今天偷个懒，暂停自己的老生常谈，讲讲最近看到的别人的观点。
看到一则艺术自媒体对上海当代艺术博物馆馆长龚彦的采访，标题是《做美术馆，要促进未知事物的产生》。这个标题让我有了看下去的念头。
龚彦对采访者说：“我们不喜欢随波逐流，也不喜欢追大牌。我们更希望从艺术的本质出发——虽然这点听起来很虚。我们还是比较明确地希望那些有价值、却常常被低估的艺术家，或者不符合商业标准的艺术价值，能够在一个公立机构中被呈现。”“我们也会关注一些大家不太熟知的艺术家，或者是已经被艺术圈遗忘的人物，通过展览重新发掘他们的价值。”
“尹秀珍：刺天”展览现场，上海当代艺术博物馆
众所周知，这些年来，美术馆（包括艺术馆、博物馆、艺术中心等，在此文中统称美术馆）多如雨后春笋。这些新生的美术馆大多没有成系列有逻辑的收藏，办展成为它们的一种办法。办什么展？为生计着想，办名头说出来就吸引人的国际大师经典作品展最有效。要么就是办出得起场租费的人或单位的展。毕竟慕强是人类容易犯的错误。我这么说不带褒贬。因为我国美术馆缺乏国际性的艺术收藏，国际大师展还是起到了弥补作用并满足了观众的需求。
但慕强的我们往往会忘记，那些我们今天仰慕的“强”，在当年大多也曾被不屑。如果今天在上海举办一个马塞尔·杜尚大展，想必会轰动。但杜尚当年也被主流艺术圈排斥，作品无法展出。以至于他离开法国，去往艺术氛围更为自由的美国，和其他艺术家一起创办了“无评审，无奖项”的独立艺术家协会。不料他试探性地将自己后来举世闻名的作品《泉》（也就是那个倒置的小便斗），匿名递送自己创办的协会参展，遭到大多数成员抵制。杜尚因此宣布退出自己创办的协会。
马塞尔·杜尚 《泉》
由此可见，艺术平台的多样性、对未来的预见性以及宽容度，对艺术生态是多么难能可贵。
作为非营利性的公立美术馆，更应该关注当下艺术生态的角角落落，要让真正的艺术家，无论知名还是无名，看到光。只有关注并珍惜当下的艺术生态，才会有未来的艺术荣耀。
作为一个大都市的公立美术馆，最该起到的作用，是推动本土艺术原创力的提升和对艺术生态的优化。它对艺术生态要起到微妙的调节作用，引导人们的关注点，给未来以希望。
上海当代艺术博物馆
艺术是美好的，艺术机构是现实的，现实的艺术机构都离不开钱。在大多数美术馆都缺钱的当下，找钱几乎成了美术馆的头等大事。大家都希望找到一位能赚会玩的馆长。龚彦却在采访中提出一个让我心为之一震的反问：“今天我们也觉得艺术机构缺乏艺术管理方面的人才，但你真的能让一个很擅长商业管理的人去管好一个美术馆吗？”
她认为，美术馆的管理需要创造性，因为它是围绕着艺术这样一种特殊的生产方式展开的管理模式。只有两者互相匹配，管理才有可能真正地辅助你的核心工作。如果管理仅以传统的商业模式进行，不仅无法支持核心工作，反而会扼杀创作的可能性。
她还认为：“所有的文化机构都必须要犀利，因为它能让你保持鲜明的态度和立场。否则它就只是一个展览馆。”
上海当代艺术博物馆内的对对对书店
确实，我们拥有了那么多美术馆，这其中占多数的，大概是比较平淡的，是比较中庸的。
中庸当然也有自己的价值。但愿中庸与前卫齐欢，大师与无名同乐。
栏目编辑：华心怡 文字编辑：沈毓烨
来源：作者：林明杰
