谁说电影院不能有“鬼”？

豆瓣评分四连涨，《诡才之道》仅凭点映两日和上映首日，口碑就迅速上涨，给疲乏的后春节档市场加了点小佐料。

只可惜，由于《哪吒之魔童闹海》的虹吸效应，其它电影很难在这一时间突围。目前，《诡才之道》预测票房仅不到4000万，出圈都难，更别说复制去年台片黑马《周处除三害》的票房成绩。但有“鬼”的电影，能够引进内地，已经是不可多得。毕竟，“国产鬼片不能有鬼”是坊间心照不宣的规则怪谈。

《诡才之道》将喜剧与“鬼”元素结合，很自然地令人联想到2022年另一部台湾电影《关于我和鬼变成家人的那件事》（简称《鬼家人》）。这两部电影的导演，还曾执导过台湾近年大热的恐怖片，比如2015年的《红衣小女孩》就是《鬼家人》导演程伟豪的长片首作。

从正经的恐怖类型片，到“恐怖+喜剧”的融合类型，台式恐怖正在成为一股重要势力，给台湾电影建立起一重新的辨识度。“恐怖”与“喜剧”，这一对看起来毫不相关，但又的确有着奇妙化学反应的电影类型，早已融合成独特的类型分支。它当然没那么主流，却也诞生出不少经典作。如今，又在台湾电影里焕发了新生。

反观内地电影市场，一个值得注意的现象是，今年内地已定档的国产恐怖片数量多到惊人。不难猜想，去年的国产恐怖片小爆款《鸳鸯楼·惊魂》给了市场以信心。但就像《诡才之道》难以复制《周处除三害》，今年已定档的恐怖片也势必难以成为下一个《鸳鸯楼·惊魂》。

鬼片真的不能有“鬼”吗？如果有的话，能有什么样的“鬼”？国产鬼片的质量不如人意真的是“不能有鬼”所导致的吗？对于这一轮恐怖片“热”，毒眸试图从近几年台式恐怖的崛起，以及恐怖喜剧这一类型特征，给内地恐怖片创作寻找一些可能的出路。

看恐怖片也能笑出声

说起“恐怖喜剧”，你脑海中浮现的第一部电影是什么？

毒眸在往期文章《看电影时，吓哭和爆笑能并存吗？》中，曾详细分析了该融合类型片的源流与发展路径。

1948年，《两傻大战科学怪人》被认为是“恐怖+喜剧”类型融合的鼻祖。影片通过一对白痴组合与环球影业打造的一系列经典怪物之间的互动来制造幽默效果，诸如德古拉、科学怪人等怪物轮番上阵，又被戏称为“环球怪物大乱斗”。

再到20世纪八九十年代，随着观众对传统恐怖片的审美疲劳，电影创作者也开始探索新的叙事方式。面对社会情绪的变化，恐怖片里的暴力和血腥程度增加，“砍杀电影”大行其道。诸如《鬼玩人》《美国狼人在伦敦》这类融合喜剧类型的恐怖片，血浆喷射已见怪不怪。超自然力量、科幻元素的流行，又催生了《捉鬼敢死队》这种有点无厘头的灵异捉鬼片。

但对中国大陆市场产生影响的恐怖喜剧，是同样在这一时期，在香港新浪潮后，由港片掀起的鬼怪片、灵幻片、僵尸片风潮，它们开始以录像带的形式流行在各大录像厅。当时的香港已经是相对发达的商业社会，追求娱乐是最明显的特征。在恐怖片中，加点具有娱乐性的喜剧元素，便顺理成章了。

1980年，洪金宝自编自导自演的《鬼打鬼》，将正邪斗法的故事模式与功夫喜剧的叙事风格结合，开创了独特的功夫喜剧恐怖片。两年后，洪金宝又推出了《人吓人》，进一步巩固了这一类型的地位。

