东西问客户端综合报道
“天雷滚滚我好怕怕，劈得我浑身掉渣渣。突破天劫我笑哈哈，逆天改命我吹喇叭。嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒，收你们来啦~”
旋律一响，哪吒登场。近日，随着电影《哪吒之魔童闹海》的爆火，其中哪吒最具代表性的一段Rap也横扫社交平台。不仅如此，电影中还有许多隐藏的“神仙配乐”，例如影片开头唢呐一响，立马为观众打造了一个“听得见的东方神话”。
丨一条龙一首BGM
出场即巅峰。东海龙王敖光第一次为变人形登场，就收获影院内“哇”声一片。以弦乐、合唱、箫声合奏的背景音乐，旋律既有力量感又不失温情，勾勒出了敖光作为一代枭雄霸气，以及作为父亲的慈祥与温情——像极了职场大佬回家带娃的瞬间，将敖光的形象通过音乐传达给了每一位观众，让人印象深刻。
不止敖光，四海龙王中，每条龙都有专属人设音效。
美艳卓绝的西海龙王敖闰，以女声吟唱搭配诡谲音效，打造心计深沉的“女王范”。“她是一个有心计的角色，所以我想到了用女生吟唱的方式去表达这种感觉。”影片原创音乐人朱芸编解释说。
南海龙王的配乐则用到了京剧武场锣鼓和电子脉冲音，龙爪出击，便可撕裂银幕。北海龙王的配乐更加颠覆，朱芸编远赴匈牙利，让交响乐团奏响巴洛克赋格，却在旋律中偷藏二胡的悲怆滑音。
“文件夹里全是‘最终版1.0’到‘打死不改版5.0’。”朱芸编吐槽。但正是这种近乎偏执的较真，让每条龙的BGM都成了“听觉身份证”。
▲2月8日，四川成都，天府长岛数字文创园里的哪吒形象雕塑。（图片来自视觉中国）
丨“干饭鼠鼠”从何而来
要说《哪吒之魔童闹海》全片最“魔性”的片段是什么，那一定非土拨鼠干饭莫属。
为了这段2分钟的配乐，影片原创音乐人之一的杨芮被导演饺子“折磨”到怀疑人生。饺子导演要求旋律既要体现土拨鼠们的笨拙呆萌，同时还要暗示出它们未知的正邪立场。于是，杨芮尝试了八版配乐，最终以三弦、拇指琴、手鼓等中式乐器为主，甚至采用了埙来模仿动物啼叫，最终达到了憨厚里带点狡黠的效果。
这段配乐，成功让土拨鼠晋升为“春节档第一萌物”，也印证了导演跟杨芮分享的“杜甫理论”——音乐要像杜甫的诗一样，“反映大众心声”。为了达到这一效果，导演饺子甚至亲自上场，电影当中，土拨鼠的领袖即“鼠老大”被哪吒暴揍后的哭声，就是由饺子配音的。正是这样的细致入微，让整部电影从头到尾都充满了惊喜。
▲2月8日，浙江杭州，小朋友在《哪吒2》动画形象展牌前玩耍。（图片来自中新社）
丨听得见的东方神话
为了打造“听得见的东方神话”，《哪吒之魔童闹海》融入了众多民乐元素。
电影开篇，埙的沧桑音色，瞬间将观众拽入混沌初开的旷古神话世界。哪吒采莲藕时，背景音乐暗藏天津曲艺的小调，配上角色一口津片子，陈塘关市井气息与喜剧效果拉满。
为了哪吒重塑肉身时宝莲盛开的画面，杨芮深入贵州深山，邀请侗歌合唱团带来模仿蝉鸣、松鼠的自然之音。但侗族大歌基本上以二声部为主要形式，一直不间断地唱，没有旋律的起伏。因此，为了更好地展现莲花盛开的场面，就在原有的基础上进行改变，旋律带有明显的起伏，产生的层层叠叠的吟诵感，与哪吒重生时的神圣感相得益彰。
这样的“神仙配乐”，在影片中比比皆是。巨大的天元鼎被置入东海时产生的压迫感则来自蒙古呼麦，音乐人哈拉木吉极度低沉的演唱技法，让这一画面拥有了溢出屏幕的穿透力、威慑力与邪恶感。从笛箫独奏的青涩，到交响乐加上民族合唱的磅礴，音乐随着角色成长层层递进，敖丙与哪吒的友情主题曲，听得人热血沸腾。
在电影中，音乐不仅是BGM，更是隐形编剧。从某种程度上说，《哪吒之魔童闹海》的创作到传播都是东西方音乐的交流共鉴，民乐是传统的，但传统不意味着陈旧，影片中的原创音乐充分说明民乐也可以是创新的、是爽的、是好玩的。侗族大歌、呼麦等传统民乐元素与国际乐团合作，以“听得懂的东方语言”传递中国神话的全球表达。
当被问到“如果你们知道这个片子的观众不仅仅是中国观众，是否会影响你们的创作”时，杨芮说：“如果一开始知道会面向全世界，我们会更加坚定现在的做法，力求让观众通过这个片子听到更多的中国民族自己的声音。”（完）
综合中新社、京报网、贵阳网、湖南日报等
编辑：姚婧雯
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