【专访】首月预估流水超1.7亿元，两人865天熬出98%好评的爆款

在2024年末，独立游戏又跑出一匹新的爆款黑马——《米塔》。

这款由俄罗斯AIHASTO 团队开发的美少女恐怖冒险游戏，仅上线一周，便收到超1万条评论，好评率高达98%。上线一月，据VG Insights统计，《米塔》预估销量达到200万，销售额2350万美元（约合人民币1.723亿）。更惊人的是，它仅由两名俄罗斯青年，共耗时865天开发。

游戏好评率

将浪漫情绪与恐怖氛围巧妙融合，让玩家游走于或温馨或诡异的房间内外，体验层次丰富的《米塔》引发了玩家的讨论狂潮。在二次元恋爱游戏外壳下，Backrooms的阈值空间、第四面墙的打破、体验各异的小游戏乃至性格鲜明、各不相同的米塔们，都让玩家们津津乐道，带来很多玩梗玩到飞起的二创作品。

据了解，《米塔》并非AIHASTO 创作的首款作品。从默默无闻到首个爆款，《米塔》的灵感来源于何处，游戏开发中又有哪些经验值得同行借鉴？近日，我们和开发团队AIHASTO成员 umeerai进行了一次深入交流，内容整理如下:

01 结识于学生时代：下决心创造有意思的游戏

游戏茶馆：请团队简单介绍一下自己吧！

AIHASTO：哈喽，我们是 AIHASTO 团队，来自俄罗斯的独立游戏开发者。团队有两位成员：MakenCat 和 umeerai。我们都是25 岁，来自乌拉尔山脉的不同地区。

团队LOGO

游戏茶馆：你们是从什么时候开始喜欢上游戏的？

AIHASTO：从童年开始，我们就爱上游戏了。一开始是主机、手游，然后是 PC 游戏。我们见证了这个行业的迅速崛起，然后下定决心总有一天要创造一个有意思的游戏。

游戏茶馆：在你们小时候，身边电子游戏的氛围如何？

AIHASTO：九十年代的电子游戏充满了“电影感”。此外，当时游戏工业的技术也已经发展到了非常高的水平。你已经可以欣赏屏幕里的奇妙世界，并与之交互。我们在青春期玩到的那些游戏都已经深刻地留在记忆中了。我（umeerai）记得当时游戏是我认为最有意思的休闲娱乐方式，没有任何电影或书可以与之相比。

游戏茶馆：那你们是怎么认识的？

AIHASTO：我们上学时在同一个班上认识。而我（umeerai）在见到 MakenCat 本人之前就已经知道他了。MakenCat 是从 2011 开始制作游戏的，第一部作品发表于 2013 年。MakenCat做了一个只献给一个人的游戏。我很喜欢那个游戏，想更多地了解这个人。但我那时候太害羞，不敢与他本人见面。但幸运的是，MakenCat 刚好来我学校了，于是我决定放下恐惧，跟他见面然后介绍我自己。这就是我们这段深厚友谊的开始。

游戏茶馆：你们是什么时候决定一起开发游戏？是什么契机？

AIHASTO：和他交流简直像是用我们自创的语言，直到有一天我们聊到一起做游戏。

团队于 2017 年成立后，陆续发表了第一批小的游戏项目，到 2018 年，我们已经有了一些经验，并着眼制作更大的项目。

当时 MakenCat 已经在开发、编程以及原声音乐方面积攒了不少经验。而我（umeerai）当时才刚刚以美术的身份进行开发，所以花了不少时间来达到理想程度。我们也在此期间不断打磨技艺，借此开启一个更为认真的作品，在研究了过往项目的失利并以此为基础而提高后，我们得以达到更高水准，并成功在大家的眼前呈现，就演变成了现在的《米塔》。

