如果说喜剧的内核是悲剧，那么《演员请就位3》之所以从演综变喜综，正是因为笑点背后确实藏着一个巨大的悲剧，即：是演员，但没演技。
作者|郝雷\编辑|郝楠
两期过后，《演员请就位3》的“喜剧含金量”还在上升。
穿戴整齐、撕掉“西门庆庆”标签的杨子认真起来更好笑了，物理意义上的痛哭流涕，导播甚至特写了他那串韧性十足、垂落舞台而不断的鼻涕；戏龄两个月、零代表作却拿着S评级的张婉莹顶着“天选古人”的名头在舞台上尬演得收放自如……
短短两期，观众已经被训练出了显微镜找梗的能力，那些喜剧综艺编剧彻夜脱发都熬不出的梗，在《演员请就位3》的舞台上信手拈来。
节目开播不久后，诸如“搞笑但没演技”“话题就位了，演技呢？”的评论此起彼伏。实际上，导师陈凯歌在第一期节目中就已经回答了这个问题，他直言不讳的指出很多演员其实“不知道表演为何物”，言外之意是基本概念都不知道，就不要提演技的问题了。
这也是为什么节目开始时的表演一条街，看起来就像是“卖惨大集合”。因为很多演员单一地认为，只有在装疯卖傻、家破人亡、报仇血恨、身残志艰的情况下才能“表演”。但观众并不傻，直接在弹幕中打出“这条街也太惨了吧”，随之而来的没有感动，而是一串“哈哈哈哈哈哈哈”。
那么问题来了，明明是一档演综，到底为什么会变成喜综？
在看过两期节目之后，博客作者认为，这需要回归到最本质的“什么是表演”的问题上面，即当被称为“演员”的从业者还搞不清楚“表演”的基本含义时，那他/她在工作时的表现一定是有偏差的，而这种理解的错位、态度的错位、身份的错位……等多种错位的结果，就是贻笑大方。
或许，《演员请就位3》的意义是用这样一种残酷的方式揭开了当下演艺圈血淋淋的现实，即：很多已经成为职业演员的人不具备职业素养和专业技能。当演员把注意力放到如何打造会玩梗的人设，如何在热搜占据一席之地，而不是去琢磨角色、体验生活时，那结果可能如他/她所愿，观众是真的笑了——可笑的笑，笑话的笑。而一些真正会演戏的人，可能正在被这些浮夸的笑料所淹没。
如果说喜剧的内核是悲剧，那么《演员请就位3》迄今为止贡献的大部分笑点背后确实藏着一个巨大的悲剧，即：是演员，但没演技。
关关难过，演技关更难过
必须承认，节目组最初放出的宣传物料很吸引眼球。在离婚节目让人“大爹眼镜”的杨子半裸出浴，黑红届翘楚、网红刘梓晨一脸病娇挑战损白月光相柳，加上国际导师于佩尔的加盟，一顿猛料虽然为后续节目流量打下坚实基础，也让节目逐渐偏离“演综”的方向。
网红刘梓晨挑战战损相柳
据悉，节目播出首周，热搜双榜177个，话题阅读量18亿，全站讨论598万，节目里充斥着令人无语的搞笑，而真正属于演技的时刻却寥寥无几。
节目第一期，所有演员进入寓意“表演黄金7分钟”的表演之城，通过即兴表演在很短的时间内“抓住导师的心”。在这样的设定下，现场只要有一半的人演得不错，就能扭转节目当时有话题没演技的口碑。结果，和导师一样期待能看到好表演的观众在短短的半期节目里感受了何谓“我看不懂但我大为震撼”。
笑得冷宫都打冷颤的赵秦，丢狗的张嘉元突然加速狂奔几条街一头扎进张亮家的菜摊上，突然哭着跪地、让章子怡开了眼的“霸总”代高政，反复用剑“戳自己”让导师一头雾水的刘梓晨，用一身油腻泼走两位国际影后的“杨门庆”……
章子怡不满意张嘉元的态度
而张百乔、孙丞潇、宋伊人等为数不多的表演亮点完全被淹没，陈凯歌在这部分结束后谈到演员的表演幸福感，可较好完成表演的演员，或许无法在这些与演技无关的热搜中找到幸福。
即兴表演这一题解不好没关系，节目组用赛道化考核降低解题难度。即兴不行，选自己擅长的赛道总可以了吧？事实证明，也不可以。
有的是演技不可以，比如用“偶像”身份掩盖演技不足的张嘉元，被这一季拿到专业nice人设的章子怡骂到退场；号称能“死一万次”不重样的张亮，面对惠英红、吴镇宇两大“恶人”死得犹如复制粘贴，结果把惠英红的演技送上热搜。
《演员请就位3》截图
有的是心态不可以。比如评级拿到S，备受期待的张百乔，导师机会给到要被人质疑本人背景了，还是一演一个不吱声；演技不差，但演着演着容易出戏的苏晓彤；和市场导师杨晓培对戏对到“翻旧帐”上热搜的黄灿灿；进入迷茫期要彻底改变自己的卜冠今。
任凭节目组给出怎样的题目，对演员们来说都是难关，而最终的节目趋势都会走向“搞笑”。只不过这一次并不全是节目组策划的功劳，是“演员没演技”的悲剧内核开始暗暗发力。
啥是演技
对观众来说，看一档演技综艺，最期待看到的自然还是“演技”。
