在现代的书法中，草书是最受欢迎的一种。每一届的书法大赛，都会有很多优秀的书法家出现。
就拿江西贵溪市书法协会的副会长姚绍德老师来说，他的书法简直可以用出神入化来形容！他曾在国家一级的书法展中获得过许多奖项，他的作品也曾被很多人展览过。在一些重大的画展上，如“第八届中国新人新作展”、“第二届全国书法临帖展”和“第二届全国大型书法展”等。
姚绍德老师在《书法》杂志举办的“上林杯”征文比赛中，获奖了！这是沈尹默所作的一首诗，名为《减字木兰花·晓日槐荫露未干》。此图既有行书的节奏之美，又有意境之感，实在难得！
“上林杯”姚绍德的一篇获奖作品，就是这样一幅早晨的景象：槐荫下还有露珠，昨晚又落了一场细雨，蝉鸣格外响亮，将人从睡梦中惊醒。她微微一扬，罗衣随风而动，带来点点凉意，颇有几分幽兰之气。小小的平面上，映着红色，仿佛湘莲的身影，忽然间就进入了秋天的气氛中。
这是一幅很有力量的书法，每一笔都是那么地潇洒，那么地飘逸，那么地有力量。姚绍德的草书是以王铎为蓝本，又将王献之、张旭和怀素等名家的书法作品，都融于其中。更妙的是，他学习了黄先生的散体结构，又吸收了当时大家用笔用墨的新变化，表现出了自己的功力与个性。
姚绍德的草体书法，尤具特色。他在书写的过程中，并不在意一笔一画是否整齐，相反，他对笔墨的运用非常娴熟。时而墨浓如水，时而枯如枯柴，这样的浓淡、干湿交替，使得整个画的节奏感格外强烈，读起来别有一番风味，格外动人。
他写诗时，不但注重字与句的衔接，而且注重行间的衔接。这样的话，就显得格外地谐调，给人一种很有意思的感觉。
姚绍德的书法之所以引人注目，是因为他有一种“气”“通”的感觉。其书法的魅力在于其苍劲有力、一笔不落的特点。
姚绍德的书法，确实是经过精心设计的。
一些喜欢书法的人也许会认为，草体只是随意地一笔一画，这种想法是非常错误的。林鹏老师在他的《草书漫谈》中也明确指出，草篆是一种非常讲究技法的书法，因为书法最能表现个人的性格，也最能抒发自己的感情，更能显示出一个人的修养与涵养。由此可见，草书才是书法中最难以书写的一种，它有着极为严苛的规定，并不像其他书法那样容易。
因此，在书写中，一笔一画都要慎重，不可大意。这可不是简简单单的，而是一字一句，想要成为一篇好文章，那是绝对不行的。
姚绍德的草体书法，若拿林鹏老师的眼光去审视，的确有许多值得改进之处。他的草写体似乎有些不太精致，有些粗糙。
比如书法，书法的书法，讲究的是圆润，有一种古老的韵味。而姚绍德的草体，偏锋用得稍多了些，线条也没那么紧密，显得有些松散。
他又看了一眼姚绍德的书法作品，这里面也存在着一些问题。他的字迹有些散漫，笔画拖得太久，以至于许多文字都显得不够紧密，缺少力量。草体书法，本该是一种轻灵的意境，但他的字体，就是那么地凌乱，那么地虚无缥缈，没有任何的美感。
而且，他的笔法和笔法也有些过火。虽然看上去很有气势，但是字体已经扭曲得不成样子了。你看看王羲之也好，张旭也好，怀素也好，他们的字写起来都很随意，可是他们每一个人都能一个一个地去理解，这说明了他们对这个字的理解已经达到了很高的程度。对比起来，姚绍德写的那几个字，在识别方面就有些欠缺，这也是让他对于草法准头的把握上，多花些心思。
说起姚绍德的书法，其实也存在着一个比较突出的问题。他写起字来有些随便，提、压的手法也不好。如此一来，整个书法的结构都被打乱了，一些字体的笔画显得格外地粗陋，没有了草书的那种细腻和飘逸。
认为姚绍德在书法方面的认识与掌握还不够好，其书法的意境尚待提高。或许也正因如此，他将草书的粗陋当作了粗陋，将任意的一划当作了狂野。
以后再学习书法，就要多用些心思在楷书上，而不是靠现代的东西，要多从古人那里学习，多看一些古文理论。如此，方能得其真谛。
这位作家的问题，并不在于他的技术，而在于他的审美观。只有不断地钻研，不断地提升自己的审美情趣，他的书法才能达到一个新的高度。
