绝区零的音乐制作人杨武韬曾在《制作幕后》中提到，
既然耀佳音已经是个大明星，那她肯定不止一首歌。
不妨大胆猜测，耀佳音的技能中所有带书名号的内容，其实都是新曲目。
包括普攻《随想曲》，闪避《小华尔兹》，冲刺《蚀月奏》，闪避反击《折伞华尔兹》，快速支援《一川烟火》，回避支援《两份相惜》，支援突击《三生初见》，特殊技《风铃与旧约》，连携技《微醺协奏》，终结技《幻想式奏鸣》，核心被动《如歌的行板》，额外能力《月华乱舞》，以及第4影画《后颈的碎发》。
加上之前已经释放的《乐园游梦记》，14首歌，足够组成一张音乐专辑。
如果作为演唱会曲目，也能撑起至少1个小时的演出时长。
如果一切如期逐个连番登场，不难看出【绝区零】制作组的“野心”与魄力。
我们拭目以待！
同时，耀佳音的技能名也藏了不少音乐知识，深入学习，你也可以成为一位准·音乐达人。
首先是4影画【十二平均律】
十二平均律可是我们中国人的骄傲，因为它是由中国明朝皇族世子朱载堉发明的一种音乐律制。
十二平均律简单来说，就是把八度的音程，按波长比例平均分成了十二等份。
这样的好处是，转调，也就是升调或降调后，各个音之间的间隔关系，仍旧遵守原来的旋律。
即使到了今天，十二平均律依旧在音乐界得到广泛使用。
巴赫的《平均律钢琴曲集》，就是为十二平均律创作的传世作品，因为他的影响极为深远，因此被称为钢琴音乐的《旧约》。
我们或许能在名为《风铃与旧约》的音乐作品中，感受巴赫音乐的魅力。
可能你会好奇，钢琴音乐的《新约》是什么？
它是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲集
普攻《随想曲》中的随想曲，是一种曲式结构较为自由的音乐体裁。
用现在的话说，自带一种优雅的“松弛感”。
像帕格尼尼的《随想曲二十四首》，柴可夫斯基的《意大利随想曲》，门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲等，都是一种让人沉醉其中的轻松旋律。
闪避《小华尔兹》中的华尔兹，可能更被人熟悉的名字叫圆舞曲（Waltz）。
华尔兹风格自由舒畅又简单易学，在欧洲社会上下层都格外流行。
连携技《微醺协奏》中的协奏曲，和终结技《幻想式奏鸣》中的奏鸣曲，其实对应的是两种器乐体裁。
体裁，就像文学可以细分为诗歌、小说、散文一样，可以简单理解为“表现形式”。
协奏曲与奏鸣曲自然有不同的“表现形式”——
奏鸣曲只有一件或两件乐器，常见的是一件乐器独奏与钢琴重奏。
协奏曲一般是一件或多件独奏乐器与交响乐团（管弦乐团）协奏。
所以，协奏曲是一大群人的“规模演出”。
核心被动《如歌的行板》也有典故，它其实不是歌名或曲名，而是柴可夫斯基在1871年创作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。
类似概念的还有“卡农”，卡农并不是“钢琴曲”的名字，而是一种复调音乐的形式——不同高度的旋律在不同的时间间隔进入，形成一种此起彼伏、连绵不断的听觉体验。
后台技能【咏叹华彩】可以拆解为两个概念。
咏叹，是咏叹调。
咏叹调，可以简单理解为歌剧、音乐剧（等）中的表达饱满情绪的（演员）独唱曲。
华彩，可以简单理解为咏叹调末尾，由独唱者或独奏者即兴发挥的段落，用今天的话大致相当于“free style”，这种即兴发挥的炫技，也可以起到升华作品的效果。
【间奏】，是把歌曲不同段落进行“承上启下”整合作用的旋律或和声，间奏可以调整曲目的情绪、节奏和速度，也可以让演唱者得到短暂的休息和调整，俗称CD时间。
【副歌】（Chorus），古典音乐中的副歌，通常是整个乐曲的中心思想和主题。副歌需要不同乐器重复演奏，以此来展示音乐的豪华和深度。
【终曲】（Outro），就是曲目的尾奏，通过最后的旋律对情绪进行渲染，再次强化歌曲的主题，让听众沉浸其中，难以忘怀。
【震音】，古典音乐中的震音，指一个或好几个音或和弦，迅速均匀地交替演奏。
【和弦】，指三个音以上，按照三度或非三度音程关系堆叠的音高组合，可能会弹吉他的朋友对和弦的概念会比较熟悉。
【音簇】，套用维基百科中的的说法，音簇是由至少三个相邻的调内音构成的和弦，但更为直观的解释，就是音乐会上“难得一见”的“手臂砸钢琴”，因为只有这样，才能在钢琴上奏出连续的一整片音符。
最后，聊聊《一川烟火》《两份相惜》和《三生初见》。
这十二个字，看起来很东方、很古典、很缠绵。
《一川烟火》《两份相惜》形似李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》——“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
如果的确表达的是情人间的思恋，那的确可以套用纳兰性德《木兰词》中的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”——三生三世，都是爱恨纠葛，与意中人相处，如果能像初见时那样美好而又淡然，那就太好了。
于是，这就很难不让人好奇，这是文案试图打造的耀佳音小姐的心路往事，还是文案自己的愁肠百结呢？
