新春佳节将至，北京人艺的年味儿也越来越浓。1月21日，京味儿大戏《全家福》在首都剧场热闹上演，从腊月二十二到正月初八，将陪伴观众度过一整个春节。剧中风趣幽默的台词不时让观众开怀大笑，感人至深的情感羁绊也让人热泪盈眶。
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《全家福》首演于2005年，根据“格格作家”叶广芩同名小说改编，由叶广芩、王志安编剧，任鸣执导，冯远征、梁丹妮、杨佳音、梁国栋、郭奕君、高倩等演员主演。这部地道的京味儿大戏，采用编年体的方式，以主人公王满堂一家的经历为线索，讲述了老北京古建行里半个世纪的风风雨雨。在一群人的悲欢离合中，也折射出国家和社会的发展变化，其中既有对传统文化和匠人精神的矢志坚守，又饱蘸对人性美好的向往追求。
2025年正好是该剧上演二十周年。选择在蛇年新春期间上演，北京人艺也希望让观众感受到浓郁的生活气息与京味儿特色。“很多个春节，我都是在《全家福》里，和剧场的观众们一起度过的。这也是我们文艺工作者的责任。”北京人民艺术剧院院长、该剧主演冯远征表示。
丰赡的故事情节，鲜明的人物形象，长达半个世纪的时间跨度，《全家福》这部话剧对老观众来说可以重温过去，唤起曾经的记忆；对年轻观众而言，则可以了解过往，看到父辈们经历的时光。短短三个小时，浓缩了五十年的变迁，这对于演员自然提出了不小的挑战。
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谈及自己饰演的王满堂最难演的地方在哪里？冯远征表示，“是年代。今天我们全社会都非常关注工匠精神，王满堂对师傅、对小院、对院门口这座影背的保护都体现了这点。以前我演这个角色，更像是一个暴烈的老汉，今天有了更多的情感沉淀。他更深沉，也带出了更多保护古建文化的自觉。”
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“再比如，按照剧本的设定，王满堂是山东临清人。但我不能在人艺舞台上很突兀地去说山东话，所以在序幕和第一幕的时候，他说的是相对北京一点的普通话。越到后面，他反而说的是地道的北京话。这个区别要拿捏一个度，有一个渐变，旨在表现他在北京生活了大半辈子之后，生活方式、语言上真正融入了这座城市。这个细节，一般观众可能听不那么明晰，但作为演员，我必须要有这个心，有这个概念去做这种微调。”冯远征说。
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一部大戏走过二十年，在冯远征看来，“从当年一开始的搁搁楞楞比较生涩的表演状态，到现在演得愈发圆润，有时候我在舞台上听对手的词,甚至比自己的词还要熟。其实每一个角色的演绎，都是配合着对应演员的成长的。他们不仅要体现时代发展，演出属于不同时代人的变化，还要跨越漫长时光，呈现出人物从青年、中年到老年的不同人生阶段。”
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面对新一轮演出，无论是在舞台上经历了二十年的元老级演员，还是新加入剧组的青年演员，都在人物语言和精神面貌上下功夫，力求所有细节都能体现出不同年代的特点，还原出其时真实的生活风貌。“二十年的演出，让我对这个角色有很深的感情。我是跟着这个戏中的角色一起成长的。这个人物虽然有缺点，但是她热情、豁达、心地善良。”春秀婶的扮演者梁丹妮，将这个人物身上的可爱与幽默展现在舞台上，让人忍俊不禁。
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剧中更有一众性格各异的人物，无论是杨佳音扮演的老肖，人生反转不断，还是梁国栋扮演的周大夫，身份特殊但性格乐观，以及郭奕君扮演的王满堂妻子大妞和高倩扮演的王满堂的原配麦子，他们共同用各自的命运交织出了小人物和大时代之间的同频共振。
剧照摄影/李春光