扮演道士的林正英逐渐深入人心，开始发展出影史留名的系列，即《僵尸先生》系列。其中的喜剧元素多来自角色间的插科打诨，比如九叔和徒弟之间的相互调侃、徒弟之间的戏弄。另一个代表性系列电影，则是黄百鸣主演的《开心鬼》系列。影片以轻松幽默的方式讲述鬼魂与人类的互动，成为香港恐怖喜剧的经典，也是不少70、80后的童年回忆。

受到《僵尸先生》的影响，台湾也掀起一阵跟拍僵尸片的风潮，以《僵尸小子》系列六部作品为代表，但大多是效仿香港僵尸片风格，缺乏台湾本土的特色。

直到现在，提起恐怖喜剧，除了香港僵尸片，最多人投票的少不了“惊声尖笑”系列、《僵尸肖恩》等二十年前的作品。这一时期，这些好莱坞恐怖喜剧以反类型的方式，对恐怖片的传统套路进行了戏仿和讽刺。《惊声尖笑》就模仿了《惊声尖叫》《我知道你去年夏天干了什么》《女巫布莱尔》等恐怖片，以恶搞传统恐怖片的形式获得惊人票房成绩，并形成了一个延续了十几年的系列。

不过，恐怖喜剧作为本就是小众类型的恐怖片的分支，很难得才会有一部爆款。总是处在边缘，才是它的注脚。

台式恐怖崛起

由于恐怖片在内地发展曲折，甚至逐渐销声匿迹，因此“恐怖+喜剧”这一融合类型更是寥寥。唯有2023年《中邪》导演马凯的商业片首作《了不起的夜晚》可作代表，可惜票房还不到5000万，还是一定程度上沾了“范丞丞大银幕主演首秀”的光之后的结果。

而近年来台式恐怖片成系列的出现，可以说打开了华语恐怖电影另一幅图景。

恐怖片，常常与惊悚、悬疑搭配，在台湾电影市场则多表现为灵异元素、都市传说、恐怖民俗、阴间故事等内容。前两年在流媒体爆火的《鬼家人》，以及此刻正在内地上映的《诡才之道》，虽然谈不上真正意义上的恐怖，但也是“鬼”元素+喜剧类型融合的作品，并有着反类型新意。

《鬼家人》以冥婚为戏剧点，融合家庭情感等元素，凭借3.6亿新台币的票房跻身台片影史第7，在Netflix上线首周即成为非英语影片全球排名第7。《诡才之道》以“阴间职场”“冥界娱乐圈”为背景，既调侃了恐怖类型套路，又撕开社会焦虑面，以6099万新台币，位列去年台湾本土票房第三。两部作品从惊悚程度上来说都没有那么吓人，只是借助了“鬼”元素，在类型表达中融入社会议题。

再往前看，《鬼家人》的导演程伟豪，在2015年，推出长片首作《红衣小女孩》，以都市传说为切入点，创造了8500万新台币票房，刷新彼时台湾10年来的恐怖片纪录；2017年，续作《红衣小女孩2》，票房突破1亿新台币，成为年度台湾本土电影票房冠军。

以此为标志，台湾恐怖片多了起来，并逐渐系列化。这些融合民俗信仰、都市传说的恐怖片，既有明星加盟，票房又可观，也让资方越来越有信心。比如，2018年廖士涵执导的《粽邪》，取材自彰化沿海一带的送煞仪式“送肉粽”，也就是将非自然死亡的死者相关物品制作成“肉粽”形状，送往海边或河边焚烧，象征将煞气送走。紧接着在2020年、2023年，两部续作《馗降：粽邪2》《粽邪3：鬼门开》接连推出。基于东海大学的恐怖传说，《女鬼桥》《女鬼桥2：怨鬼楼》系列恐怖片在青春恐怖类型上做出拓展。

再到2022年，柯孟融执导的伪纪录恐怖片《咒》，不仅收获1.7亿新台币票房，更一举成为首部Netflix 全球排名前十的台湾电影。

如今台湾灵异恐怖片不仅数量增多，类型变多，而且几乎都能取得不错的票房成绩。在近十年台湾本土票房榜前十名里，有四部包含阴间设定，其中就包括《鬼家人》《月老》《咒》。前两部在类型标签上，更偏向喜剧、奇幻，而《咒》则是真正吓人的恐怖正剧。

