一场热门的大型艺术展览，能够身临其境、亲眼目睹瑰宝的观众毕竟是少数，人们日益增长的对于文化生活和审美精神的需求，使短视频平台上艺术展览成为一个吸引流量的门类，但常常见到的是“某某看展”“三分钟带你看完某某大展”类账号。这类内容看似以“接地气”为名拉近艺术与大众的距离，打开一看却是夸张扮丑的肢体动作、莫名其妙的戏谑化“反美学”传播方式。在唯流量的狂欢里，短视频时代，艺术传播更需要美。
毕加索的作品不应被“段子式解读”
这类账号普遍采用“工业化创作模板”：用猎奇标题吸引点击，快速切换镜头制造视觉疲劳，插入网络段子替代专业解读，结尾必现“求点赞”话术。例如某期解读毕加索立体主义作品的视频，仅用“这画像被门夹过？”等肤浅比喻概括艺术革命，却对非洲原始艺术的影响、战争创伤与形式突破的关联只字不提。这种“段子式解读”用娱乐化叙事取代了严肃思考。
某当代艺术展仅用15秒短视频展示作品局部：一只悬空的机械手臂反复抓握空气，标题写“当代艺术就是故弄玄虚？揭秘百万造价的‘智商税’”。创作者刻意回避作品《机械缪斯》的完整阐释——该装置探讨AI时代人类创造力危机，机械臂抓取动作象征算法对艺术生产的侵蚀。短视频通过截取争议性片段，将复杂艺术议题简化为“值不值钱”的庸俗讨论，评论区充斥“看不懂等于高级”“不如农村铁匠”等二元对立言论。
梵高自画像不该被戏称为“精神病院证件照”
一些艺术类短视频中充斥着对艺术家的不尊重，比如将梵高自画像戏称为“精神病院证件照”，用“割耳是因为追妹子失败”等胡说八道消解艺术家的精神苦难，误导观众，某视频宣称“看不懂抽象画是因为画家在骗钱”。
为了拍摄展览短视频，一些博主在博物馆拍摄时将展柜玻璃当作“反光板”调整自拍角度，在展品前为了摆拍打卡要求其他观众为其让出最佳位置，占据一个机位大声地滔滔不绝，形成文化空间污染，影响其他真正爱好艺术的观众的观展体验。
有一些美术馆短视频采用了固定模板，无人机俯拍展厅开场后，慢镜头聚焦观众惊讶表情，AI语音朗读维基百科式解说，结尾必现网红打卡点，配乐统一使用“疗愈系”钢琴曲。
故宫陆续推出了一系列有学术深度的微纪录片
一些艺术机构推出的学者解说类短视频，正在以学术深度对抗短视频的娱乐化，如故宫《丹宸永固》系列用3分钟微纪录片形式，通过学者口述揭示太和殿脊兽的哲学意涵，详尽地向世人讲述着紫禁城的故事，这其中凝聚着一代代工匠的妙手与巧思。在漫长的接力中，每个故宫工作人员付出的时间与责任，最终留下了红墙黄瓦和流光溢彩，更留下了可以再说600年的紫禁城。
艺术展览类短视频本应是“美学的桥梁”，而非流量的祭品。当“某某看展”用戏谑消解崇高、用低俗替代思考时，我们失去的不仅是艺术的尊严，更是一个精神高度。悖论在于，艺术展览类短视频既为大众接触艺术提供了“前无古人”的便捷入口，又因流量逻辑的侵蚀威胁着艺术本体价值的存续。短视频平台对艺术展览的呈现，形成了一套与经典美学体系截然不同的“流量美学逻辑”。而唯有让流量回归工具属性，让美学重掌话语权，才能真正实现本雅明所说的“机械复制时代的艺术救赎”，也才能真正实现“人人都是艺术家”的理想图景。
原标题：新民艺评·金刺猬｜徐佳和：短视频时代，艺术传播更需要美
栏目编辑：李纬 文字编辑：江妍 题图来源：IC图
来源：作者：新民晚报 徐翌晟
