原创粤语音乐剧《大状王》6月上海站首轮售罄，新·国风原创音乐剧《锦衣卫之刀与花》上海场二轮，6月苏州站及7月南京站已售罄……随着更多高质量原创作品的推出和市场的进一步开拓，中国音乐剧市场呈现强劲的发展势头。
那么2025 年华语原创音乐剧有哪些值得期待？请收下这份戏剧推荐清单。
《大状王》
音乐剧《大状王》是一部由中国香港话剧团和西九文化区联合制作的原创粤语音乐剧，讲述了广东四大状师之一方唐镜的故事。该剧自2014年筹备以来，历时八年，于2022年首演，并在2023年获得中国香港第三十一届舞台剧奖的十个奖项，成为香港音乐剧史上的一个里程碑。
《大状王》以清代广东状师方唐镜为主轴，讲述了他从助纣为虐到自我救赎，最终蜕变为为民请命的大状师的故事。该剧由高世章作曲、编曲及音乐总监，岑伟宗填词，张飞帆编剧，方俊杰导演。创作团队集合了中国香港顶尖的音乐剧人才，包括编舞林俊浩、舞台美学指导黄逸君等。《大状王》的创作灵感来源于岑伟宗和高世章的一次聊天，他们决定将清代戏曲《审死官》改编为音乐剧。
《大状王》的音乐融合了中西元素，既有现代西洋音乐剧的形式，又保留了清代公堂戏的元素。音乐风格多样，包括童谣、圆舞曲、百老汇风格、抒情歌、摇滚、流行民谣和佛教音乐等。舞台设计上采用了虚实结合的手法，营造出时空转换的视觉效果。演员们通过独唱、对唱、合唱等多种技法表现复杂的人物关系和情节发展。
2024年，该剧在北京天桥艺术中心举办的年度盛典中斩获五大奖项，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美、年度最佳灯光、年度最佳作曲及组委会特别奖。此外，该剧还获得了首届欧阳予倩戏剧奖的最佳剧目和最佳男演员两项大奖。
《大状王》计划于2025年冲出中国香港，在内地及邻近地区巡回上演，进一步推广香港的文化艺术优势。上海文化广场也计划引进该剧并举办内地首演。
《大状王》不仅是一部成功的原创粤语音乐剧，更是一部在叙事、美学和文化上开创本地粤语音乐剧新高峰的作品。这部作品不仅在中国香港获得了广泛认可，也为华语音乐剧的发展树立了新的标杆。
《风声》
音乐剧《风声》是一部由著名作家麦家和音乐剧演员阿云嘎共同推动的原创音乐剧项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭州正式启动，旨在将麦家的同名小说改编成一部特别的流行音乐剧。
音乐剧《风声》的启动标志着文学与音乐剧的跨界融合，为当代文学经典搭建了多元的艺术舞台。麦家表示，这部小说在他心中已经存在了16年，如今终于通过音乐剧的形式呈现出来，他希望这部作品能够成为中国原创音乐剧的代表作。阿云嘎作为音乐剧的制作人和总导演，对改编信心十足，认为《风声》非常适合音乐剧这一形式，因为它可以通过视觉、听觉和心理等多重角度带来更具象的呈现。
在创作过程中，阿云嘎不仅担任制作人，还亲自参与作曲，力求通过音乐诠释角色内心，重现1941年的风云岁月。他希望通过音乐剧讲述历史故事，展现战争下的生活状态和角色的内心挣扎，揭示人民在逆境中的坚毅精神。此外，音乐剧《风声》计划持续发布相关单曲，以推动剧目的孵化，并计划推出同名专辑。
2024年10月26日，音乐剧《风声》在上海文化广场举行了全球首演音乐会。这场音乐会由阿云嘎担任总制作人和作曲，上海歌剧院交响乐团与合唱团加盟，为观众带来了一场视听盛宴。音乐会通过22首精心编排的歌曲，展现了顾晓梦与李宁玉两位女主角的家国情怀和革命友情。音乐会的首演获得了观众的热烈反响，许多人表示音乐太赞了，交响乐团和合唱团的加持让演出酣畅淋漓。
音乐剧《风声》不仅是一部艺术作品，更是一次文化传承与创新的尝试。麦家和阿云嘎希望通过这部作品，让观众感受到中国原创音乐剧的魅力，并为中国音乐剧市场注入新的活力。未来，音乐剧《风声》将继续在全国各地巡演，让更多观众体验到这部作品的独特魅力。
《锦衣卫之刀与花》
《锦衣卫之刀与花》可谓是2024年末华语原创音乐剧一匹黑马！它以其独特的国风美学和深刻的情感表达赢得了观众的高度评价。自2024年12月24日首演以来，《锦衣卫之刀与花》迅速获得了市场的认可，首轮19场演出全部售罄。观众普遍认为该剧“歌好听舞好看”，并对其群像戏和节奏感给予了高度评价。尽管有观众指出剧情有些冗长，但整体上仍认为这是一部值得反复观看的好作品。
该剧以明朝靖难之役为背景，讲述了反英雄主义人物风舞阳和梅霜花的故事，通过复杂的剧情和丰富的角色塑造，展现了历史与人性的交织。锦衣卫通过风舞阳和梅霜花的视角，探讨了权力、爱情与人性的复杂关系。风舞阳和梅霜花虽然出身相似，但因乱世而走上了不同的道路。剧中通过宠物嬉闹等细节，暗示了明争暗斗和复杂的人际关系，同时展现了社会动荡中的悲欢离合。
该剧融合了摇滚、戏曲、说唱、武术等多种艺术形式，音乐创作延续了“新·国风”的独特审美，将历史的厚重感与当代电音潮流相结合。例如，《笼中》《战与仇》等歌曲不仅在情感表达上具有冲击力，还通过中国戏曲和民族器乐元素的运用，增强了叙事的深度。
