清代关联昌《中国人的一生》，是一套典型的外销通草水彩画，它创作于19世纪广州生产销售通草水彩画的高峰期。
当时的通草水彩画取材广泛，写实性强，民生百态，无所不包，且价格低廉，小巧易带，一般12张为一组，是西方了解中国的媒介。
▌出生
▌哺育
▌剃胎发
▌就学
▌婚娶
▌敬师
▌祭祖
▌谒官
▌荣归
▌分家产
▌祝寿
▌辞世
清 关联昌 《中国人的一生》
册页（21x32厘米）
台北故宫博物院藏
共12幅，以水粉颜料画于通草纸上，形象细腻而着色鲜丽，并融入了西画的阴影与透视技法，重点概括中国人的一生。
外销画产生并兴盛于18、19世纪，集中在广州十三行一带。这些画是为迎合西方社会盛行的“中国趣味”风尚，由广州画师采用西方绘画颜料、技法，绘制带有中国风情的图画，然后销售给来华的洋人。
外销画绘画种类多样，有布本油画、象牙油画、玻璃油画、通草水彩、纸本水粉、线描画等。
那个年代，来一趟中国路途遥遥，很不容易，而中国到底什么样，西方人都很感兴趣。当时还没有照相术，所以，商人们在离开广州之前，就想购买风俗画作。为迎合西方人需求，中国画师就用西方颜料（水彩、水粉、油彩）与毛笔，以中西合璧的写实技法（西画透视法、明暗调等与传统工笔），画出一张张中国世相。
那么，中国画师的西洋绘画技法又是从哪里来的呢？
据史家研究，西方油画是从澳门进入中国的。
早在1579年，意大利传教士罗明坚来广东设教堂，带来了笔致精细的圣像油画。
随后不久，利马窦则将天主教油画和铜版画作为贡品呈送给皇帝及上层官僚，由此引发了明万历皇帝对油画“其貌如生”的兴趣，诏令宫廷画师学习并复制这些舶来品。
对广东水彩画发展最有影响力的代表是毕业于英国皇家艺术学院的乔治·钱纳利(George Chinnery 1774—1852年)。
据学者考证，钱纳利本来在欧洲画界小有名气，出于对东方的向往，旅印23年，后因债务等原因被在1825年躲到澳门卖画为生。在澳门，依靠精湛的画艺，他很快解决了债务危机。后来求画者越来越多，其作品供不应求，大量仿作开始流入市场，以他为代表的英国学院派画风在珠江三角洲地区盛行开来。
钱纳利培养了大批中西青年画家，著名的有林呱(Lamqua关乔昌)、庭呱(Tinqua关联昌)、新呱等人，而新呱、煜呱、周呱等人到上海进行创作，成为近代上海开埠西画的先驱，他们的艺术活动有力推进了西画在中国的传播。
这些画家为什么都叫“呱”呢？
“呱”，当时是外商对中国外销画师的习惯性称呼。
其中，庭呱，也就是前面《中国人的一生》画作的作者关联昌是其中的佼佼者。
关联昌是广东南海人，为关乔昌之弟，生于清代嘉庆十四年（1809年），擅长水彩画和水粉画，名重一时，画作中署“庭呱”。他在澳门生活4年，一度作英国画家乔治·钱纳利的助手。
其兄关乔昌已经名声很大，为钱纳利高徒。而关联昌画风与其兄有所不同。其画以线性和装饰性较强以及鲜艳的色彩表现为主要特征。他在吸收传统的西欧油画在光线、透视、色彩以及意境的渲染等方面的技巧外，还能将中国画中的一些传统表现题材运用贯通，别具情趣。
关联昌经营的画店位于广州十三行的同文街16号，铺号也是“庭呱”。
香港艺术馆收藏有一幅描绘庭呱画室的水粉画（庭呱画店出品）。
▌水粉《关联昌画室》（45.5x59厘米）19世纪中期
庭呱画室有着浓郁的中国味——
从二楼宽敞的窗户望进去，间窗明几净的大画室完全是中国式摆设。画室上方悬挂着“静观自得”横匾，两边挂着一副对联：“一帘花影云拖地，半夜书声月在天”。几个画师在作画，从他们握笔、作画的方式来看，是传统中国画家的姿态。画室的墙上挂着许多描绘村景、人像和商港的外销画。室内有柜放置画册工具，以待顾客光临。画面上看不到楼下的铺面。
庭呱的画作题材繁多，既有商埠风光，又有乡村小景，家居景物，有市井小民的写照，又有巨商大贾的肖像，以吸花卉鱼虫等等，这些以“庭呱”名义推出的画作，水平十分悬殊，如被确认是养联昌所作的画，一般具有较好的水平，如被认为是庭呱画店的画工所作的画，则大多显得笨拙且匠气十足。
雁过留声，请您留言！
