这个春节档，没有比《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）更火爆的电影了。上映14天，票房已经突破87亿元。
在这个闹海哪吒背后，是138家动画制作公司、4000多个动画从业者的共同努力。他们中的很多人，都只是片尾字幕中密密麻麻的“小人物”，却托起了整个中国电影动画、特效行业的巨大进步。
一只白鹿，花了3个月时间
春节假期，当许敏与观看《哪吒2》最早班场次的观众一同挤进影院电梯时，她被这股观影热情震惊到了，当然，更多的是自豪。她所在的三河有鱼文化传播有限公司参与其中的部分场景元素、道具、角色的动画制作。
“但我们之前并不知道，参与制作这些元素、道具或角色，具体会在电影的哪里出现。”作为公司对接《哪吒2》项目的经理，许敏的观影，与普通观众一样，充满了惊喜。当看到这些“熟悉”的元素融入到各种精妙场景中时，许敏回想起了20多位团队伙伴不断打磨的日日夜夜。
“我们团队负责的工作主要是建立模型和材质处理。”许敏介绍，“美术团队将美术稿交给我们之后，我们将二维变成三维，这需要对场景、角色、道具的想象力和感受力。”鹿童的坐骑白鹿，花费了团队许多心力。如何在普通的鹿身上表现出挺拔感和仙气感，在起初是很难拿捏的。
团队的模型艺术家反复调整头身比，使得白鹿比现实中的鹿要高大许多，以显示仙界坐骑的挺拔。鹿的颜色也经过反复调整，最后呈现出一种看起来高级不俗的白色。许敏说，创作期间经历了与主创团队的不断沟通磨合，仅这一只鹿，就花费了团队近3个月的时间。
殷夫人的哭戏，是在楼道演练的
“《哪吒2》中殷夫人的哭戏动画是我做的！”2月3日，“大头动画师”在小红书上发了一条动态，立刻引来2000多个点赞。
“大头动画师”姓孙，2019年进入动画制作行业。“那一年，正好《哪吒1》上映，当时，我只是初入行业，刚从爱好者、旁观者转变过来。”
作为动画师，孙先生主要是在三维软件里制作动画。“在Layout（人物场景布局）变成动画之前，要自己根据分镜稿、台词、导演讲戏，拍摄真人参考。”就拿殷夫人这场哭戏来说，他自己就在楼道里练习了好几次。“我需要感受到人物当时的情绪，把自己带入这个情节画面，然后表演出来。”
孙先生曾经做过的一个镜头，里面的画面只有一个手掌，却要通过手掌的颤抖等细节来表现人物具体情绪，这就需要先拍出手掌的真人参考。
孙先生还参与制作了《哪吒2》中章鱼将军断肢重生以及鲨鱼统领扫飞小兵的打戏。其中一段动画不到10秒钟，经过来回反馈修改，不同的方案，最终孙先生制作了快两周。
4分钟视效50人做了1年
北京艺匠天和影视科技有限公司视效总监李昕宇回忆，接到《哪吒2》这个项目时，发自内心地想做好，“这是能代表中国电影的大项目。”
“我们团队承担的模块是后期视效，就是拿到动画之后，进行装配、特效、角色渲染、场景、最终合成等工作。具体是在结尾大战之前，三个龙王和敖丙、哪吒对战，是一段4分钟的打斗戏。” 李昕宇说，这段4分钟的视觉效果制作，由50人前前后后花费了大约1年的时间。
“最难的应该就是龙王变身成为人形的画面，前后也就几秒钟，从项目开始到收尾，每个人都追求精益求精，到快交片了，导演才通过。”李昕宇说，“导演对细节抠得非常严，会一帧一帧的检查。”
从影片上映后的观众反馈来看，团队的努力，是值得的。而在李昕宇刚入行时，中国的特效大片几乎是空白，观众只认可好莱坞特效大片。
十几年过去了，中国的电影、特效、动画行业进步显著。除了《哪吒》系列，李昕宇还参加过《流浪地球》系列电影的特效制作。
“现在可以说，我们特效行业人才的水平，已经跟国外从业者没什么差距，做出来的效果，也能达到国外水平。”李昕宇说，希望国内大学也能开设特效相关的课程，“国外这方面做得比较成熟，能让人才从学校直接对接行业。”
来源：北京日报微信公众号
编辑：李莹娜
编审：李菁
终审：赵文