节目对演技进行标准化的评级，依次分为S、A、B，以及后续节目会出现的F。截至目前播出的两期，节目现场还没有给出S评级，导师们纷纷给出好评的苏晓彤的即兴表演也仅仅是拿到了A。
那么，什么样的演技会被评定为S？
导师章子怡给出的答案是：要真诚，真诚是表演的基石，刻意伪装的生硬感会瞬间被观众察觉；无论是新人还是有表演资历的演员，都要有端正的态度；不要守着舒适圈，要大胆暴露弱项，主动迎接挑战，让导师实实在在地提供帮助。
也就是说，真诚，有端正的态度，敢于跳出舒适圈的表演，在《演员请就位3》就有很大可能拿到S的评级。
章子怡谈什么样的演技会被评定为S
不得不说，演综界的“老戏骨”章子怡还是把调起高了。除去杨子这种“有自己的一套表演认知”实际上永远带资进组的玩咖，其他演员里真正理解表演是什么的恐怕还不到一半，所以，陈凯歌那句“不知道什么是表演”的评价，确实没说错。
如果按照部分演员对表演的认知，表现悲伤就哭到鼻涕垂地，表现快乐就笑到震天动地，表现愤怒就是嘶吼，表现爱慕就是调戏，演霸总是装冷酷或装深情，演疯子就目光呆滞、没头没脑，那么演综应该随机邀请素人参加，因为“人人都能演五分钟哭戏”。
事实并非如此，惠英红帮张亮搭戏的片段，几乎没太多台词和情绪，她只是在结尾的部分加入了一段戏曲的哼唱，便立住了人物和故事，顺手渲染了氛围，并为节目贡献了含金量颇高的演技热搜。
惠英红帮张亮搭戏的片段
其实都不必站上舞台，已经足以发现一些人作为演员的缺陷。在表演之城开始前的提问环节，特邀导师惠英红和市场导师杨晓培对参加节目的45个演员提出一些映射演员行业生态的问题。包括但不限于“谁整过容”“谁拒绝过的剧本后来成了爆款”“谁做过直播带货”等一系列原本是用来考验演员真诚度和专业度的问题。
通过现场演员的反馈不难发现，一些人缺乏理解问题的基本能力，一些人对于问题的认知过于狭隘，对于这样的演员来说，S级所需要的真诚、端正的态度和敢于跳出舒适圈来矫正自己的表演，都是无法企及的标准。
因为他们可能对于真诚和端正的态度都缺乏理解，也不知道自己没有所谓的表演舒适圈，只有像杨子一样自以为是的表演方法论。
当我们看演综时，我们还能看些什么？
从2006年为选角进行的《红楼梦中人》《寻找紫菱》到2017年真正让演员这个职业被看见的《演员的诞生》（已更名为《我就是演员》），再到后出来出现的《演员请就位》和《无限超越班》，演技类综艺似乎离演技越来越远，却在收割话题和流量的路上蒙眼狂奔。
到了《演员请就位3》，前两期巨大的流量似乎让观众忘记了节目的核心是关于“演技”。观众也不再操心节目本身有没有剧本，每个导师拿了什么人设，而是默认一切存在，存在即合理。演综本身就是一场大型的“秀”，越来越少人关心演员的现状和未来，为行业培养好演员的初心和流量相比不值一提。
事实上，“发疯”的《演员请就位3》所折射出的正是发疯的内娱。
当观众在感慨大部分影视剧品质不佳，演员演技差的时候，其背后的原因是什么往往无法在第一时间被看到。而这档节目几乎是360度无死角地展现了演员没演技背后的原因：缺乏生活实践，没常识，对表演的理解浮于表面，理解能力差所以读不懂剧本，也就无法理解故事和人物……
那么，那些还对“演技”抱有期待的人究竟能从一档演技综艺中获得什么？
《演员请就位3》为真正需要被看见的人提供了舞台和机会，也让演员这份职业存在的问题和困扰被摆上台面，甚至用导师章子怡的话说，表演之城的设定“其实很有意思”，从这个环节也不难看出节目组在节目创新方面做出了努力，只不过并非所有努力都能直抵成功的彼岸。
在《演员请就位3》的舞台上，也不是完全没有属于“务正业”人的时间。如张百乔、孙丞潇、赵蕴卓、马启越、贺美琦、宋伊人、杨雨潼、黄子琪等在表演之城的初选阶段快速调动演技，抓住机会被导师收走号码牌的演员。
张百乔
宋伊人
到了赛道阶段，“大宋CP”苏晓彤和王佑硕，在很短的时间内完成了一幕完整且相对复杂的古装情节，王佑硕一挥手苏晓彤便get到了他在设置结界，并顺利成章地接戏，也让现场的人都感叹两个人之间十足的默契。
虽然这段表演被王志飞评价为“古装套路”，两个人还是在之后的现代戏命题作文中贡献了不错的表现，苏晓彤也因此获得了全场第一个A。同理还有30岁后遇到表演瓶颈期的卜冠今，迷茫期依旧不影响她在舞台上演绎被骚扰的问路女孩时所展现出的灵气。
如大部分表演综艺一样，《演员请就位3》更像是演艺圈的缩影，是照妖镜，也是试金石。有人原形毕露，有人打磨自己，发光发亮。目前节目刚刚播了两期，之后是否能有好演员被发现、被看见，让我们拭目以待。
