你是因为什么而了解认识的赵无极？
因为他是毕加索的邻居？
因为他是马蒂斯的好友？
因为他是林风眠的学生？
亦或者因为他的一幅画作可以卖出5.1亿！
“每个人都有一个传统，
我则有两个。”
——赵无极
法籍华人画家赵无极，与美籍华人贝聿铭、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”，他们三个同为国立艺专的学生，现在坐落于西子湖畔的中国美术学院，赵无极与朱德群同年进入杭州艺专，吴冠中则比他们晚一年，毕业后，他们先后赴巴黎学习西洋绘画艺术，被称为“法兰西三剑客”。后来，吴冠中回国，朱德群和赵无极则在法国继续书写艺术辉煌，从不同路径，发展成为当代世界美术史上声名赫赫的三位大家。
1973年的赵无极 莫若尔（Mohror）拍摄
赵无极融通中西，创造了极具特色的艺术风格，其作品系统收藏于全球150余个重要博物馆美术馆。
赵无极的作品既展现了中国意境和技法，更融入了西方色彩与表现形式，成为东西方艺术融合升华的典范和中法两国共同的骄傲。香港为赵无极提供了艺术创新的启迪，其不少天价作品都是在香港找到归宿，不仅彰显了香港在世界艺术品市场中的重要地位，也为奠定赵无极作为世界级画坛大师的地位作出贡献。
赵无极曾以“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统”一语总结自己。
赵无极生于艺术世家，他在江南小城南通一个自由、宽容的家庭环境中长大。博学多才的祖父、收藏殷墟甲骨和米芾的父亲、从欧洲带回时尚杂志和米勒画作明信片的叔叔，都深深影响了他对艺术的热爱。
1935年，赵无极在杭州艺专
1946年赵无极与其姊妹在杭州
林风眠（左二）、谢景兰（中）、赵无极（右一），1946年于杭州
1935年入杭州艺术专科学校。在杭州求学期间，赵无极十分排斥国画。“传统不能让我畅所欲言。”在他看来，当时的中国画已经沦为对技巧的崇拜和模仿，陷入重复传统的泥淖之中。“美和技巧被混为一谈，章法用笔都有了模式，再没有想象和意外发明的余地。”杭州美专的学习既让他有了对绘画最初的认知和基本技法，也让他愈加反感和叛逆。
他常与人谈起年少求学时的一段故事。在潘天寿主持的国画考试上，他纸上画了一墨团，署上“赵无极画石”了事，气得潘天寿要开除这个“张狂少年”。最后是校长林风眠将他“保”了下来。1941年他在重庆毕业，被林风眠聘为教师。
对于恩师，他始终未忘。中国美术学院教授杨桦林曾到他家中拜访，期间拿出一本《林风眠画册》。封面是林风眠的头像，上面写满了林风眠弟子的签名：朱德群、席德进、苏天赐、吴冠中，唯独缺赵无极的签名。饱受阿尔兹海默症折磨的赵无极一直望着林风眠的头像，不敢在上面签字。惟有口里念念有词：“这个人很伟大！他很伟大！”
在林风眠与吴大羽的栽培下，深受马蒂斯和毕加索影响的赵无极显示出不同寻常的创新精神。
赵无极
《无题》, 1945年
纸本水彩, 37 × 28.5 cm
摄影：Manuel Alves
图源：中国美术学院
1948年，在踏上法国土地的那一刻，赵无极的人生开启了新的阶段。
初到巴黎的赵无极一度陷入迷茫，对于一个初到法国的东方人，想要快速融入西方现代绘画的主流并非易事，在竞争激烈的巴黎画坛，他是否能探索出自己的独立风格显得十分重要。“我到法国以后，不愿带着中国画家的头衔。尽管我曾很长时间学习中国画的技法，运用起来得心应手，但我不想图这个方便。我深切地感到，这个传统不能让我畅所欲言。”赵无极怀着对中国传统绘画和学院教育的逆反心理，以塞尚、马蒂斯、毕加索等西方现代主义大师为标杆，走上全新的艺术旅程。他拒绝画水墨，害怕陷入“中国玩意儿”的圈子，因此，素描、油画和版画，成为赵无极探索自己绘画语言的主要方式。短短一年后，他的天赋与努力即得到认可，克兹画廊举办了赵无极巴黎生涯第一次个展。
赵无极，
《无题（风景或高脚屋）》，1948年
布面油画，81.2 × 65.2 cm
© 中国美术学院
1951年，赵无极在日内瓦注意到了瑞士画家保罗·克利的画，并从中得到了极大的启示。
克利的绘画是表达想象的符号、看破物象的纯粹。他在平面、尺幅有限的画布上藏着触发奇妙幻想的辽阔空间，竟也营造出接近中国绘画里独有的意境，当中强烈的东方气息引起赵无极的共鸣，而克利亦确实曾从中国书画中汲取灵感；如此梳理出的艺术脉络，与赵无极深厚的东方底蕴本来如一。此时他选择回归线条，更坦率地在画作之上继承和拓展中国传统文化中符号与线条的运用，并以此逐步建立往后创作的主轴。五〇年代，雕塑大师贾克梅蒂与赵无极毗邻而居，更曾向其表示欣赏他画中具象的细节，尤其是笔触间所流露「潦草颤动」的意趣。