舞台设计巧妙地利用了飞鱼服和绣春刀等元素，突显了锦衣卫的身份象征和皇权的威严。舞美设计通过“人”字摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会动荡中的惨烈过往。
该剧2025年官宣30城巡演，其中5月上海场二轮，6月苏州站及7月南京站已售罄，大湾区已确认有深圳和珠海站。
《扬名立万》
音乐剧《扬名立万》是一部改编自同名高分电影的中文原创音乐剧，由阿云嘎和孙圣凯担任总制作人，北京歌剧舞剧院音乐剧团制作。该剧讲述了民国时期一群电影人被上海滩大亨陆子野邀请参加剧本讨论会，却意外发现案发现场就在大宅中，而凶手就在他们之中的故事。电影本身在2021年上映后取得了9.23亿元的票房，并获得了多项大奖。
音乐剧的创作团队包括阿云嘎和孙圣凯，两人是大学时期的同班同学，这次在音乐剧领域首次合作。阿云嘎担任总制作人，孙圣凯则担任制作人，他们共同致力于将电影IP改编为音乐剧，并在创作过程中进行了多次修改和优化。
剧中通过荒诞幽默的手法展现了人性的光辉与对现实的批判。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈、动作、悬疑等元素上都进行了创新，力求在舞台剧中呈现全新的观剧体验。
自2024年11月在上海首演以来，受到了观众的热烈欢迎。首演期间，观众对演员的表演、舞台布景和音乐给予了高度评价，认为音乐剧在荒诞的外壳下展现了人性的光辉。此外，音乐剧还获得了“2024微博文化之夜年度期待剧目”和“2024北京·天桥音乐剧盛典年度最期待剧目”等荣誉。2024年12月6日至8日，音乐剧《扬名立万》在中国香港上环文娱中心剧院上演，吸引了大量香港音乐剧爱好者的关注。中国香港站的演出同样获得了观众的好评，观众称赞音乐剧的舞台布景复古精致，演员表演出色，音乐抓耳且旋律优美。
《扬名立万》不仅是一部成功的IP改编作品，更是一次大胆的艺术创新尝试。通过将电影中的悬疑、喜剧和剧本杀元素融入音乐剧，创作者们成功地在舞台上重现了电影的经典场景和人物性格，为观众带来一场视听盛宴。
《她对此感到厌烦》
音乐剧《她对此感到厌烦》是一部改编自同名小说的女性觉醒题材作品，讲述了女主角莉莉丝在虚拟世界《女神录》中不断攻略男主以回到现实世界的故事。然而，她逐渐对游戏规则感到厌倦，并在最后一次游戏时选择打破规则，追求自己的自由和真实自我。
这部音乐剧自2024年12月20日首演以来，受到了观众的广泛关注和热烈讨论。全女卡司的阵容和女性力量的展现是该剧的一大亮点。观众普遍认为演员们的表演出色，尤其是多琳和莉莉丝的演员表现令人印象深刻，她们在台下的沉浸感和小动作也给观众留下了深刻印象。此外，剧目的舞台设计和剧情处理也得到了高度评价，许多观众表示被剧中的情感共鸣所打动，甚至在观看过程中落泪。
总体来看，《她对此感到厌烦》作为一部女性主义题材的音乐剧，成功地引发了观众对女性角色、性别问题以及个人命运的思考。许多观众表示，这部剧不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗礼，激发了她们对自我价值和命运的重新思考。
该剧以其独特的女性视角和深刻的主题，成功地吸引了大量观众的关注，并在多个方面获得了积极的评价。尽管存在一些不足之处，但其在女性主义题材上的探索和表现仍然值得肯定。
《宝玉》
音乐剧《宝玉》以其独特的视角和创新的表现手法，重新诠释了《红楼梦》中的经典形象。通过现代音乐和舞台设计，该剧不仅展现了东方美学，还探讨了“真与假、梦与醒”的哲学命题，为观众带来了一场视听盛宴。
音乐剧《宝玉》的创作灵感来源于《红楼梦》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅是贾家的公子，也是通灵宝玉的象征，代表着身份和命运。在剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真我与命运的交织。制作人王海笑表示，该剧试图通过现代化的表现手法，展现东方美学，探索“真与假、梦与醒”的永恒主题。
该剧围绕贾宝玉的内心世界展开，探讨了他作为“通灵宝玉”的多重身份和命运。剧中不仅展现了宝玉与黛玉、宝钗等人物的情感纠葛，还通过现代音乐和舞台设计，将《红楼梦》中的哲学与人文关怀融入其中。导演高瑞嘉表示，该剧通过“爬楼梯”的结构递进，串联整体叙事，力求在保留《红楼梦》内核的同时，实现创新。
《宝玉》的主创团队包括导演高瑞嘉、编剧王怡娃等。选角方面，制作人王海笑表示，团队收到了近500份投稿，经过严格筛选，最终选出了符合角色气质的演员。
该剧计划于2025年4月在南京保利大剧院首演，并随后巡演至上海、武汉、成都、苏州、佛山、天津、深圳、哈尔滨、宁波、重庆等城市。
采写：南都记者 李春花
