从京沪到济南，音乐剧市场拓展添新路？

▲ “2024中国音乐剧协会年度盛典”优秀剧目展演现场山东省会大剧院供图

近年来，中国音乐剧行业蓬勃发展，但各地市场规模差异较大，优质剧目与人才资源集中在北京、上海等地。

为了进一步推动国内音乐剧市场繁荣发展，由中国音乐剧协会、保利文化集团、济南市文化和旅游局主办的“2024中国音乐剧协会年度盛典”系列活动近日在山东济南举办，通过制定专业化音乐剧评价体系、举办音乐剧行业主题论坛及新剧展演等活动，调动京沪行业人才赴济南学习交流，共同探讨音乐剧行业发展前景。

从京沪，到济南

据中国演出行业协会《2024中国音乐剧市场年度报告》，预计2024年全年音乐剧场次达1.7万场，票房超16亿元，观众人数超700万人次。蓬勃发展之下，当前国内音乐剧市场区域发展不均衡现象较为明显。上海和北京在演出场次和票房方面稳居全国前两名，音乐剧消费虽已出现向其他城市拓展的趋势，但与京沪的差距仍然较大。

“以保利院线为例，全国各地有80多个剧场，能按周演音乐剧的只有北京、上海、深圳、广州、南京等地的剧场，多数城市达不到市场容量。在北京和上海，大IP音乐剧能演超过4周。”中国音乐剧协会副主席，北京保利剧院管理有限公司党委书记、总经理姚睿说。

市场的拓展既需要大量优质作品作支撑，也离不开对观众观演习惯的培育。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才会聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。上海则从20世纪末引进《悲惨世界》等国际项目起，慢慢培养起大量对音乐剧有足够认知且形成了观演习惯的观众群体。如今，大量音乐剧作品在上海各大剧院频繁上演，以上海为中心形成强大的虹吸效应，会聚音乐剧创作、表演人才，同时衍生出更多的演艺新空间。

已经充分发展的京沪音乐剧市场，能否将外溢效应延伸到更多城市？扎根京沪的音乐剧人才，能否通过综合性的行业活动在更多地区流动？2024年，中国音乐剧协会完成了主席团换届工作之后，便开始考虑这些问题。

为了促进音乐剧行业人才交流，为市场繁荣发展再添新动能，1月8日至11日，“2024中国音乐剧协会年度盛典”绽放济南。“山东是孔孟之乡、文化大省，有着深厚的艺术底蕴与浓郁的人文气息。”姚睿说，“良性的市场应该是越做越大的。音乐剧是以年轻创作团队为主、深受年轻观众喜爱的艺术形式，我们希望通过这次活动，把音乐剧观演氛围带到山东，让更多年轻观众关注这一艺术门类。”

1月9日，在盛典系列活动之打造音乐剧的“中国味道”主题论坛上，与会专家、学者和企业代表就中国故事创作、演出市场建设、专业人才培养、国际化新路径等话题展开研讨。以京沪为代表的优质行业资源会聚泉城，共同探索音乐剧行业的生态发展和未来方向。

“音乐剧是一种综合性的艺术形式，其独特之处在于能够用音乐和舞台语言生动讲述故事。”中国东方演艺集团副总经理张蕾认为，对创作者而言，如何通过音乐剧展现中国故事的独特韵味、传递中华文化的精神内核，是充满挑战的课题。

中央戏剧学院音乐剧系主任戴劲松从学术与实践相结合的角度，分享了高校、企业合作培养综合人才的经验。“随着中国音乐剧市场的迅速发展，行业对于表演、编导、制作等全链条专业人才的需求越来越迫切。艺术院校和行业企业应携手合作，共同为中国音乐剧行业发展提供强有力的人才支撑。”

热现象，冷思考

无论京沪还是济南，放眼整个市场，与其他舞台表演艺术形式相比，音乐剧具有更为显著的市场性和商业性。虽与话剧同为舶来品，音乐剧进入中国的脚步与市场经济的发展紧密相连，发展路径也更倾向于市场化运作。

以2018年音乐节目《声入人心》备受关注为始，大众传媒手段助力音乐剧及一批音乐剧演员“出圈”，让音乐剧这一艺术门类走进大众视野，带来了21世纪以来音乐剧在中国市场的第二个发展高峰。特别是2023年至今，各类创作团队和作品一齐涌入开放的市场。

中国煤矿文工团团长、中国音乐剧协会副主席靳东对中国音乐剧发展过程的1.0、2.0、3.0阶段划分法，即原版引进阶段、中文版制作阶段和原创阶段，已为业界熟知。

但在姚睿看来，火热的市场也需要冷静的思考，当下业界远不能满足于现有的“原创阶段”。“根据保利院线的数据，目前市场上单场票房能达到20万元的音乐剧十分有限。如果给目前市面上的原创音乐剧打分，也少有90分以上的优质作品。”姚睿说。

票房不如预期、优质作品不足，勾勒出当前中国音乐剧市场中的供给问题。

“当供给量超出市场容量，再不关注市场中存在的问题，这将会进一步消耗本就有限的市场存量。”姚睿认为，当前业界要做的不是继续无限制地投资，而是反思行业发展中遇到的问题。面对行业剧变、消费市场的迭代升级，音乐剧创作不应盲目地迎合市场，而是要注重提升作品质量，吸引更多人将戏剧作为生活的一部分。

与此同时，部分业内人士呼吁的“让更多真正有市场影响力的音乐剧作品参评各类舞台表演艺术奖项”的话题，也引起了越来越多的关注。2023年，原创音乐剧《赵氏孤儿》摘得白玉兰戏剧表演艺术奖的两个奖项（含提名奖）。本次盛典活动期间，《赵氏孤儿》也作为展演剧目亮相济南。但从全行业范围内来看，同类型奖项中，具备一定市场影响力的、入围或获奖的音乐剧作品并不多，这也在一定程度上限制了市场力量的创作积极性。

改变已在发生。“2024年，我们试推了全新的专业化音乐剧评价体系，以期通过相对客观、多维度的评价，推动戏剧市场的良性发展，并希望未来舞台表演艺术奖项能将类似的市场标准更多地纳入参考范围。”姚睿说。

据悉，该评价体系采用5个不同维度的评价：行业专家、学者；剧场经理、艺术总监、营销经理等专业观众；通过大数据筛选，每年观看戏剧超过6次的演出爱好者；媒体的专业记者；其他所有完成购票观演的观众。做戏的人、看戏的人、喜欢戏的人、关注戏剧发展的人等不同的群体，都可以参与评价。

“当专业审美跟大众审美相结合，我们的音乐剧市场才真正具备了一定基础。”姚睿说。从京沪到济南，只是业界探索更广阔市场的一小步。中国音乐剧的发展前路，还需要行业全链条的齐心努力、共同探索。