赵无极以幼细的墨黑线条勾勒物象的轮廓，使画中器皿的形象仅以符号化的方式叙述，再辅以澄明轻快的水彩点缀，展现犹如反引力般的轻盈浮动之态，更排除了在一般静物图中常见的沉实、死寂的气氛。
年轻时的赵无极
赵无极（居中站立者）与艺术家及艺术商好友，巴黎皮埃画廊，1950
1954年，赵无极开始有意识地运用他对中国绘画的知识，把中国文化的核心元素注入其作品。「甲骨文系列」是他首度把书法融入绘画的尝试，画中的符号使观者联想到中国最早的文字形式，也就是商代的甲骨文，当时是刻在牛骨或龟甲上。这种将文字刻划于动物类材质上的古老实践，具有占卜天气与命运等宗教目的。因此，赵无极在回归甲骨文字之际，所处理的亦为与自然元素相关、早已镶嵌在这项传统中的精神要素。赵无极的艺术生涯在1954年至1955年间取得重大突破，当时的他发现一种方式，能够融合东、西方文化，并将它们抽象化，他称这种方式为「想象的、难以辨认的书写」，一种超越不同文明藩篱的普世语言。尽管他把中国文字解构成杂乱的线条，这些线条仍保有中国书法的关键本质与形式。他自儿时随祖父学习书法，累积成深厚的书法造诣，进而培养出对抽象的反思。当时重要的西方艺术家也同样试图透过研究东方书法，为他们的抽象创作寻求另类表达方式。
在1961年的一次旅法侨民调查中，赵无极这样谈东西方对他的影响：“如果是巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。我最近的画作自然而然地反映中国。或许悖谬的是，这种向深远本原的归复，应该归功于巴黎。”
1964年赵无极在巴黎工作室
这时，他的作品已经无法通过画面形象进行推测和定义。故此，他的作品愈少见叙述性的标题，而多用编号或者作画日期命名。这也让观众不受任何画面以外因素影响，直接体验绘画意境。
对艺术向来挑剔的法国人最终接纳了这位中国人。1964年，在定居巴黎16年后，赵无极加入了法国籍。他不仅打破了老师林风眠的说法，并已经在欧洲画坛占有一席之地。
六〇年代是赵无极创作的巅峰时期，此时期的作品转向全面抽象的绘画创作。赵无极摆脱抽象法则的限制，抽象的灵感源头是来自于艺术家的内心；不再需要借用图像与符号、线条与色彩之间也不再有界线，透过颜色的不同色调及组合就可以表现出空间的深度、书法性的线条将艺术家内心的情感意象表达出来。赵无极以自然为本，借鉴西方油画的技巧，并藉由自身中国文化的底蕴，提炼出中国山水绘画对自然的意境表现。
1973年，赵无极在紫禁城前
1981年，赵无极在巴黎的画室里画中国水墨画。塞尔日·兰萨克（Serge Lansac）拍摄。
1985年，赵无极在浙江美术学院（今中国美院）上课。
1985年，赵无极特意抽了一个月的时间回到中国，给27名来自全国各大美术院校的师生讲课。那个讲习班上赵无极艺术思想的传播，被视作中国现代艺术进程中的一个里程碑事件。
1998年11月4日，赵无极回顾展在上海博物馆举行开幕式。
到了1980年代，赵无极进入“无境时期”，他的成熟期，创作标志性的“无境之象”：开始真正进入以表达中国文化精神的抽象艺术创作。年进七旬的他在其抽象绘画中已挥别了通过抒写心象自然来表现激越的情感，而是以抽象宇宙景观为借题来描绘内心感受的真实，追求对有限时空的超越感受和对外在客观现实世界束缚的摆脱的自由体验。如赵无极基金会艺术总监扬·亨德根评论到，“回步故土，使赵无极开启了一个重要而具有创新的时期，他创作了多幅作品，以追回失去的时间。此后作品不仅从旧作中重拾剧烈的艺术张力，并放眼于拓宽、加深其艺术品质的空间整体构成，以这种对空间的新领悟填补过往的苍白”。
艺术家赵无极
赵无极一生中获得了广泛的认可和赞誉，他被认为是“现代抒情抽象主义”的代表，他是二十世纪中后期举足轻重的艺术家，是世界性的现代抽象大师。他的作品真正跨越了文化边界，让全世界的观众为之倾心，这使他成为20世纪艺术界最重要的人物之一。
目前，赵无极的作品遍布全球超过20个国家的150多个公共馆藏，印证赵无极作为真正“跨国”艺术家的地位。在艺术收藏市场也窥得一隅，其作品曾创下亚洲拍卖纪录，而单幅作品的成交额也一骑绝尘，这些自不必说。
赵无极，《兰兰》，1935
知名的艺术史学家皮埃尔·施耐德（Pierre Schneider）评价赵无极：“西方将他从东方解放，东方将他从西方拯救。在这两者之间，他建立起自己的中国。”
法国诗人克罗德·华所言：“赵无极证明了东西方文化的对立只是危险的神话。”
