每至除夕，春晚总会成为大家热议的话题。近些年，吐槽春晚似乎成了一种潮流，有人说春晚节目重复、形式花里胡哨，也有人讲语言类节目质量下滑、缺乏笑声 ，甚至还有人说 “老百姓不爱看” 春晚了，那春晚还有存在的必要吗？咱们得好好探讨一番。
先来说说春晚如今面临的困境。从节目内容上看，同质化问题相当严重。歌舞类节目常常场面宏大却新意不足，大型群舞的编排千篇一律，很容易让人产生视觉疲劳。小品呢，题材长期局限于家庭琐事、婆媳关系这些老套的内容，情节老套、台词生硬，缺乏生活气息，很难引发观众的共鸣。相声也不例外，老梗反复用，新包袱又不够新颖，很难再让观众捧腹大笑。而且，现在春晚的舞台设计和视觉效果越来越追求极致，可有时候这种 “花里胡哨” 的形式反而掩盖了节目的实质内容，让观众在视觉冲击中忽略了表演本身的艺术价值。
再加上互联网的飞速发展，观众的娱乐选择变得多种多样。网络平台上各类精彩节目层出不穷，大家不再像过去那样只能守在电视机前等待春晚。短视频平台的兴起，更是让很多人选择观看春晚的 “精华版”，而非全程收看，这也从侧面反映出观众对春晚的 “审美疲劳”。
但即便如此，春晚的存在依旧有着重大意义。春晚有着不可替代的文化传承价值，它是中国传统文化的重要展示窗口。在春晚舞台上，我们能看到传统戏曲表演，像京剧、越剧等，还有民间艺术展示，这些节目把中国传统文化元素传递给全国乃至全世界的观众，让年轻一代有机会接触到这些古老的艺术形式，对传承和弘扬中华优秀传统文化有着积极作用。而且，春晚也是民族凝聚力的一种体现。除夕夜，全国人民一起观看春晚，就像一条无形的纽带，把大家紧紧联系在一起，象征着团圆、和谐的春节氛围，是独特的民族文化现象。
所以，春晚不是没有存在的必要，而是亟需改革和发展。在节目创新上，可以借鉴其他优秀综艺节目的经验，大胆引入新的文化元素，比如结合新兴的网络文化，创作出更符合现代观众口味的节目。在互动形式方面，也可以增加观众互动环节，让观众不再只是单纯地观看，而是能参与到节目中来。同时，要注重原创性，减少 “炒冷饭” 的现象，鼓励创作具有创新性的节目；回归节目本质，减少对特效、灯光等形式的过度依赖，注重节目的内涵与深度；贴近观众，增加 “接地气” 的内容，让观众能感受到真实的情感共鸣。
春晚承载着我们多年的文化记忆和情感寄托，虽然现在面临挑战，但只要积极改革创新，一定能重新焕发光彩，再次成为全民喜爱的文化盛宴。
