文|卡夫卡的熊
编辑|司徒夜
2025年的影视圈，当真是“神仙打架”！
郭京飞开年打出“王炸”，一部《驻站》，一部《漂白》，正剧与悬疑剧两手抓，来势汹汹。
古装领域，则有《白夜梵星》与《国色芳华》扛大梁，几位主演铆足了劲宣传，显然是有备而来。
同时期播出，难逃“被比较”的命运，究竟哪一部更胜一筹，观众再清楚不过。
可以说，这一次《国色芳华》让一系列“国产水剧”现了“原形”！
滥用抠图技术、影楼风布景，麻烦制作人们用点心吧！
匠心之作
看惯了“流水线”生产出来的古偶，再看《国色芳华》，真的很难不为之惊叹！
几十集的电视剧，硬生生被导演拍成艺术品，一幕幕、一场场，生动地诠释了什么是极致的东方美学。
剧组坚持实景实拍，并在布景上花了大功夫！
引入多达四十五种牡丹品种，展现出九大色系、十大花型的华丽风采。
特色建筑与各色牡丹交相映衬，人物缓缓进场，景色瞬间升华，用一个“雅”字来形容，恰到好处。
本以为太过隆重的背景会喧宾夺主，没想到两者一结合，浓重的烟火气扑面而来。
街头场景中，合理运用光影艺术，阳光透过层层叠叠的树叶，洒下斑驳的光影，落在“何惟芳”身上。
既突出角色的立体感，又为画面增添许多生活气息，让人隔着屏幕就能感受到大唐市井的热闹与喧嚣。
与其说是在追剧，不如说是一次穿越之旅，沉浸式体验“何惟芳”的人生。
别的剧经不起深扒，仔细看会发现漏洞百出，《国色芳华》恰好相反。
遍地是惊喜，处处是亮点，让观众直呼：“看不过来！根本看不过来！”
可能被“何惟芳”脸上精致的唐妆所吸引，也可能无意间喜欢上头上的一个发髻，亦或是衣服上的刺绣、眉间的花钿。
总有一个点，能够打动屏幕外的观众。
在人物的刻画上，剧组尽可能百分百还原，灵感大多来源于壁画以及各类书籍材料。
剧中“小玉露”的造型，与古代仕女画《捣练图》中蓝衣服的姑娘极为相似，造型师的确是用心良苦。
其实，这部剧导演履历耀眼，那部红极一时的《去有风的地方》，正出自他手。
拍起景色来技术一流，苍山壮阔，洱海神秘，旖旎风光尽收眼底，俊男靓女搭配美景，妙哉妙哉。
因为这部剧，大理小火一把，成为热门的网红打卡地。
不得不承认，《国色芳华》给国产剧开了个好头。
毕竟，影视圈乱象频出，滥用抠图、影楼风背景，粗制滥造的画面大写一个“敷衍”。
假树、假人，“脑子缺块”，能不能别再糊弄观众了！
抠图剧泛滥？
国产剧中的“抠图女王”非杨颖莫属，她在《孤芳不自赏》贡献出的名场面，足以让整个剧组“蒙羞”。
虚化背景、一键抠图，后期老师的敷衍程度肉眼可见！
又何必大动干戈呢，直接用手机美图软件也可达到这种效果。
偶尔一次是意外，“一抓一大把”的漏洞，那就是事故了，边缘那参差不齐的毛边甚至都清晰可见。
从人到背景，几乎“全程虚假”，两者永远不在一个画面，给人一种格格不入的感觉。
难不成，在棚内一下子完成了整部剧的拍摄？
如此下来，省去一大笔外景费用，只是呈现效果堪忧，拿不上台面。
剧组之所以穷，可能是因为把钱用在演员的片酬上，杨颖与钟汉良两位主演可都是圈内炙手可热的人物，片酬自然不会低。
抠图没扣明白，一不小心可就闹笑话了！
张翰与贾青主演的《传奇大亨》中，简单的对话场景，竟然出现“脑子缺块”的画面，看起来未免有些瘆人。
还有俩人下车这场戏，主驾驶位与副驾驶各自持有一个方向盘，小编没看错吧！
年代戏秒变灵异片，极具割裂感，出现这么明显的错误，导演真的用心审片子了吗？
观众不要求逼真程度达到十分，可至少要做到衔接自然吧？
偏偏有些剧注水严重，没有把观众放在心上。
那部由鞠婧祎主演的《热血长安》，不如改名为“《抠图长安》”！