艺评家法兰索瓦‧贾克伯（Francois Jacob）在谈及赵无极的晚期作品时表示：“赵无极透过画作探索宇宙，同时重新创造，因而隽永不凡。作品展现光的诞生、水的源头，而在一片混沌之外，隐约出现一股生命力……”
赵无极用一生诠释了“无界”的真谛——从东方出逃，在西方觉醒，最终回归宇宙的本源。他的画作，是色彩的诗、哲学的影，更是跨越时空的心灵对话。
他证明了文化跨界并非简单的符号拼贴，而是深层的哲学对话。其作品既是个人情感的宣泄，也是东西方千年美学的共振。正如他所说：“我画的是看不见的东西——生命的气息、风的流动、记忆的痕迹。” 赵无极的艺术人生，是一场永不停歇的东方诗意与西方抽象的共舞。
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赵无极作品
1941 婚礼
1949 9.12.49
1949 29.12.49
1949 风景
1949 新月
1949 Untitled
1949 花鸟 镜心
1950 15.02.50
1950 23.6.50
1950 Bain de soleil
1950 Sans titre
1950 signed in pinyin and Chinese
1950 百合花
1950 蓝色小船
1950 绿色花瓶
1950 夜航
1951 Cathédrale et ses environs
1951 Montagnes et soleil
1951 Nu debout
1951 Paysage à l'homme les mains levées
1951 朝圣之路
1951 蓝色夜航
1951 无题
1951 有瓶子的静物
1951 植物与牧神
1952 La théière
1952 Les cerfs
1952 The Sailboats
1952 Two Fish
1952 处处闻啼鸟
1952 风景
1952 港湾中的船
1952 海景
1952 静物
1952 莲花
1952 赛马
1952 失去的大海
1953 05.06.53—茶色与黑色的构图
1953 Corrida
1953 Nature Morte
1953 RETOUR DE PÊCHE
1953 UNTITLED
1953 巴黎圣母院
1953 帆船
1953 无题
1953 一对
1954 5.6.54（青草）
1954 Embrasement
1954 Plantes tortillées
1954 Untitled
1954 喜庆的村庄
1954 抽象风景
1954 归去来兮
1954 火鸟
1954 甲骨文系列
1954 绿色抽象
1954 乡村
1955 Debut d′Octobre (Beginning of October)
1955 Entre deux villes
1955 Nocturne
1955 Nous deux
1955 Nuit-Minuit
1955 Sous Bois Dans La Nuit
1955 被遗忘的花园
1955 风筝和鸟
1955 小桥流水
1955 中国城
1956 Hommage à Ту-Fou
1956 Untitled
1956 解构
1956 夜，午夜
1956 火
1956 连理
1957 Ohne Titel
1957 Signes en mouvement
1957 Vent et poussière
1958 Abstraction
1958 Sans Titre (Ohne Titel)
1958 Untitled
1959 10.12.59
1959 27.05.59
1960 3.4.60
1960 5.5.60
1960 12. 04. 60
1960 Composition
1960 Ohne Titel
1962 5.11.62
1962 16.4.62
1962 25.05.62
1963 14.11.63
1963 31.3.63
1964 17.4.64
1964 18.3.64
1964 20.01.64
1964 21.3.64
1964 30.7.64
1964 Sans titre
1965 4.2.65
1965 Untitled
1965 石版画
1966 16.5.66
1966 19.12.66
1967 05-01-67
1968 10.1.68
1968 23.03.68
1968 26.1.68
1968 Etching No.191
1968 风景
1968 无题
1969 6.2.69
1969 18.12.69
1969 20.10.69
1969 25. 9. 69
山间小路
山水.镜心
蚀刻
无题
有月亮的风景