团队开发游戏

02《米塔》的诞生：从默默无闻到爆火

游戏茶馆：许多开发者在一开始会用二维图像来开发游戏，你们为什么要一开始就采用3D技术？

AIHASTO：值得一提的是， MakenCat一开始是用GameMaker进行开发，这种引擎通常用于2D游戏开发的。不过后来MakenCat表明想要更进一步，于是开始进行3D开发。我（umeerai）记得我向他建议使用Unity进行开发。当时我对这款引擎很感兴趣，似乎是最合适的选择。3D显然打开了更多的可能性，不论是玩法上还是视觉效果上。而且我们的想法更适合使用3D画面。

游戏茶馆：为什么会做《米塔》这样的恐怖游戏？灵感来自哪里？

AIHASTO：我们只是两个非专业的游戏开发者，为能进入游戏开发领域，我们一开始选择做小体量的恐怖游戏。毕竟在独立游戏里，恐怖游戏一直是最火的类别之一。

在一些小游戏的制作获得成功后，我们决定将开发目标稍微改变一下，并给我们的新游戏的美术加入一些美学风格。我们热爱动漫，所以非常了解动漫风格适合什么样的场景。动漫通常伴随着强烈的对比冲突，于是我们决定在游戏里也做出这样的感觉。

比较难忘的是当时为了新游戏的开发，我们得学习研究新的美术风格，更重要还面临场景布置的困难。《米塔》的故事可以看作是一次试笔。我们并没有想过游戏demo会获得成功，更没有预料到如此多来自玩家的支持。于是我们开始设想游戏可以如何进展下去，以及更重要的该如何去塑造结局。所以《米塔》以及它的高人气对我们来说是一次非凡经历。

游戏茶馆：你们曾说《米塔》“恐怖+美少女冒险”要素融合的灵感来自之前的作品《Umfend》，《Umfend》的创作灵感源自于？

AIHASTO：我认为《Umfend》的灵感来源于：有创造力有活力的年轻头脑。少年少女错综复杂的的恋爱加上恐怖游戏的概念总是很吸引我们。至今我们仍然在从这一概念汲取灵感，《米塔》的世界也是这样。

游戏里的《Umfend》

《Umfend》：不少玩家慕名考古

游戏茶馆：可以说说你们的作品都是花了多久的时间做出来的吗？

AIHASTO：以前我们的开发周期是三到六个月一款游戏。我们之前的项目《EcoHole》花了约六个月时间开发。当然，随着我们技术力的提高，一些视效和代码也越来越复杂，项目的开发时间也逐渐增多。比如《米塔》就不间断地开发了三年之久。好笑的是到现在还没做完。

游戏茶馆：在《米塔》之前，你们所做的游戏一直处于不温不火的状态，你们是靠着什么坚持下来的？

AIHASTO：制作游戏是我们真正的兴趣所在，没有其他事比它更吸引我们。而我们也清楚地知道自己的水平。我们认识到要想做出好玩且成功的游戏，我们必须不停进步。在这样的念头下我们不断提升自己，常常以高职业素养要求自己。每当遇到危机时我们就问自己：除了游戏，还能做什么？答案总是没什么前景的那种。

AIHASTO在itch.io上发布的首款游戏

游戏茶馆：听说在不确定《米塔》demo能否得到大家喜欢时，你们有想过去找工作，当时有考虑找什么类型的工作吗？

AIHASTO：我们当时想任何工作我们都能干，毕竟游戏占据了我们大部分生命——于是课本被我们丢下了。所以我们都在思考有什么别的办法继续生存下去。接点零活，重组团队，这样那样的方法。但最后，用“幸运”形容我们都不够了。

03 美少女冒险游戏，恐怖与浪漫的结合

游戏茶馆：整体而言，《米塔》不是一款纯吓人的恐怖游戏。里面有大量的二次元小游戏和温馨画面，让人一眼看上去根本不像恐怖游戏，你们觉得二次元画风和恐怖游戏这两者冲突吗？两者又是如何巧妙融合在一起的？

AIHASTO：对于我们来说，动漫风格和恐怖游戏并不冲突。诚然，它们的确有反差，但它们却能带来剧烈的情绪影响，从而给人们留下深刻印象。我们决定对它们进行实验，结果创造出了一种很棒的恐怖氛围。我们认为我们在两种风格间建立了一定的平衡，也保证了玩家从头玩到尾的体验。