随便截图，便是“一眼假”，角色与背景比例严重失调，连简单的砖头路都不愿拍个外景，而是要借助科技的力量。
士兵靠的墙是假的，房子是假的，后方木质板也是假的！
试问，还有什么是真的？
古装剧大量抠图勉强可以理解，但现代剧为何频频“偷懒”？
芒果台播出的《凭栏》，讲述北平三个知识分子家庭几代人的故事，由胡一天与章若楠主演。
片中含有大量在空中开飞机的镜头，让演员临时学习的确不现实，可再常见不过的巷子胡同，
仍旧采用抠图完成。
突兀的假树、灰暗的灯光，“仅演员可见”的天空，总而言之一个字：“假！”
这部剧整体色调深沉，溢出屏幕的廉价影楼风格，扣上去人物边缘的白色虚线都清晰可见，潦草又敷衍。
从流出的花絮来看，恰好印证观众的猜想。
章若楠坐在道具上面，背后挂着一大块背景布，为之后的抠图工作提供便利，至于最终效果，全部依赖于室内灯光。
这时候有人可能会说，剧组经费少、耗材大，是不得已而为之。
那么，耗资几个亿的《红楼梦之金玉良缘》，结局又是怎样呢？
拿影片中林黛玉葬花这一段来说，镜头一扫而光，扑面而来的动漫风，放个动画人物在中间丝毫不违和。
黛玉的忧伤粗糙一扫，整个人模糊不堪，好像开了十级磨皮与滤镜。
最后病床前那一段，硬生生将一位将死之人刻画成阴间魂魄，人家只是大病一场后憔悴不堪，而非逃荒的难民啊！
眼圈发黑、嘴部干到起皮，还有诡异的灯光，显然没把角色吃透。
时代在进步、科技在发展，为何国产剧反倒不如从前？
千篇一律的剧情，长久不变的人设，导演乱拍，导演乱演。
后期老师“一键抠图”能够解决的问题，不会在全国范围内搜罗场地，然后进行实景拍摄。
所以，像《国色芳华》这般，将实景与实物紧密结合的剧，越发少见了。
而大部分经费，流向了演员的口袋！
追根溯源
“如果用三亿砸我，那就随便抠图！”
说这话的，不是别人，而是曾经红遍大江南北的女演员，宁静。
话糙理不糙，钱多事少的活儿，谁不想接呢？
杨颖在《孤芳不自赏》中的“抠图式演技”，尚且有无数资方上赶着买单，何况其他人？
后来更是被曝出片酬高达几千万，足够在一线城市买套房！
与其说这笔钱是片酬，不如说是“花钱买名气”。
于片方而言，那张脸代表着收视率，演技什么的已经不重要，只要是她，自会有粉丝在屁股后面支持。
毕竟，人家自己都说：“我就值这个价（八千万）。”
和杨颖路数相同的，还有一个鞠婧祎，不拼演技，拼名气！
她的演技，尚处在咿呀学语阶段，基本的声台行表都难以做到合格。
皱眉、歪嘴、缩脖子，引人不适的小表情频繁出现，台词无力、仪态不稳，纵使多次担任古装一女号，依旧能将步摇甩到脸上。
是否提前做功课，观众一目了然。
鞠婧祎的影视作品，评分大都在五分以下，且围绕甜宠剧展开，注水严重，拿不上台面。
即便如此，找上门的剧本一个接一个，一度翻拍经典，先后出演《新白娘子传奇》与《仙剑四》。
你就看吧！一看一个不吱声！
都说行业竞争激烈，影视市场逐渐饱和，可从她们身上看，似乎不见得。
结语：
的确，影视圈越来越多人追求所谓的“短平快”策略，注重数量而非质量，这便导致大量低质量作品涌入市场。
归根结底，还是需要演员要增强自身的艺术修养，理解真实表演环境对角色塑造的重要性，主动抵制滥用抠图这种破坏表演完整性的行为。
制作公司也要树立正确的创作观念，明白影视作品是一门艺术，需要精心雕琢每一个环节。
所谓的后期，应该是一种辅助手段，用于处理一些确实无法实地拍摄的特殊情况，而不是为了节省成本或者赶进度的偷懒方式！
陈道明那一句话用在这里恰到好处，他们不是文艺界的，是流量界的，是被包装炒作出来的塑料演员！
