的，还是被称为“少女漫画中划时代作品”的《ALEXANDRITE》（1991）和火到国外的《双星奇缘》（1995）。
成田美名子对服饰设计的直觉是与生俱来的。但她除了为人物亲自设计服饰外，也会“抄袭”现实时尚圈的大师之作。
她曾在一版《CIPHER》的作者记中，透露自己的“抄袭”黑历史，因为她为《CIPHER》主角画上的某套服装，原型是日本知名服装设计师三宅一生的设计。
当然，没有人因此责怪她，反而一度有传言，说三宅一生看到她的作品后，收藏了这一作品。
得到了命运与读者偏爱的成田美名子，巅峰时代贯穿了她整个创作生涯。
可以说她画了多久，她的青春有多久，她的时代就持续了多久。
03
对光明永葆意志
她比艺术更轻盈
生活是平淡的，可它依然美好。
汪曾祺在《人间草木》中写。“如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖，我注视它们很多很多日子了。”
成田美名子的少女时代就和这段描述类似。
她在一篇自己写的散文里提到，小时候家里曾有个花园，花园里有个池塘，而她喜欢坐在池塘边，花一整天的时间观察蜻蜓幼虫如何长出翅膀，又如何变成一只成熟的蜻蜓。
她还喜欢盯着带有火焰的取暖具，盯着火焰如何跳跃。
——成田美名子的漫画灵感，就在这样一个可以做梦的环境中诞生。
“编故事就像做梦。听说梦是大脑收集你在清醒时收到的印象和信息......你甚至会看到自己收到了但没有意识到的信息。”
后来她向一家采访她的杂志，描述这段不知从何说起的语无伦次的日子时，杂志社一针见血，形容那是“一段平衡生死的时光”。
长大的蜻蜓，水面泛开的涟漪，跳跃的火焰......
在采访中直言喜欢大自然的成田美名子，长期与温暖阳光的事物相处。因此也偏爱以积极美好的角度，塑造她的漫画人物形象。
一位日本漫画评论家就曾说成田美名子的作品个性，是一种“对光明的意志”。
事实上，成田美名子接受过的采访很少，到了创作后期就更是难得一见。
但其实只要作者创作不断，就不会被轻易遗忘。
然而当两个世纪接轨之时，才40岁出头的成田美名子创作《Natural（天然少年）》最后一册时，却宣称自己打算封笔，不再创作。
尽管只过一年，她又开启了新的连载《如花胜花》，但这部漫画不仅连载得时断时续，画了数年；连题材也与从前大相径庭，开始远离主流市场的喜好。
21世纪的成田美名子像是彻底改陈焕新，她只画自己有兴趣的、喜欢的题材。
或许她早就在自己的漫画《ALEXANDRITE》里，借男主角亚历山大·雷文之口，诉说了她一直以来的期待。
“或许我已经变成了另一个自己了，一直想做的自己，其实早已......在我内心存在着。”
2017年，成田美名子才久违地再次出版了画集，以纪念出道40周年。但由于首版出版数量较少，外加只能在日本当地购买，很快就被抢购一空绝版。
早早画漫画，早早急流勇退，可人们并未将她遗忘。
哪怕成田美名子的艺术性格，如同她的漫画般轻盈。
有人说自由是艺术的本质，而自由更需要轻盈。
