新大众文艺的兴起，探索诗书画创作的新境界

作者/孙树恒

一、新大众文艺的兴起，文学艺术家要把握文化消费到文化自信的“行动链”，生活美学与艺术交融，探索诗书画创作的新境界。

互联网、人工智能等新技术，正以一种前所未有的姿态，重塑着文艺的版图。新大众文艺，这一新兴的文化现象，如同一股蓬勃的力量，从社会的各个角落中生长出来，让人民大众不再仅仅是文艺舞台下的看客，而成为了舞台上的主角。

以往，文艺创作似乎是一座高不可攀的象牙塔，那些经典的文学巨著、震撼人心的书画艺术作品，大多出自名家之手，普通大众只能站在远处，带着崇敬与欣赏的目光仰望。虽然文艺作品丰富多样，但大众更多时候只是被动的接受者，参与创作的机会少之又少。

然而，新技术的出现，彻底打破了这一局面。互联网如同一张无形的大网，将全球的人们紧密相连，而人工智能则像是一把神奇的钥匙，开启了创作的新大门。在这个全新的时代，每个人都能借助网络平台，将自己的想法、情感和创意转化为文艺作品。无论是一段感人至深的短视频，一首即兴创作的小诗，还是一幅充满想象力的字画，都能在网络上迅速传播，收获无数关注。

AI 技术的应用，更是让创作变得触手可及。它可以根据用户输入的关键词、情感基调，生成书法字帖、绘画草图，甚至是文学故事的大纲，为创作者提供灵感与基础素材。曾经，那些因缺乏专业技能而对创作望而却步的人，如今也能在 AI 的辅助下，勇敢地迈出创作的第一步。这不仅极大地激发了大众的创作热情，也让文艺作品的题材和风格变得更加丰富多彩。

如今，在各种网络平台上，活跃着数以亿计的创作者。他们来自不同的地域、不同的职业，有着不同的生活背景和人生阅历。这些创作者们用自己独特的视角和方式，记录着生活中的点点滴滴，抒发着内心的喜怒哀乐。他们的作品或许没有专业作品那般精致完美，但却充满了真实的情感和生活的烟火气，深受广大网友的喜爱。它让文艺作品的创作与欣赏不再是少数人的专利，而是成为了几亿人共同参与的文化大同欢。

在这个过程中，文学艺术家要把握文化消费到文化自信的“行动链”，在生活美学与艺术交融中，探索文学艺术创作的新境界。让大众的创造力得到了充分的释放，文艺的内涵和外延也得到极大的拓展。

二、诗书画是独特的艺术品，是高雅的，受崇敬的，不可替代的

文学艺术承载着人类灵魂深处的情感与思想，绽放出独特而迷人的光芒，它们的价值难以用金钱衡量，是人类精神世界里最璀璨的珍宝。

诗，是语言的艺术，寥寥数语，便能勾勒出世间万象，抒发无尽情思。“大漠孤烟直，长河落日圆”，王维仅用十个字，一幅塞外大漠雄浑壮阔的画面就跃然眼前，穿越时空感受到其震撼人心的美。诗又是情感的宣泄口，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，李煜将亡国之痛、身世之悲，化作这奔涌不息的江水，无尽的哀愁被具象化，引发着古往今来无数读者的共鸣。诗以简洁而富有韵律的文字，突破时空限制，带领我们穿梭于历史与现实、梦幻与真实之间，让我们在文字的轻抚下，感受着人类共通的情感脉搏。

书，即书法，它以笔墨为语言，在宣纸之上演绎着线条的舞蹈。一横一竖，一撇一捺，看似简单的笔画，却蕴含着无尽的变化与深意。颜真卿的楷书，端庄雄伟，气势磅礴，其字里行间透露着大唐盛世的雍容与自信；而怀素的草书，笔走龙蛇，狂放不羁，似是在诉说着对自由的向往与不羁的灵魂。书法不仅仅是书写的艺术，更是书法家心境与人格的映射。观赏一幅书法作品，我们能透过那灵动的线条，触摸到创作者彼时彼刻的心境，感受其或沉稳、或激昂、或洒脱的精神世界。

