贺思谦如今已经在南开大学读文学系博士了，她大学的时候学的就是书法，硕士的时候，她就是专门研究书法的。她的字写得很好，在全国书法大展上，不但每次都被选上，而且获奖无数！
贺思谦尤爱篆书，自初学书法至今，已浸淫篆书十余载。其篆书创作深受赵之谦之风影响，下了较大功夫。
看她的字，可以明显地感受到她的篆书是非常传统的。笔走龙蛇，笔走龙蛇，笔势优美，每个字都透着一股细腻的美感。她的字既显示出深厚的书法功底，又有一种对美的执著追求。
贺思谦学篆书的心得体会，可从其手迹《临赵之谦篆书小记》中看出：
在她看来，临摹是学习书法的必经之路，只有临摹，才能真正体会到书法的形与意。汉代著名的书学家蔡邕，在他的《笔论》中说道：“书之体，形也。”就是说，写字时一定要把字的形写到位。
简而言之，所谓“入其形”，就是要把字写得像模像样，既要表现出笔墨的张力，又要表现出放松、紧凑、松驰等美。
赵之谦的篆书写起来特别有意境，一笔一划都是从左到右舒展开来，挥洒自如，给人一种柔中带刚的感觉。他的字写得很有灵性，仿佛在跳舞。
学习篆书一段时间后，我发现他的字与秦朝时有很大的不同。秦朝的篆书还算中规中矩，可赵之谦的字却不同，他打破了传统的束缚，写出了自己独特的风格，字型中充满了写意之意，让人看了很舒服。
赵之谦真是个牛人啊！他从学邓石如的隶书篆法开始，打好基础后，也不闲着，四处涉猎，魏碑、像记之类的，都被他学去了。他最喜欢的就是方笔和切笔，每一笔落下，都是行云流水，转折之处，更是精妙绝伦，每一笔都让人赏心悦目。这一招，将篆书的流畅和流畅，发挥到了极致。
最厉害的地方在于，他将墓志铭的飘逸与石刻的飘逸完美地结合在一起，形成了一种独特的风格，被人称为“北碑颜面”。这是一种很好地诠释了篆体的美感，令人难以移开目光。
这些东西，都是我当初学习书法时，从临摹中慢慢领悟的。这个过程，真的很累，也很有趣，每一次写完，他都会有一种豁然开朗的感觉。
我现在虽然在读博士，不是学书法，但是在学习文学理论时，我觉得书法特别有趣。光是书法中的意境和意境，就是越琢磨越有味道！
先秦典籍里，有很多有趣的想法。比如《礼记》所言“中和”、《易传》所言“立象尽意”、《孟子》所言“浩然之气”、道家《老子》所言“复归于朴”、“道法自然”，每一句话，都是那么的深奥，那么的透彻。
我觉得先秦时期的文艺美学思想，并不拘泥于形式，而是追求一种更高的境界，一种超越形式的艺术境界。这种意境融入到书法之中，让人有一种话不多，意不尽的感觉。书法中蕴藏着书法家的气质、神韵，以及超越笔墨之外的意境与情怀。
每一次打开这些典籍，再看那些法文的作品，都会觉得很有力量。书法不仅仅是书法，它的背后还有很多东西，你越看越喜欢它！
书法，是一门艺术。一开始要从“平正”开始，写得端正端正，横平竖直。练到一定程度后，就开始折腾，打破常规，想尽一切办法把自己的性格表现出来。除了“平正”之外，他还特意加了一个“险绝”的字，以求新意。等到你自成一派，又得回归“平正”，如此往复，终其一生，亦是如此。
搞艺术，归根结底，还是想把自己的想法，表达出来。到了最后，如果能达到一种纯粹的状态，心无杂念，那才是真正的强大。正如古人所言，“不激而不刚，风自远”，到了“人书俱老”的境界，那才是真正的大师。
这不是一朝一夕就能达到的。得花大量的时间，每天练习，才能将自己的思想、技巧和文学功底融合在一起。这其实是一种纯粹的艺术追求，是用毕生精力去打磨出来的东西。
书法的线条，就像是一个人的灵魂。文学使得书法的笔画不再是简单的横、竖、捺，而有了感情，有了节奏，仿佛人的心也融进了墨中。这是一种“返璞归真”的诗意人生，朴素而单纯。
俗话说，“文如其人”，“书如其人”，“字如其人”，一个人的性格，他的修养，都是通过他的文字来体现的。我将文学与书法相结合，使笔墨与情感相互交融，正如古人所言，“心中无俗尘，笔下自有书”。这股书卷气，不是一朝一夕就能培养出来的，而是要发自内心的。
对于我而言，这是一段沉淀期。我将继续扎实地学习文学理论，用毕生的积累来滋养我的笔墨生活。
