世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
齐良芷与夫婿李德溪结婚时合影（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周自藏供图
齐良芷全家福（左：齐媛媛，中间：李德溪，右：齐良芷）（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周自藏供图
齐良芷全家福（左：齐良芷，中间：李德溪，右：齐媛媛）（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周自藏供图
齐良芷全家福（左：李德溪，中间：齐媛媛，右：齐良芷）（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周自藏供图
白石老人在四十岁前后，见到古人的作品很多，曾临基过很多人的作品。
二十七岁时拜胡沁园为师。沁园先生是当地文人，能绘画，收藏古今人的作品很多。他在这样优越的环境里，又有沁园先生的教导，每天观看、临墓古今人的作品，不到一年时间，他已经基本上学会了画山水、人物、花鸟和草虫的技法。从他三十岁(1892年)左右的作品里看，白石老人的山水还停留在《芥子园画传》的基础上，并学习了四王的技法，在皴法上、点染上，还不生动。人物就比较有工夫了，当时很受欢迎，有“齐美人”之称，常画“黛玉葬花”之类的仕女人物(图4)，用笔很活动，很有费晓楼的意思。花卉已有较深的造诣，这是因为过去对花卉写生体验较多的原故。从这个时期花卉、人物、山水的作品中，总起来看，白石老人受清末湖南当地崇尚工细着色画派的影响很深，笔墨也还处在临摹的阶段，学习古人的技法还不能创造性地运用。
▲齐白石作品《白石老屋》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
白石老人四十岁(1902年)到西安，认识了诗人樊增祥文人郭葆荪等人，观摩了他们收藏的古代名人字画。樊、郭是清末官吏，收藏很富，白石老人看到很多从未见过的古代名人作品，真是大开眼界，一饱画家向古人学习的饥渴。这一时期，白石老人见到很多明、清大写意的画，仔细观摩，非常喜爱。他临辈学习的古人作品很多，最喜爱的有徐文长、陈白阳、石涛、八大、黄瘿瓢、周少白、郑板桥、金冬心等人的作品。明、清画家他最崇拜的是徐青藤、石涛和八大山人。他对最崇拜的几位古人，也不是盲日的，是经过多方面的钻研长时期的比较之后，有了自己的见解，才钦佩到了极点。他五十八岁在“老萍诗草”中曾记道:
青藤、雪个、大涤子(石涛)之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也。
▲齐白石作品《雨后云山》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
白石老人认为徐青藤的作品泼墨豪纵，意在形真，石涛的作品笔法简略，意境深邃，都特别值得学习。这个时期他见到徐青藤和石涛的真迹很少，八大山人的作品却见到较多。他认为八大是创造性最大的写意画家，他曾下过很大工夫向八大山人的作品学习。老人自己说，他见过很多八大的作品，每张他都能记得很清楚。因为他对每张作品，都仔细反复研究过，如怎样下笔，怎样着墨，怎样着色，怎样构图，怎样题识等。明确以后，他还要正式临摹。临摹又分“对临”、“背临”、“三临”。“对临”是一边看着原画一边临幕，主要在吸收笔技巧，从外形体会其“神”。“背临”是不看原画一气写成，是根据对临的体会，在运用八大的用笔用是上用工夫。之后，将原与临摹的作品挂在一起，进行研究，如果发现还有对笔墨体会不到的地方，就要进一步“三临”，临到能自以为吸取到八大的笔墨精神为止。这张乌鸦上面题有“试墨”二字，据老人说，是“背临”八大山人的作品。乌鸦寥塞数笔，笔是无多，也不着色，能形神兼备，冷眼一看真有八大山人的丰神。有时“背临”八大的作品特别写明“背用雪个意”。
▲齐白石作品《雨后云烟》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
白石老人教导我临摹法，他说，临幕以前的仔细反复研究非常要紧，一定要看清楚下笔、着墨、构图、着色的特点之后，才能开始临摹，如果是一幅佳作，最好先能钩稿本，永远留作参考。钩留稿本方能体会深刻，长期不忘。
例如他把三十多年前钩的画鸭底稿造失了，这对一般画家来说，底稿遗失是毫无办法的事，但白石老人因临摹的工夫很深，脑子里对这张稿能记得清楚，所以仍然能再追画出来，并在稿上记道：
余四十一岁时，客南昌，于某旧家得见朱雪个小鸭子之真本，钩幕之。至七十五岁时，客旧京，忽一日尖去，愁余，取此纸，心意追摹，因略似，记存之。嘴爪似非双钩，余记明了，或用赭石作没骨法亦可。他在学习阶段，把古人的作品钩留底稿的很多很多。在这些底稿上尽量注明浓淡、晕染、形象、比例等的小字。例如在一幅无款的鸳鸯并蒂莲双钩底稿上，对花、叶、茎和鸳鸯的羽毛都注着密密的小字，“笔墩向这边”、“顺笔”、“笔尖向这边横扫来”“点外之色似朱砂，少许和墨和黄，欲紫不紫”等。
▲齐白石作品《村塾晚归图》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
这样对古人的作品反复研究，钩稿本，然后临幕，自然容易体会和掌握古人的笔墨精神的。我们和他临摹的鸳鸯并蒂莲作品比较，就会体会到临幕决不是抄袭皮毛，也决不是追求形式，而是吸收前人的笔墨技巧成为自己的笔意的。这幅画(图，是我的朋友指明题材要求老人画的。我看着老人特从木柜中找到这一底稿，把底稿放在一旁，一边看着底稿，一边画成的。我们看老人早年临摹各家的作品很多，但从来也不题写“临”“仿”的字样。什么原因呢?他说，“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”意思是说，临幕不是依样画葫芦，不是学皮毛，而是体会传统的笔墨技巧，向遗产学习的不是形式而是精神。也就是后来老人常对学生们说的:“学我者生，似我者死”的道理。
▲齐白石作品《晚归图》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
白石老人对绘画遗产的刻苦钻研，不仅深而且广。他注意的不仅是古代的名画家，对没有名的画家以及民间的工匠的作品都是他学习的对象。这是与一般画家不同的地方。例如他四十三岁时游桂林，见到旅店中有一无名山水画，有趣味，回家后立刻默画下来，并且注明:“乙巳(1905年)九月，余尝游林，见店警有此稿，归于灯下背临其大意。”又例如在一幅画着老人和儿童的小稿上题道:“丁巳(五十五岁)客汉上，有瓷瓶卖者，余见其雕瓷甚有天趣，因戏钩其稿，将付儿辈他日为有用本也。”又例如在一幅画鸭子的小稿上题道，“余尝于友人家(见)铜鸭香炉，通身有神味，非如流俗画家画鸭也。”在鸭子脚下记有:“此足踵。此长者中爪，中爪上短者旁爪。足欲蹈未蹈时，两旁之爪向上反，故旁爪在上，中爪在下。”
应该特别强调指出，由于白石老人是劳动人民出身，又做过长期的雕花木工，所以，经常注意吸收民间艺术的营养，向前辈工匠学习富有生活气息的健康格调，溶化到文人画的笔里，逐渐形成了富有民间艺术的特色。从以上可以看出，白石老人的绘画能达到这样高深的造诣，除面向生活外，和对遗产的无限尊重并刻苦学习是分不开的。我们不能把临古看成无所谓的事，只有通过临古才能深刻体会笔墨遗产，才能了解数千年来祖先辛勤劳动所提炼出来的技法的奥妙，才能继承这些宝贵的经验，才能进而谈到民族绘画的发挥与创造。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）
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注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
乙巳年 【蛇年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）
