寇焱，江西科技师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、传统工艺研究院院长;中国美术家协会漆画艺术委员会副主任;江西省美术家协会副主席;江西省美术家协会漆画艺术委员会主任。
寇焱《远山重嶂》60×80cm 2020年
看山是山
——寇焱《雪山》系列
毋庸置疑，中国的山与水在经历几千年的文化赋予，早已成为中国最有特色的文化形态。无论是帝王封禅的敬畏天地、君权神授的教化，还是释道庙观的静穆脱俗哲理，抑或文人墨客诗歌辞赋的情思，都为山水的文化属性生成了传承千年的基因。
寇焱《朝霞欲上》60×80cm
南朝宗炳面对可居可游的山水，在肯定“山水以形媚道”的同时，指出水画之能成立及其意义。五代荆浩把山水画进一步技法理论化，为中国传统山水画高速发展奠定了法理基石。反观漆画，其渊源虽可上溯至商周漆器的髹绘，但具这种髹绘一直没有脱离附庸于器用之外的装饰功能，致使它本身的艺术性无法拓展而没有形成独立的绘画门类。
寇焱《扶摇而上》100×80cm
至近代，中国现代漆画受越南磨漆画影响才走上了一条独立自新之路。与越南磨漆画相比，中国现代漆画一开始就深受中国传统漆工艺影响和束缚，缺乏绘画性的深入探索。另一方面，全球化语境的今天，西方现当代艺术观念和艺术形式冲击着每一个艺术家。唯恐“落伍”的漆画家们在作品中迅速接驳五花八门的图式和新奇怪异的材料。看似热闹和当代的中国漆画，却在手法逻辑不断简单地重复中缺乏文化深度而始终游离于工艺和绘画之外。这种“两不靠”的情形对建构一种漆画语言体系和真正充实文化内涵（非传统漆工艺文化内涵）在当下无助和无解的。
寇焱《江头落日》120×60cm
寇焱在经营传统漆工艺手法于现代漆画多年后，在思考越南磨漆画和日韩漆器工艺及其在东方漆艺文化圈的价值的上做出了一种较为“传统”的漆画探索实践。这种传统的探索之路也是建构中国现代漆画自身应有语境和丰富夯实文化内涵的必须。
寇焱在创作题材上选择了山水，一开始尤多对山的表现。山是大自然力的作用，自然之力（板块运动）越强，山则越雄伟和壮丽。《金色圣山》、《空》这是典型之作。而近期画家思考如何在现代漆画中续借中国传统文脉，其作品则从系列“图形剪影化”的山逐渐转为借鉴传统国画山水的样式，从山到山水（山水形态），其内涵也从自然之力拓展到人与自然关系方面。中国山水的精神就是天人合一，其能指是博大精深的中华文化。这在地球环境危机的当下，具有极大的现实意义。
寇焱《千峦初醒》60×80cm
就表现技法而言，传统漆工艺的镶嵌、堆刻、撒变的标准工艺性某种程度上存在着绘画深度被掩盖的危险。这种风险常常被冠以弘扬传统工艺精神而成为探索漆画的文脉和文化内涵的阻力。寇焱审视中国传统山水画法理进入漆画创作的可能性及效价后，在其作品中借鉴了创作中国画山水表现技法，模糊了山的外形、云水的界限。使得漆画的层叠厚重向空间厚重转化。水天一色，云遮雾绕、看山不是山，看水不是水，这种处理进一步升华了现代漆画的画味和哲理。
在图像信息时代的今天，我们进入一个知识普及时代，新的艺术活动、艺术样式瞬间能传遍全球，但漆画要营建的厚重文化内质，构建独树一帜的语言体系却需要长期的省悟、积淀和实践，当然更需要从中国文化内核出发，自觉把握和借鉴历代艺术家的优秀传统，充实漆画文化内涵。寇焱的山吸纳了传统国画的图式所含有的丰富文化性，也在材料媒介上予以漆性的回应——即此山非彼山（国画意义的山）。它已然呈现出从“看山不是山”，进入到 “看山是山”的轨迹。从这个角度看寇焱这一时期山水作品极具价值，值得持续关注的。
周群
美术学博士，江西科技师范大学美术学院副教授
寇焱《山之我见》180×80cm
创于2014，相伴已成为习惯
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