文/冯海涛 画作/肖大平
艺术的发展是破而后立的，笔墨运用上的完全循规蹈矩，不是对先贤的尊重，也不是文化的传承，而是停滞不进和文明的倒退。打破常规，勇于突破，走在文明发展的前面，才是艺术家。在美学领域有“失控美学”，本意是指那些脱离俗成，勇于打破既定美的束缚，发散天马行空的想象力的一种行为结果。可是，却被误解读为：“是打破了传统对秩序、规则和完美的追求，强调在创作或呈现过程中引入一些不可控、随机或意外的元素，让作品在一定程度上脱离创作者的完全掌控，从而产生独特的美感和效果。”也从而导致了，许许多多搞艺术创作把一些特殊材料的加入，化学制品的加入，泼彩泼墨，点撒一些墨点、色点，色块构成等，当作了失控美学。
肖大平作品
在当代，失控美学的行为结果下，最具代表性的画家，当属肖大平先生。其在石涛的“笔墨当随时代”的开发思维下，真正地理解了失控在艺术中的作用，也深入地理解了失控的意义。书画家们都知道，在长时间的学习和临摹中，很容易形成一种肌肉记忆和意识的重复。而这些很容易把自己的创作风格和方向定格在你所临摹或者学习的风格上。这也是为什么书画圈会有那么多小齐白石、小张大千等的原因。艺术是这样的吗？
肖大平作品
肖大平先生在“笔墨当随时代”的艺术发展理念中，找到了破而后立的方式方法，也就是艺术新概念“失控美学”。这种失控，不是形式上的制造，而是笔墨本身。在失控的定义上，我们会发现“失控”其是写意的初始形态。同时也是，每一位艺术大师诞生的标志。“失控”在美学上的概念，经过历代艺术大师的验证，发现美是在失控中出现的，特别是美的定义出现之后，每次美的变革和完善，都是在有意和无意中的失控下形成的。肖氏风格的出现，不仅是为书画领域增添了一道风采，更是对艺术发展规律中“失控”起到的作用，所再次地进行了验证。
肖大平作品
肖大平作品
肖大平作品
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