近期整个古典圈都在等，就连郎朗都说这是2月底最令人期待的演出——“东方魔棒”祖宾·梅塔中国巡演已经开启，各位等候多时的乐迷们都去看了吗？
图源：郎朗社交平台
现年89岁，与中国有着密切联系的祖宾·梅塔自1994年首次率领以色列爱乐乐团来华演出起，已成为过去三十年间与中国观众见面最多的世界顶级古典音乐大师之一。他的每一场演出，都是古典乐迷无法拒绝之音乐盛宴。
而祖宾·梅塔对中国文化也是出了名的热爱，特别是他1998年携手名导张艺谋还有佛罗伦萨歌剧院交响乐团在北京紫禁城诠释的普契尼歌剧《图兰朵》，相当深入人心。
本次，祖宾·梅塔中国巡演将携西东合集管弦乐团，还有享誉国际的韩裔小提琴家康珠美亲临国家大剧院、苏州大剧院、深圳音乐厅以及星海音乐厅，带来西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基《F小调第四号交响曲》等管弦乐名篇杰作。
毫无疑问，这个2月底至3月初，将是中国古典乐迷无比幸福的时刻。
祖宾·梅塔的指挥风格一直以华丽、强而有力著称。他最擅长指挥晚期浪漫派作曲家布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品，在歌剧和现代音乐领域也有着非常显著的表现，祖宾·梅塔职业生涯早期，就因对大型交响音乐作品的倾情演绎而受到世人赞赏。
他的指挥技巧精湛，音乐明快、手势优美潇洒，情感充沛，在听觉与视觉上能给人以“美”的享受。
开启职业生涯60多年来，祖宾·梅塔凭着自己过人的本领，把各国作曲家的作品消化为己用，然后又把音乐作为一种国际语言，生动地表现出来，向世人展现其独有的指挥风格，用最简单的手势做到立竿见影的效果，这在当代指挥家中实属罕见，在亚洲指挥家中也就更显珍贵！
若是能够有机会在现场亲眼目睹大师的风采，那绝对是一份幸运，也是一种幸福。即使没有，我们也能从散落在各大唱片公司，印有他专属头像的专辑中细细品味他的指挥魅力。
布鲁克纳《第九号交响曲》
布鲁克纳《第9号交响曲》，一部深沉悠远兼具灵性的伟大创作，指挥大师富特文格勒称其为“圣曲”。
而它之所以广受注目的原因之一：它是布鲁克纳的最后遗作，其二则是乐曲极为吸引人，听众总被其宏伟与神秘性所折服，可惜他却来不及完成最终乐章，直到生命最后一天，仍在努力地创写这阙杰作。
这张专辑为祖宾·梅塔录音生涯早期的大作，至今仍是他个人指挥生涯的试金石，亦是DECCA录音宝库中最经典的版本之一。《企鹅唱片指南》给予三星高评，并认为：“梅塔对乐谱的解读具有不可轻忽的力量，而维也纳爱乐的演奏更是光彩辉煌，DECCA的录音已达最高水平。”
《留声机》杂志评：“有史以来维也纳爱乐乐团最好的声音，录音水平绝对是最高等级，清晰的解析力甚至超越梅塔在CBS的发行，特别是慢板乐章开头灿烂的法国号动机音型，首次在唱片中被如此清晰的呈现。”
梅塔的诠释不偏不倚，精力充沛，加上DECCA优异的录音，将布鲁克纳《第九号交响曲》的魅力完全展现。
维瓦尔第《四季》
光是看斯特恩+帕尔曼+祖克曼+敏茨，这四位名家之大名，你就足以了解这份演绎的含金量到底有多重！更可况，他们还极具创意性地打造出四人分别演绎一个乐章的版本：斯特恩演奏“春”、祖克曼演奏“夏”、敏茨演奏“秋”、帕尔曼演奏“冬”，由祖宾·梅塔指挥以色列爱乐乐团协奏。
敏茨的音色明亮且扎实；帕尔曼的琴音丰富饱满、才华横溢、热情奔放；祖克曼温文尔雅，琴音稍暗却温和；斯特恩指下则流淌出美妙温暖的复古音效，看似“老派”但动听，当它们整合于一起时却全无违和，默契不僵化，灵动且光彩熠熠。
霍尔斯特《行星组曲》
此版《行星组曲》中，祖宾·梅塔麾下的洛杉矶爱乐乐团的表现辉煌耀眼至极，动态十足的打击乐和响亮的铜管充斥全场，出色的DECCA录音有着绝对的质量保证，听起来一点也不过时，器乐音色非常自然，小提琴很甜美，铜管乐器恰到好处，定音鼓的轮廓分明......深爱大动态管弦音乐的乐友们于此定能大饱耳福。
专辑收录的另一部作品——约翰·威廉姆斯为《星球大战》所作的配乐选段，它也足以称得上是电影音乐史上最为经典的管弦乐佳作之一。
这些兼具激昂与柔情似水的完美乐音，则展现出了更胜电影配乐版本的惊人气势，音乐性强烈，节奏稳健，旋律奔放，录音方面，中音厚实、高音不躁，就整体水准而言，表现实属优异。
郎朗&祖宾·梅塔
肖邦《钢琴协奏曲》
本辑可谓达成了郎朗多年的心愿，与祖宾·梅塔指挥维也纳爱乐乐团于维也纳金色大厅录制。
他说：“我一直在努力吸引年轻听众，而肖邦正是最合适的作曲家。他的音乐具有普遍性，哪怕是平时不听古典音乐的人也喜欢。人们喜欢他音乐中浪漫和高贵的个性。如果你演奏得太过浪漫，他的作品就会变成流行歌曲，而古典风格则避免了这样的结果。弹肖邦则完全是感受，是直觉，是对音乐的一种快速反应——你得像即兴演奏那样。”
“也许没有其他作品比肖邦“第一钢琴协奏”曲更适合展现郎朗的才华和天性了”——《华盛顿邮报》
祖宾·梅塔录音推介
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