温馨.jpg

游戏茶馆：我觉得游戏中的气氛渲染和演出效果做的非常棒，让我想到了另一款经典恐怖游戏《The Beast Inside》，在同一个环境，通过不同的气氛渲染达到恐怖效果，你们当初是如何设想的？

AIHASTO：其实，有很多设想都是在实验性的创意阶段决定下来的。当我们要制造恐怖的气氛的时候，我们尝试在《米塔》的故事中找灵感。被追杀的玩家、多个米塔同时存在、游戏bug——这些给了我们制作各种演出效果的灵感：扭曲的空间、阈限走廊、鬼魂。总之，我们很高兴能给玩家们创造出这样的游戏氛围，让玩家能体会到多种情感，这其中就包括“氛围恐怖”。

游戏茶馆：在游戏中，我看到了很多熟悉的元素，比如《PT》的循环回廊，《生化危机8》的“123木头人”，某个房间的钟表裂开的表现形式很像《绣湖》，甚至一个场景的连线解密让我想起了《见证者》。但我们通常会说，很多玩家会反感这种缝合玩法，但它们在《米塔》里却融合的非常巧妙，玩家也没有任何异议。关于这点你们是如何去做的？

阈限空间中的“123木头人”

循环长廊及里面的小米塔

AIHASTO：我们在融合其他游戏的玩法时比较克制。这些地方在玩家游玩时只占很小一部分，甚至可以说只是玩了一下其他游戏的梗。

我们这样做的目的只是为了去娱乐玩家，以及更重要的，给玩家留下深刻印象。我们通过不断给到玩家新但较简单的谜题挑战，来让他们持续感受到新鲜感和有趣。在《米塔》的通关流程中，玩家应该对游戏接下来的开展保持期待。如果太过于限制，导致游戏玩法一直重复的话，那就是我们的错了。我们希望以这样的方式，让玩家从头玩到结尾字幕也不会感到枯燥。

各种小游戏

游戏茶馆：游戏中有很多精神污染的展示，比如走廊的蜘蛛，最后丑陋米塔，你们是从哪获得的灵感？

AIHASTO：“走廊里的蜘蛛”象征着在版本间蔓延的游戏 bug。丑陋米塔则是来自一个非常老旧、bug 非常多的游戏版本，不断滋养着这些蜘蛛。我们对这个想法非常感兴趣，无法舍弃。至于丑陋米塔以及蜘蛛的形象设计，我（umeerai）参考了恐怖谷效应和一些恐怖电影。比如丑陋米塔的脸被有意设计成更像是现实里会出现的动漫面具，而不是常规的动漫脸。

丑陋米塔

游戏茶馆：我注意到在《米塔》游戏里有很多工业风格的设计，像管道啊、工厂设施这些场景和元素，让我联想到了俄罗斯/苏联时期的工业氛围。我好奇的是，在设计这些场景或道具时，是你们刻意选择工业风格设计，还是这种风格自然而然就融入到创作中了？如果是特意为之的话，能和我们聊聊背后的想法吗？

AIHASTO：我（umeerai）觉得工业风格在游戏的“幕后”出现是一个很自然而然的想法。我给了这个地方一个特殊含义，它描绘了在《米塔》世界中米塔们生活区以外的区域。这个区域里是由《米塔》的开发者（指游戏世界中的开发者）所废弃的系统、想法等等的东西所组成的。《米塔》废弃的原型产物们就这样被封锁，或是在道具、模型、过场动画间漫游——给人一种充斥着电子幽灵的数据炼狱的感觉。至于说苏联时期的工业风格，我在画的时候确实有参考苏联粗犷主义美学。

