2月14日，好莱坞大片《美国队长4》在中国与全球市场同步首映。据猫眼电影专业版显示，《美国队长4》首日排片率在12%左右，全天预测票房为3500万元。与此同时，已经上映17天的《哪吒之魔童闹海》，当天预测票房达6亿元。
这已经不是好莱坞电影首次在中国市场“遇冷”。在2010年代初期，好莱坞电影一度占据中国年度票房40%以上，而近些年来，占比已经不足15%，甚至已经很久没有出现票房超过10亿的好莱坞影片。尤其2024年上映的几部具有“大IP”的影片，票房表现均乏善可陈，《死侍与金刚狼》票房4.3亿，《功夫熊猫4》票房3.73亿，《猩球崛起：新世界》票房仅2.09亿。
与此形成鲜明对比的是，2025年春节档，国产动画片的巅峰之作《哪吒之魔童闹海》。点燃了中国观众的观影热情，其票房一路飙升，目前已经突破百亿，有望跻身世界影史票房排行榜前十。
《美国队长4》的遇冷，是好莱坞在中国市场日渐式微的一个缩影。曾经风靡全球的“美国队长”，在中国观众眼中逐渐失去吸引力，意味着中国电影市场的成熟与观众审美的升级，已让好莱坞式的“超级英雄”褪去光环。
近年来，好莱坞电影日益面临着创作力的枯竭与审美疲劳。漫威在《复仇者联盟4》后，逐渐陷入“流水线生产”的困境，且习惯于用特效堆砌取代叙事逻辑，以政治正确裹挟角色塑造。《美国队长4》影片媒体口碑解禁后，“烂番茄”新鲜度仅48%，综合评分45分，被批评为“既不勇敢也不创新”，剧情套路化、角色缺乏深度。
中国观众对《美国队长4》等好莱坞影片的“祛魅”，也是文化自信的种体现。《哪吒2》突破百亿票房、《流浪地球》系列开启科幻新纪元，证明中国电影工业已初步具备与好莱坞抗衡的实力。国产片在“视觉奇观”的基础上，更以本土叙事、情感共鸣与价值观共情赢得市场。反观好莱坞电影，其“救世主”叙事与西方中心主义视角，在今日中国已显得陈旧且疏远。
在全球文化体系中，好莱坞长期扮演着文化霸权体系中的“主人”，通过超级英雄叙事将美国价值观包装成“普世真理”。这种单向度的文化输出带有“精神殖民”的意味，观众在被动接受"视觉奇观"时，不自觉地认同其内在的意识形态编码。当中国观众开始质疑"美国队长为何总能代表正义"，当《哪吒》用"我命由我不由天"解构救世主叙事，文化场域中的关系已然发生转变。这种觉醒不是简单的文化对抗，而是通过否定之否定实现的文化主体性重构。
好莱坞式的“超级英雄流水线”无疑是对艺术异化，当电影沦为特效堆砌的工业产品，其存在本质已被遮蔽。《美国队长4》中空洞的符号化叙事，恰似马尔库塞批判的“单向度的人”在文化领域的投射。反观《哪吒2》对封神宇宙的当代重构，通过存在主义式的命运抗争，去实现海德格尔所说的“诗意的栖居”。这种文化祛魅过程，正是中国观众从“被抛入”漫威宇宙的被动存在，转向主动选择文化生存方式的觉醒。
当然，真正的文化自觉不在于否定他者，而在通过他者反观自身。中国电影市场审美的成熟，既是对“文化殖民”的扬弃，更是对文化多元现代性的探索。当“美国队长”的盾牌不再能遮蔽文化多样性的光芒，"哪吒"的风火轮或许正在为人类文明点燃新的火种——这团火焰不寻求焚毁他者，而是照亮不同文明共生共荣的可能路径。