御风而行
《无题（有苹果的静物）》（Sans titre [Nature morte aux pommes]）1935-1936年，布面油画，46 × 61 cm摄影：Antoine Mercier
《我在杭州的家》（Ma maison à Hangzhou）1947年，布面油画，65 × 80.7 cm版权保留（Reserved rights）
《20.12.49 - 黄色风景》（20.12.49 - Paysage jaune）1949年，布面油画，50.5 × 59.5 cm蓬皮杜艺术中心，国家现代艺术博物馆/工业创造中心藏，法国巴黎，1976年艺术家捐赠，© Adagp, Paris
《锡耶纳广场》（Piazza Siena）1951年，布面油画，50 × 45.5 cmM+博物馆藏，中国香港，2020年赵善美女士捐赠
《十月伊始》（Début d'octobre）1955年，布面油画，97 × 146 cm
《我父亲的花园》（Jardin de mon père）1955年，布面油画，38 × 46 cm
《无题》1958年，布面油画，114 × 163 cm
《03.05.62》1962年，布面油画，100 × 80.5 cm新加坡国家美术馆藏，新加坡
《21.10.63》1963年，布面油画，200 × 180 cm
《22.07.64》1964年，布面油画，162 × 200 cm
《09.03.65》1965年，布面油画，130 × 162 cm
《13.02.67》1967年，布面油画，200 ×300 cm
《无题》1970年，纸本水墨，28 × 27.5 cm赛努奇博物馆藏，法国巴黎，© Adagp, Paris
《10.09.73》1973年，布面油画，200 × 162 cm香港艺术馆藏，中国香港
《07.04.80》1980年，布面油画，152 × 130.5 cm法国国家造型艺术中心藏，存放地：法国驻华大使馆，中国北京，FNAC 33427
《15.01.82 - 三联画》（15.01.82-Triptych）1982年，布面油画，195 × 390 cm
《05.03.75—07.01.85》1975-1985年，布面油画，250 × 260 cm
《无题》1975年，纸本水墨，54.5 × 53 cm蓬皮杜艺术中心，国家现代艺术博物馆 / 工业创造中心藏，法国巴黎，© Adagp, Paris
《无题》1980年，纸本水墨，96 × 95 cm中国美术学院美术馆藏，中国杭州
《22.11.2002 - 10.12.2003》2002-2003年，布面油画 ，130 × 162 cm摄影：Dennis Bouchard
《向塞尚致敬》（Hommage à Cézanne）2005年，布面油画，162 × 260 cm摄影：Dennis Bouchard
《向弗朗索瓦兹致敬-23.10.2003》（Hommage à Françoise- 23.10.2003）2003年，布面油画，195 × 324 cm摄影：Dennis Bouchard
《向我的朋友亨利·米修致敬，1999年4月-2000年8月——三联画》（Hommage à mon ami Henri Michaux, avril 1999-août 2000-Triptyque）1999-2000年，布面油画，200 × 750 cm
《18.03.2008》2008年，布面油画，116 × 89 cm
《无题（高迪尼）》（Sans titre [Gaudigny]）2007年，纸本水彩，66 × 102 cm摄影：Antoine Mercier
《无题（伊维萨岛）》（Sans titre [Ibiza]）2009年，纸本水彩，80 × 114.5 cm
《亨利·米修解读赵无极的八幅石版画》（Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki）1950年，45 × 65 cm 摄影：Antoine Mercier
《无题》1987年，铜版画，39 × 53 cm苏州博物馆藏，中国苏州
《无题》2001年，铜版画，75 × 63 cm中华艺术宫（上海美术馆）藏，中国上海
本次展览由俄罗斯莫斯科艺术家国际艺术基金会、中国美术年刊、歌雅艺术联合策展，将在多家主流媒体线上平台展出（微信公众平台、今日头条、网易艺术、搜狐新闻、一点资讯等……）
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