当银幕上的哪吒脚踏风火轮冲破云霄，中国动画再度迎来历史性时刻！
今日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以狂飙突进的姿态，冲破了百亿票房大关，位列全球动画影史前三甲。要知道，全球动画榜单前两名——《冰雪奇缘2》《头脑特工队2》，均来自迪士尼、皮克斯等世界动画巨头。“成都造”《哪吒2》的强势突围，恰似混天绫划破长空，为中国动画的征途写下了最炽热的注脚。
传统文化现代叙事，看成都人给哪吒改命
优秀的传统文化IP作品，离不开中华民族一脉相承的精神追求。《哪吒2》以传统神话故事为蓝本，在哪吒身上淋漓尽致地展现了中国人勇敢、无畏的精神力量。
“中国动画IP拥有深厚的传统文化资源作为支撑，其自带的文化辨识度与情感积淀，能快速建立观众的认知基础。通过现代化改编赋予传统故事新生命力，既能满足本土观众的文化认同，又为国际观众提供了独特的东方美学体验。”在成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院院长张娟看来，《哪吒2》的全球传播，验证了“在地性”与“世界性”的辩证统一。“《哪吒》制作团队将‘反抗命运’的东方哲学内核，转化为具有普世价值的成长叙事，通过数字视觉奇观消解了文化折扣。”
这种文化基因的创造性转化，在观众结构的质变中得到有力印证——《哪吒之魔童降世》75%的成年观众占比，不仅击碎了“动画即低幼”的行业魔咒，更昭示着传统文化现代叙事的强大穿透力。
百家本土公司合力，链起中国动画工业模式
皮克斯的RenderMan渲染器与工业光魔的特效矩阵，支撑着迪士尼每年3-4部动画大片的稳定输出，而在《哪吒2》片尾长长的名单中，成都的“动画梦工厂”和中国动画的工业化图景逐渐清晰：据统计，在出品和制作的135家公司中，中国本土公司的占比超九成，包括电影特效、配音等多个环节都有成都本土制作公司深度参与。
层层分包的制作模式，也是很多好莱坞动画的操作方式。成都动画电影产业正以集群化生态和工业化体系探索出一条独特的创作路径，展现出与好莱坞接轨的产业格局，却又浸润着鲜明的东方文化基因。
MORE VFX成都、千鸟文化等制作公司与可可豆等制作团队同处于一个园区内，步行仅需5分钟即可到达的距离，使得各方在制作过程中可以随时见面沟通。成都云海天聚创始人韩云龙透露，为了更高效地沟通，云海天聚的30多位制作人员甚至直接进入可可豆公司内部参与制作，这种深入的合作模式进一步提升了制作效率和质量。得益于高效的沟通和协作机制，即便面临时间紧迫和导演高要求的挑战，团队也能够迅速应对并返回“上游”进行修改，确保最终呈现出令人震撼的视觉效果。
这种“地理集聚+创意共生”的模式，既具备好莱坞式工业化效率，又演化出成都特有的柔性协作生态。成都动画人将蜀绣的细腻、川剧的灵动转化为数字影像语言，在敖光的人型设计中植入传统纹样，在天元鼎燃烧场景里渗透水墨意境，使技术革新始终服务于文化表达。
艾莎靠“卖裙子”月入二十亿，哪吒的混天绫还在“等风来”
票房破百亿了，更广阔的产业发展之路，还在影院之外。
当《芭比》以14.4亿美元票房横扫全球时，其背后是美泰公司60余年构建的IP——从玩具娃娃，到联名时装，再到主题酒店，形成立体化的情感消费网络。据统计，“芭比”自1959年诞生以来收入达到339亿美元，排进全球最“吸金”IP前十。而2014年，《冰雪奇缘》上映后一个月内，艾莎同款裙子在北美大陆售出300万套，创造4.5亿美元（以当时汇率计算，折合人民币约27亿元）的收入，IP变现能力极为强大。
这种IP开发体系的成熟度，恰与国内市场形成鲜明对比：数据显示，目前国内电影市场收入90%以上来自票房和植入式广告，影视衍生品收入占比不到10%。而这一次，《哪吒2》爆火让联名手办众筹项目汇集超2700万元，泡泡玛特“天生羁绊”盲盒系列上线即售罄，据不完全统计，天府长岛数字文创园周边的游客量也增长了近3倍，相关文旅消费收入同比增长超过50%……虽然对比票房，千万级的数字仍不突出，但中国动画IP的产业爆发力，正在加速增长。
哪吒的成功为中国传统动画IP的推广带来了哪些启示？张娟认为包括以下几点，一方面是提示创作者传统IP活化需完成三重解码——用现代编剧法则重构经典叙事；用技术创新重塑美学表达；用情感共通性跨越文明壁垒。同时，积极的海外营销策略和本土化宣发（如提前场次预售、IMDb高分营销），可有效调动全球观众期待。张娟说，面对全球动画市场的激烈竞争，需构建“三位一体”战略：“前端建立文化智库，系统梳理可国际化的传统IP，建立分级开发体系；中端完善产业生态，培育兼具文化理解与国际视野的复合型人才，打通从创作到衍生开发的产业链；后端创新传播模式，借力流媒体平台实现精准投放，开发跨媒介叙事产品。”这种兼顾前中后端的“三位一体”战略转型，或许会是中国动画突破产业天花板的又一路径。
成都日报锦观新闻 记者 王茹懿 卢星宇 图片 片方、猫眼专业版 责任编辑 何齐铁 编辑 王淇
