从十几亿人的“除夕必看”，沦为无人问津的“年夜饭BGM”，差评都快比好评多了……
从1983年第一次播出开始，春晚曾经是多少家庭守岁时的情感纽带，一家人围坐在电视前，嗑着瓜子看着小品，等着零点钟声敲响。
然而最近这些年，春晚的吸引力似乎越来越弱，不少人感叹“春晚没什么看头”。
连续办了42届，按理说春晚导演组应该经验越来越丰富，越来越懂观众的喜好，为什么越来越多的人觉得#春晚不好看了#？
从一开始，春晚主打的筹备路线就是“老少咸宜”，想要兼顾各个年龄段的观众。
然而，这本身就是一件极其困难的事情。
你想让五六十岁的长辈喜欢，就得有些怀旧的歌舞节目；
你想让三四十岁的中年人开心，就得拿生活琐事做些小品；
而要讨好十来岁、20多岁的年轻人，还得有潮流文化和网络梗。
但问题是，每一代人的口味差异实在太大了。
以前，大家的娱乐选择少，春晚几乎是春节期间唯一的大型文艺晚会，谁也不会挑剔节目是不是迎合自己。
只要能看见一群明星在台上唱唱跳跳，听着几句逗人的台词，就觉得挺热闹。
费翔唱了一首歌，就能成为全国女性的偶像，因为那一晚全国的电视只能看这一台节目。
然而现在，大家手头有太多其他的选择。
想看搞笑内容，短视频平台刷起来；
想听怀旧歌曲，网上随便一搜应有尽有。
反观春晚呢？即便请了流量明星，抛了几个网络热梗，还是难以迎合每一个观众群体。
另一个重要原因，是春晚的创作难度在提升。
早年间的小品，往往靠几个生活化的故事就能打动人。
赵本山2009年的小品《不差钱》至今仍被奉为“春晚小品最后的巅峰”，它到底有趣在哪儿？
他讲的是农民家庭的生活梦想，既真实又接地气，观众听着乐呵还能感同身受。
但现在，观众的口味更挑剔了：
小品不光得好笑，还得新鲜；不光得有笑点，还得有深意。
这导致创作者们很难在有限时间内找到合适的切入点。
一旦题材过于讨好某一群体，就容易被其他观众批评“媚俗”或者“尬吹”；而如果选择高雅文艺的内容，又难免被吐槽“看不懂”“不接地气”。
这种两难困境让春晚的创作团队承受了巨大压力，创新变得更加艰难。
此外，不得不承认的是，有些经典的“老班底”不再活跃了。
过去，赵本山、陈佩斯这样的喜剧演员几乎成了春晚的“代名词”，他们一上台，观众就知道要笑得合不拢嘴。
如今，这些老面孔渐渐退出舞台，而新一代的喜剧人还没完全接上班，这让很多人觉得春晚少了点“味儿”。
与此同时，舞台技术不断升级，视觉效果越来越炫，但观众的审美却越来越“免疫”。
当舞台上的灯光秀再怎么五彩斑斓，观众看了一会儿也会审美疲劳，心里念叨的还是那些熟悉的面孔和风趣的段子。
8个语言类节目轮番轰炸，唯一真正让我笑出声的，居然是机器人扭秧歌，你说打了谁的脸？
春晚不好看了，或许并不是春晚本身变得一无是处，而是我们的期待发生了变化。
每到春节，大家对春晚的期待值就会自动拔高，尤其是社交媒体的普及让观众的评价更即时、更直白。
以前春晚播完了，大家可能只是家里人互相说一句“今天的节目挺不错”或者“今年没去年好看”。
但现在呢？播到一半，微博热搜、朋友圈评论就已经铺天盖地了，吐槽的声音瞬间放大。
观众习惯性地“挑刺”，连一个小失误都能被无限放大，春晚自然显得“没以前好看”。
还有一个值得思考的点是，我们看春晚的方式变了。
以前一家人围在电视前，从头看到尾，没人想着快进。
如今，很多人都是“掐着点”看，哪个节目有流量明星就打开看看，觉得不好笑就立刻换台或者刷手机。
大家已经习惯了被精准推送内容，很少愿意花时间从头看到尾，真正静下心来欣赏每一个节目。
这种碎片化的观看习惯让春晚的整体体验变得支离破碎，也让它在观众心中的地位渐渐下滑。
总的来说，春晚不好看了的原因，并不是某一个因素导致的，而是多种因素叠加的结果。
从创作难度、观众期望值，到观看习惯的变化，每一个环节都影响了我们对春晚的感受。
但春晚的本质一直没变：它依旧是一个全家团聚的背景乐，是除夕夜陪伴我们的老朋友。
也许我们可以对它宽容一些，用一颗平常心去看待它。
毕竟，它依然是每年春节的一部分，无论好看与否，它都在那里陪伴我们迎接新年的钟声。