游戏“幕后”的工业风格

游戏茶馆：很多玩家表示游戏中的每个米塔代入感很强，很像日式动漫的风格，有傲娇，有元气少女，有邻家女孩等等，但你是俄罗斯人，是如何做到这点的？

AIHASTO：可能有些出人意料，但动漫文化其实在俄罗斯非常流行。所以通过高人气的女性角色设定（例如傲娇、病娇等），我试着将角色们的特点表现出来。我希望玩家们能找到自己最喜欢的米塔。

瞌睡米塔

袖珍米塔

游戏茶馆：米塔的人物设计是否有参考《未来日记》中的我妻由乃？无论是发型还是剧情中出现的小匕首造型，都很容易联想到我妻由乃。

AIHASTO：我（umeerai）作为米塔的设计者，可以说是总体上形象灵感来源于高人气的病态人格少女角色。

游戏茶馆：你最喜欢哪个米塔，为什么？

AIHASTO：团队里大家的答案都不一样。负责技术方面的那个家伙一直都最爱“帽子米塔”。她很有趣，爱玩——一个很多彩的角色。我（umeerai），他的负责视觉方面的同事，则更喜欢米拉。米拉是个可爱又古怪的傲娇——同样也是很有趣的角色。

帽子米塔

米拉

游戏茶馆：我很好奇，在这其中唯一只有米拉不叫自己米塔，为什么要做这样的设计？有没有什么特殊含义？

AIHASTO：米拉的性格较为古怪，是个特立独行的人。她对米塔们的世界有着自己独到的理解。米拉对于有如此多米塔的存在感到厌烦，她觉得她们名字一样长得也差不多。于是她决定改变她自己的形象，并选择了“米拉”作为名字。想要和其他人不一样。也许她如此关注自身是因为那难以抑制的孤独感。

我们觉得这种设定会很有意思，也会让玩家在游玩过程中遇到多一些相似，但又各有特质的米塔们。同时，这种形象很符合傲娇的设定，而我们也很希望能将这一设定加入到游戏里面。

游戏茶馆：你们最喜欢《米塔》的那一章节，为什么？

AIHASTO：我个人（umeerai）更喜欢米拉这一章。关于我们是如何进入她的版本、我们和这个“怪咖角色”的相处，和她的再见，都充满了各种生动的瞬间以及许多复杂的情感。

04 打破“第四面墙”后，米塔与玩家

游戏茶馆：《米塔》里讨论了开发者、游戏角色以及玩家这三者间关系的哲学，目前你认为游戏角色（米塔）和玩家对于开发者来说代表着什么?那开发者和玩家对于游戏角色（米塔）又代表着什么？

AIHASTO：游戏中的开发对待“疯狂米塔”的方式并没有以任何方式展现，我们不愿在这项事宜上分享我们的看法。

不过，疯狂米塔对开发者和玩家的态度是明晰的，她有在独白中倾诉。她指责开发者以及玩家是伪善、残忍的，总之就是《米塔》世界里最糟糕的人。她认为，这个游戏的开发者是病态的，创造了人造伴侣但完全忽视了他们造物的感受。她也看不惯他们选择版本的方式，粗暴地把版本分为两种：值得留下的，以及应该被丢弃的。她有自己的价值观，以及以自我为中心的特质，同时也有自己的目标——摧毁游戏中已建立的秩序。不过她还是保留了作为一只米塔底层代码的那一部分——爱并取悦玩家。

所以她看似嘲讽地与玩家一起玩，其实是希望着有一天能遇到一位能接受“真实的她”的玩家。

游戏茶馆：游戏结尾处有一段主角反复重复日常工作的桥段，这个是你的亲身经历吗？想表达出什么含义？

AIHASTO：我不否认这一段有来源于亲身经历。制作一款出色的游戏必定伴随着痛苦，每一天都是同一天的感觉。一睡醒起来就是工作，工作完接着睡觉，然后再重复。虽然我们很爱自己的工作，但偶尔我们也想打破这种重复。我们只是想告诉大家他们花了多少时间在工作以及电子娱乐上。最终，他们可能无法清晰地过好现实生活，逃避孤独，甚至出现存在危机。到那时更好的做法可能是反抗生活的压力，找到生活的重心。