画，是用色彩与线条描绘出世间的美好与复杂。达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑背后，隐藏着人性的深邃与神秘，几百年来吸引着无数人探寻其中的奥秘；梵高的《星月夜》，夸张的笔触、浓烈的色彩，展现出他内心对世界独特的感知与炽热的情感。画家们用手中的画笔，将眼中所见、心中所想凝固在画布之上，为我们打开一扇扇通往不同世界的窗户，让我们领略到自然的壮丽、人性的光辉以及生活的百态。

德国哲学家黑格尔说：“艺术是理性的感性显现。”诗书画艺术正是如此，它们是感性与理性的完美融合。我们在欣赏诗词的优美韵律、书法的灵动线条、绘画的绚丽色彩时，获得的是感性的愉悦与享受；而深入探究作品背后的文化内涵、历史背景以及创作者的思想情感时，又引发了理性的思考。它们是情感的寄托，当我们在生活中遭遇挫折、喜悦或是迷茫时，都能在诗书画中找到慰藉与共鸣；它们也是思想的火花，激发着我们对世界、对人生的深刻思索。

诗书画艺术，是崇高而高雅的，它们承载着人类文明的精华，历经岁月的洗礼愈发熠熠生辉。

三、文学艺术家要守正创新，创作更多更好作品，增强诗书画交流互鉴，共建文学艺术创作新形态

文学艺术家正站在新时代的潮头，肩负着推动文学艺术发展、开创文学艺术新形态的使命，这需要文学艺术家们创作更多精品，在诗书画的交流互鉴中携手共进，更需要我们坚守传承与创新的平衡，将理论与实践紧密融合。

守正，是对文学艺术根本规律和传统精髓的坚守。诗，有其韵律平仄的规范，从诗经的四言古朴，到唐诗的格律严谨，这些规则是诗歌美感的基石，保证了诗歌独特的音乐性与节奏感，让诗词读来朗朗上口，韵味悠长；书法，从古老的甲骨文到如今的楷行草隶，笔法、结构、章法都有其传承千年的规范，中锋用笔的力度、间架结构的平衡，是书法艺术的根基所在；画，无论是国画的笔墨意境，还是西方油画的色彩光影，都有其独特的表现技法与审美标准，这些传统技法是艺术表达的根本。

然而，守正并非固步自封，创新才是艺术发展的动力源泉。在诗词领域，现代诗打破了传统格律的束缚，以更加自由的形式抒发情感，海子的《面朝大海，春暖花开》，用简洁直白却充满力量的语言，描绘出对生活的向往，在当代文学中独树一帜；书法界，一些艺术家在继承传统笔法的基础上，融入现代设计理念和空间意识，让书法作品更具视觉冲击力，展现出时代特色；绘画方面，当代艺术家们不断探索新材料、新技法，将传统绘画与数字艺术相结合，创造出前所未有的艺术形式，给观众带来全新的视觉体验。

诗书画的交流互鉴，更是为艺术创新注入了新的活力。诗人从绘画的意境中汲取灵感，用文字描绘出如画的场景，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，王勃笔下的美景宛如一幅绚丽的画卷；画家从诗词的情感中获取创作源泉，将抽象的诗意具象化，许多画家以古诗词为题材创作的画作，让诗与画相互映衬，相得益彰。书法与绘画更是同源，线条的运用、笔墨的韵味，在两者间相互交融，书法的笔法为绘画增添了灵动的气韵，绘画的构图与色彩也为书法带来了新的灵感。

在这个过程中，理论与实践的统一至关重要。文学艺术理论为创作提供了方向与指导，从美学原理到艺术史论，让文学艺术家们站在巨人的肩膀上，明晰文学艺术发展的脉络与趋势；而实践则是理论的试金石，文学艺术家们在一次次的创作实践中，验证、完善理论，将抽象的理论转化为具体的艺术作品。只有将理论与实践紧密结合，才能在艺术的道路上稳步前行。我们既要紧紧握住传统艺术的接力棒，传承其深厚的文化底蕴与精湛技艺；又要勇敢地迈出创新的步伐，拥抱现代科技与多元文化，在诗书画的交流互鉴中，共同开创艺术创作的新形态。