可以看出，台湾恐怖片的发展壮大，与文化土壤息息相关。台湾深受闽南文化影响，民间信仰丰富多元，这种文化背景为恐怖片提供了丰富的素材。早在上世纪90年代，台湾就有了灵异节目。从《玫瑰之夜》（1991）里的板块《鬼话连篇》，到《穿梭阴阳界》（1997）、《神出鬼没》（1998）这些灵异节目，某种程度上也是台湾鬼神文化的缩影。

“红衣小女孩”的都市传说，就来自节目《神出鬼没》放的录影带，曾轰动一时。在那卷诡异录影带里，一位行山者背后现身的那位有着小孩身躯与老人面孔的红衣女孩，成了不少台湾90后的童年阴影。

恐怖喜剧是新出路吗？

程伟豪曾在采访中表示，《开心鬼》系列和林正英的僵尸系列都曾是他的启蒙。这几年看到越来越多的创作者会写关于民俗文化、灵异恐怖的故事，民俗恐怖相关题材在台湾迎来一种复苏，不光体现在电影上，还出现了诸如《通灵少女》《不良执念清除师》等剧集。

内地恐怖片或许也可借鉴一二。

毒眸曾在《鸳鸯楼·惊魂》上映时，撰文梳理了国产恐怖片的发展过程（点击阅读：国产恐怖片要回春了吗？），并分析了国产恐怖片发展的几点可能性，指出恐怖片是院线拉动年轻人观影的重要抓手之一。

看似“恐怖片不能真的有鬼”、审查尺度等问题是限制国产恐怖片发展的原因，实际上，更重要的原因是“一朝被蛇咬，十年怕井绳”。《京城81号》之后，题材的重复以及质量的持续下滑，使国产恐怖片的口碑逐渐跌至谷底。2017年以后，市场泡沫迅速破碎，恐怖片的数量也断崖式下滑。恐怖片成了没人愿意投，也没人愿意演的边缘类型。

对于恐怖片是否能有“鬼”的问题，以及有“鬼”能否上映的问题，《诡才之道》就给出了答案。其正片在前后两头加入了一个编剧设定，并不影响正片观看体验。这是一个国产剧在面对穿越等设定时最常用的手法，实际上也能被未来绝大多数“有鬼”的恐怖片所借鉴。

重点在于，《鬼家人》与《诡才之道》都只是借助“鬼”元素，表达社会议题与家庭温情，其核心价值落点仍然是“正能量”的。马凯的《了不起的夜晚》最终票房与口碑平平，更多问题还是出在创作层面。恐怖与喜剧两种类型的融合并不容易，也难免误伤纯恐怖片爱好者想要找刺激的心，因此更考验创作者的能力，如何创新类型并融入社会议题，从而引发观众共鸣。

缺口也意味着机会。恐怖片在国内有一定的受众基本盘，只要有足够的品质和新意，不愁没有市场。恐怖喜剧就是一种可能性，因为恐怖类型足够稀缺，而喜剧又拥有最广阔的市场。只是国产恐怖片早已与烂片绑定，打破“恐怖片=烂片”的印象，重建观众对恐怖片的信心迫在眉睫。

今年已经定档的影片中，恐怖片已经有19部之多，超过了前五年每年的上映数，接近2019年的21部。尤其是在《哪吒之魔童闹海》称霸市场时，许多原本打算上映的中小成本影片大都选择了避其锋芒，这让接下来3月到5月的新片供给中，恐怖片的占比尤其突出。

但这些作品既无明星加盟，制作公司也大都名不见经传，不似去年的《鸳鸯楼·惊魂》为中影出品，才能在国产恐怖片的烂片丛林中一枝独秀。从片名来看，这些恐怖片酷爱使用“午夜”，诸如《午夜怨灵》《午夜游戏》《午夜凶镜》《午夜电梯》《夜半凶宅》，还有四部都带了“山村”，三部有“中式恐怖”概念。虽然数量多了，但同质化与低质化的现象仍然一目了然，难以让观众对国产恐怖片有所改观。